Іконопис

В XI ст., Безперечно, було створено багато ікон, ми знаємо навіть ім'я одного російського майстра, який жив в кінці XI ст., - Алімпій. Вивезена з Константинополя до Києва на початку XII в. ікона "Володимирська Богоматір" (ГТГ; см. кольорову вклейку) - твір візантійського мистецтва. Назва "Володимирська" виникло після того, як в 1155 р володимиро-суздальський князь Андрій Боголюбський (бл. 1111-1174; великий князь київський з 1157) пішов з Києва у Володимир. Іконографічний тип її - "Розчулення" (Богоматір, що тримає на руках немовля Христа і притискалися до нього щокою) став улюбленим на Русі. "Прешла бе всіх образів", - сказав про неї літописець. З піднесенням Москви як центру російської держави ікону перевезли в нову столицю, і вона стала державною святинею, особливо шанованої народом.

Книжкова мініатюра

Особливим розділом давньоруського живопису є мистецтво мініатюри рукописних книг, які самі по собі уявляли складну і вишукану форму мистецтва. Написані на пергамені - телячої шкірі, книги прикрашалися мініатюрами, заставками та ініціалами. Найдавнішої російської рукописом є "Остромирове Євангеліє" (РНБ), написане в 1056-1057 рр. дияконом Григорієм для новгородського посадника Остромира (у хрещенні Йосип; 1054-1057), наближеного князя Святослава, статутом у два стовпці. Фарби мініатюр, що зображують євангелістів, яскраві, накладені плоскостно, фігури і складки одягу прокреслені золотими лініями, що нагадує техніку перегородчастої емалі. Фігури євангелістів схожі з фігурами апостолів Софійського собору в Києві. Книжковий майстер навчався на зразках монументального живопису. Заставки заповнюються рослинним орнаментом, несподівано перехідним в подобу людського обличчя або морду тварини.

У мініатюрах рукописів того часу є і портретні зображення, наприклад, великокнязівськоїсім'ї в "Ізборнику Святослава" - рукописи, скопійованій дияконом Іоанном з болгарського оригіналу (1073); Ярополка і його сім'ї в "Трірської псалтирі", виконаної для дружини князя Ізяслава Гертруди (Трір, 1078-1087). Своєрідний самостійний варіант рукопису типу "Остромирова Євангелія" - "Мстиславово Євангеліє" (1103-1117), писаний в Новгороді Алексой, сином попа Лазаря, для новгородського князя Мстислава. Книги дуже цінувалися російськими людьми, недарма літописець писав: "Велика буває користь від книжкового навчання".

Мініатюра Ізборники Святослава.  Москва, ГИМ

Мініатюра Ізборники Святослава. Москва, ГИМ

Декоративно-прикладне мистецтво і різьблення

Величезну роль у житті Київської Русі відігравало декоративно-прикладне мистецтво, в якому виявилися особливо живучі образи язичницької міфології, бо і з прийняттям християнства в народі ще довго жило "двовір'я", що приводить до "двомовності" образотворчих форм, з'єднанню язичницької та християнської символіки. Звідси поява на одній площині, скажімо, браслета або колти зображення християнського святого і способу будь-якої "птіщі" або грифона. Зроблені умілими руками майстрів різьблені кораблі, дерев'яна начиння, меблі, розшиті золотом тканини і ювелірні вироби пронизані поезією міфологічних образів: саме поезією, бо первісної магічної сили в цих мотивах вже не було. Речі, знайдені в скарбах (браслети, колти, висячі кільця, діадеми, намиста), прикрашені зображеннями тварин, які колись мали символічне значення (ритуальне, значення оберега і т.д.). Давньоруські майстри були майстерні в різного виду техніках: в скані (так називалося мистецтво філіграні, виробів з тонкого дроту), зерни (маленькі металеві зернятка, напаяні на виріб), черні (вироби зі срібла прикрашалися сплавом з чорного порошку: рельєф зберігався срібним, а фон заливали черню) і особливо в самому вишуканому виді мистецтва - фініфті, тобто техніці емалей, Виїмчасті і перегородчастих. Емаль найчастіше поєднувалася з золотом, а срібло - з черню.

У мистецтві Давньої Русі кругла скульптура не отримала розвитку. Вона нагадувала язичницького ідола, язичницького "бовдура" і тому не була популярна. Але російські майстри перенесли свій багатий досвід різьбярів по дереву на вироби дрібної пластики, в мистецтво вівтарних перепон, різьбу по каменю, в лиття (зокрема монет). Збереглося і кілька рельєфів монументально-архітектурного призначення. Зокрема, два рельєфу XI ст. знайдені в стіні друкарні Києво-Печерської лаври (вони зображують Геракла, що роздирає пащу лева, а Кибелу, богиню родючості, в колісниці) і ще два - в стіні Михайлівського Золотоверхого монастиря (дві пари воїнів: одні вражають ворога в людській подобі, інші - змію ; XI-XII ст., ГТГ). Рельєфи виконані в червоному шифері, підкреслено площинних і лапідарних. Можливо, вони прикрашали зовнішні стіни якихось храмів.

Ввібравши і творчо переробивши різноманітні художні впливу - візантійське, південнослов'янське, навіть романське, - Київська Русь створила своє самобутнє мистецтво, культуру єдиного феодальної держави, визначила шляхи розвитку мистецтва окремих земель і князівств. Мистецтво Київської Русі - недовгий за часом, але один з найбільших періодів у вітчизняній культурі. Саме тоді набули поширення хрестово-купольний тип храму, який проіснував аж до XVII століття; система стінопису і іконографія, які лягли в основу всієї живопису Давньої Русі. А адже ми знаємо тільки малу частину того, що було створено в цей час. Не виключено, що в київській землі під будівлями сьогоднішнього дня або під побілкою соборів збереглися пам'ятники зодчества та живопису тієї великої пори, і вони ще будуть відкриті в який-небудь щасливий для вітчизняного мистецтва і науки день.

Російський історик Ключевський Василь Йосипович (1841-1911) писав: "Чудово, що в суспільстві, де сто років з чим-небудь назад ще приносили ідолам людські жертви, думка вже вчилася підніматися до свідомості зв'язку світових явищ. Ідея слов'янської єдності на початку XII ст . вимагала тим більшої напруги думки, що зовсім не підтримують сучасною дійсністю. Коли на берегах Дніпра ця думка висловлювалася з такою вірою або упевненістю, слов'янство було роз'єднані і в значній частині свого складу поневолені ".

 
< Попер   ЗМІСТ   Наст >