Архітектура

Після смерті Петра I улюблене його дітище - "Великий град Петров" сильно змінився. Знати, що жила в Петербурзі «з примусу», швидко покинула столицю, за нею послідувало і купецтво. Трезини, правда, продовжував свої роботи в Петропавлівському соборі і будівлі Дванадцяти колегій, але в цілому кипуча творча діяльність змінилася затишшям і поступово наростаючим запустінням. Це тривало аж до початку 1730-х рр., Коли у зв'язку з наближенням поверненням нової імператриці стали готувати місто до її прибуттю. Перше, що робить Сенат, - наказує тодішньому петербурзькому губернатору Миниху "смотрение, щоб доми не розтягували". У січні 1732 р імператриця з помпою повернулася в Петербург, під дзвін і гарматну стрілянину пройшовши через Анічковскій (по Невської "першпектіва" поблизу Фонтанки) і Адміралтейські (у Мийки) тріумфальні ворота до апартаментів третього Зимового палацу, який тоді називали Новим (в відміну від другого і першого) і який був підготовлений до "всшествію" імператриці архітектором Растреллі. Третій Зимовий палац ще не був добудований: він буде будуватися і при регентші Ганні Леопольдівни, і перебудовуватися при Єлизавети Петрівни. Знаменно, що більшість споруд часу Анни Іоанівни до нас не дійшло: або абсолютно змінилися або взагалі зникли з лиця землі подібно "підзорні палацу" в гирлі Фонтанки. А дійшло в основному те, що було задумано ще Петром і тільки добудовувалося при Ганні: Петропавлівський собор, який був висвітлений в 1733 р і став відтепер головним храмом імперії; будівля Дванадцяти колегій, яке зберегло оздоблення свого Сенатського залу до наших днів.

Слід зазначити одну дуже важливу рису цього часу: якщо на початку століття іноземним архітекторам була відведена провідна роль, то з середини століття великого значення набуває творчість їх колишніх учнів - М. Г. Земцова, І. К. Коробова, Π. М. Еропкина. У суворі 30-і рр. XVIII ст. ці три архітектора зіграли велику роль в архітектурі послепетровского Петербурга.

Земцов Михайло Григорович (1688-1743), не пройшовши "пенсіонерський" етап освіти, дуже швидко встав в один рівень з європейськими майстрами. З 1733 року він головний архітектор Олександро-Невського монастиря, глава цілої архітектурної школи. Його перша самостійна робота - вже згадувана "Залу для славних торжествований" в Літньому саду, потім Італійський палац на Фонтанці, він починає будувати Анічков палац, завершений вже Растреллі при іншій правительці. З останніх робіт Земцова слід згадати церква Різдва Богородиці (на місці якої Воронихин на початку XIX ст. Побудував Казанський собор) і збереглася до нас церква Симеона і Анни на Хамовій (Мохової) вулиці. Церква Симеона і Анни, традиційний тип храму - "восьмерик на четверику", одноапсидний з трапезної і дзвіницею, - він перетворив у дусі нової регулярної архітектури з куполом і балконами, а головне, завершив дзвіницю високим шпилем - характерним мотивом нової петербурзької архітектури.

Іван Кузьмич Коробов (1700/1701 -1747), на відміну від Земцова, навчався в Голландії і після повернення до Росії став архітектором Адміралтейства-колегії. Адміралтейство і стало головною справою його життя: він реконструював його з Мазанкова в кам'яне і спроектував 70-метрову центральну вежу з високим золочений шпилем (1732- 1738), несучим флюгер у вигляді трищоглового корабля, залишеним при перебудові будівлі А. Н. Захаровим вже в XIX ст. Без Коробова, можливо, не було б і безсмертних рядків А. С. Пушкіна: "... і світла адміралтейська голка ..." Вежа відігравала велику містобудівну роль: від неї відходили трьома променями три «першпектіви" - Невська (колишня " Велика перспективна дорога "), Вознесенська і дещо пізніше знову прорубана Горохова. Ця ідея належала вже Еропкина, але без Коробовский вежі вона навряд чи могла здійснитися.

Від Петра Михайловича Еропкина (бл. 1690-1740), одного з найосвіченіших людей свого часу, в первинному вигляді не збереглося жодної споруди. Тим не менше ми визнаємо його велике значення в будівництві Петербурга. Головною сферою його діяльності була робота по благоустрою ("врегулювання") міста в так званій "Комісії про Санкт-Петербурзькому будові" (будівництво будинків за зразковим проектам, мощення вулиць і набережних, улаштування стічних каналів, осушення боліт і т.д.) і гігантська реконструкція Адміралтейської частини (тисяча сімсот тридцять сім) із трипроменевою проспектами і півкільцями каналів, визначальна вигляд міста і донині.

Ф. Б. Растреллі.  Строгановський палац.  Санкт-Петербург

Ф. Б. Растреллі. Строгановський палац. Санкт-Петербург

Але істинний розквіт петербурзької архітектури середини сторіччя пов'язаний з ім'ям Франческо Бартоломео Растреллі (1700-1771), Растреллі Молодшого, сина петровського скульптора, який приїхав до Росії з батьком 16-річним юнаком. Його ранні роботи - палаци Бірона в Митаве (1738-1740, тепер Єлгава) і Руєнталі (1736-1740, тепер Рундале). Як вже говорилося, до повернення Анни в Петербург архітектор побудував гак званий третій Зимовий палац, об'єднавши "Адміральський дім" Апраксина і вдома Рагузинского і Ягужинского, з церквою в одному корпусі і палацовим театром - в іншому. Але по-справжньому талант Растреллі знайшов втілення в царювання Єлизавети Петрівни, коли стиль бароко став провідним стилем епохи. І не було майстра, який би висловив його більш повно, ніж Ф. Б. Растреллі. У 1741 р за замовленням Єлизавети, тоді ще цесарівни, він починає будувати дерев'яний Літній палац ("Літній дім"), що стояв біля злиття Мийки і Фонтанки, на місці майбутнього Михайлівського замку і зберігся на гравюрі по малюнку М. Махаєва (1741-1744 ). З Літнього палацу починається слава Растреллі, незвичайний розмах його творчості. У нього безліч учнів, величезна чертежная майстерня. З Фонтанкой пов'язаний ще один палац - Анічков. Дуже делікатно поставившись до проекту Земцова, він побудував будівлю чудової краси, з каплицею під куполом в одному крилі, і парадним залом в іншому - перший такий блискучий палац на Невському проспекті. Растреллі був багатогранним майстром: різьба, ліплення, позолота, всі декоративні деталі робилися по його малюнках; в Анічковому палаці навіть меблі проектувалася ім. Недалеко від Анічкова палацу зодчий будує палац М. І. Воронцова (1749-1758) на Садовій вулиці з його ефектною грою світлотіні на фасадах і парадним двором, відокремленим від вулиці чавунною решіткою (теж по його малюнках відлитої чудовими російськими ковалями). У 1752-1755 рр. Растреллі працює для графа Строганова: Строгановський палац, дві головні фасаду якого змикаються на розі Невського і Мийки, у Зеленого мосту, бездоганний по пропорціям. Уже в жовтні 1754 в ньому (ще не завершеному) був даний розкішний бал на честь народження Павла Петровича - з музикою, танцями, феєрверком.

Ф. Б. Растреллі.  Центральна частина паркового фасаду Катерининського палацу.  Царське село

Ф. Б. Растреллі. Центральна частина паркового фасаду Катерининського палацу. Царське село

З початком царювання дочки Петра починається багаторічна робота Растреллі над заміськими резиденціями. З 1745 по 1755 майстер зайнятий роботою над Великим Петергофським палацом, яка ускладнювалася тим, що старий палац повинен був увійти як центральна частина в загальну композицію з відкритими терасами, бічними павільйонами, церквою і корпусом "під гербом". Парадні сходи і великий танцювальний зал, двусветний, дуже високий, з простінками, суцільно зайнятими дзеркалами, з рясною позолоченій дерев'яним різьбленням і ілюзорною живописом плафонів - вже типове твір Растреллі, що символізує перемогу синтезу всіх видів мистецтва в одному стилі - бароко.

Одне з найдосконаліших створінь архітектурного генія Растреллі - Великий, або Катерининський, палац в Царському Селі. Скромна будівля, що виникло на так званій "Саарской мизе" ще в петровський час, було змінено спочатку А. Квасовим і С. Чевакинским, а вже потім, в 1752- 1757 рр., Растреллі. Він перетворив його на величезну анфіладу зал, "блок-галерею" (зауважимо, не чіпаючи "Старий дім" петровського часу) з вікнами в обширний регулярний сад, де звів типові паркові павільйони середини XVIII ст. - Ермітаж, Монбіжу, Грот і катальний гірку. З іншого боку палац звернений до урочистого парадного двору, зберігши красиву дугу його ціркумференцій (корпусів, що йдуть по дузі, полуціркулем і оздоблюють двір).

У ці ж роки в центрі Петербурга Растреллі будує Зимовий палац (1754-1762), четвертий за рахунком (вірніше, навіть п'ятий, якщо вважати тимчасовий дерев'яний Зимовий палац, в якому жила Єлизавета Петрівна, поки будували головний, і так і не дочекавшись завершення будівництва , в ньому і померла). Растреллі почав будівництво з перебудови ним же створеного третій Зимового палацу, але в результаті зробив абсолютно новий твір. На відміну від третьої, новий палац називали Кам'яним Зимовий палацом (можливо, на відміну від вже згадуваного дерев'яного), хоча і попередній палац також був кам'яним. Головною (і щасливою) ідеєю Растреллі було створити цілий ансамбль, побудувавши не тільки палац, але і оформивши площа Адміралтейського луки (майбутня Палацова), а через неї вийти з одного боку - на Невську перспективу, а з іншого - на Неву, тим самим з'єднавши Невський проспект з Невою (задум, втілений вже Россі, але як велика містобудівна ідея належить Растреллі). Майже квадратне в плані будинок має внутрішній замкнутий парадний двір, потрійними воротами з'єднується з "лугом". Головний фасад палацу звернений на Неву. Центральний фронтон фасаду, що виходить на Неву, був прикрашений скульптурами Марса, Нептуна, символами військової слави Росії, південний ризаліт (від італ. Risalita - виступ, частина будівлі, яка виступає за основну лінію фасаду, ризаліти зазвичай розташовані симетрично по відношенню до центральної осі фасаду) - короною і вензелем імператриці. Західний фасад, звернений до Адміралтейству, має широкий пандус. Східний фасад в тому ж XVIII ст. був забудований будинками Малого, Старого і Нового Ермітажу. Основні будівельні роботи були закінчені в 1761 р Але в кінці цього року імператриця померла. Оздоблення залів не було завершено і в наступні роки: в 1762 р з 460 залів було прибрано лише 100. Прикрашання інтер'єрів тривало і в наступному столітті. Пожежа 1837 випалив все декоративне оздоблення растрелліївських інтер'єрів. В. П. Стасовим були відновлені тільки церква і Йорданська (Посольська) сходи. У кінці XIX ст. вся багатюща пластика екстер'єру (фігури, військові символи, вази тощо) була замінена тонированной скульптурою з листової латуні. Але і при всіх втратах від часу і людей Зимовий палац залишається грандіозним, урочистим, одним з кращих створінь архітектури бароко середини XVIII століття.

Ф. Б. Растреллі.  Модель Смольного монастиря.  Санкт-Петербург, Нимри

Ф. Б. Растреллі. Модель Смольного монастиря. Санкт-Петербург, Нимри

Можливо, найвищою удачею Растреллі з'явився комплекс Смольного монастиря (1748-1764, завершений в 1830-х рр. В. П. Стасовим): собор і утворюють внутрішній двір - відповідно давньоруської традиції - будівлі келій. Головний в'їзд Растреллі задумав у вигляді колосальної (більше 140 м заввишки) вежі-дзвіниці, будівництво якої, на жаль, не було здійснено. Поклавши в основу традиційне російське пятиголівя (спочатку храм був задуманий як одноголовий), Растреллі так присунув до центрального куполу бічні, що загальний вигляд собору нагадує скоріше не хрестово-купольний, а стовпообразного храм, весь націлений вгору. Власне, цю ж ідею втілює Растреллі в проекті Андріївської церкви у Києві, зведеної московським зодчим І. Ф. Мічуріним (1700- 1763). Найімовірніше, ідея пятиглавия навіяв самою імператрицею, "останньої московської богомольної царицею", що любила церковну службу, церковний спів і, легко припустити, церковне зодчество. Щодо київської церкви слід сказати, що стрункість її вишуканого силуету, її стрімко возносящиеся вгору пілястри і колони посилені чудовим розташуванням храму на горі, чому Растреллі навчався на давньоруських пам'ятниках, якими захоплювався. І Смольний собор, і побудований за його проектом Андріївський собор при всій декоративної пишноти оздоблення і грі світлотіні на фасадах, барвистості поєднань кольорів інтенсивно-блакитного, білого і позолоти зберігають дивовижну ясність основної композиції, що стає обов'язковою рисою російського бароко. У з'єднанні "російського духу", принципів логіки і ясності з рисами динамізму і пишності західноєвропейського бароко зодчий створив свій власний стиль, своє радісне, яскраве пластичне багатство архітектурних форм. Завдяки йому в вигляді Петербурга крім високих шпилів стало відігравати велику роль рідне пятиголівя, принцип ярусности, що додали мальовничість суворою Північній столиці. Інтер'єри його церков і палаців світлоносні, урочисті і динамічні в своєму чудовому вбранні: і це притому, що палацова меблювання тоді була дуже мізерна, всі розкішне убрання концентрувалася на оформленні стін і стель, позолоченій різьби, ліплення, скульптурі і живопису. Повною мірою це відноситься і до заміських резиденцій імператорської сім'ї, і до садиб вельмож, де враження ілюзорності, ігри, "машкерада" посилювалося витівками барочного парку з його терасами, боскетами, катальний гірками, гротами, "обманками" і химерним абрисом ставків.

Навколо Растреллі групувалися обдаровані зодчі (В. І. Неєлов, Я. А. Ананьін), скульптори (І. Ф. Дункер), живописці (Д. Валериани, брати Вельск, І. Я. Вишняков). Під чарівністю його таланту знаходилися і цілком самостійно працюючі архітектори, такі як Сава Іванович Чевакинский (1713-1774 / 1780), будівельник Миколаївського Морського собору в Петербурзі (1753-1762).

У Москві в цей час склалася ціла архітектурна школа Дмитра Васильовича Ухтомського (1719-1774), який завершив після свого вчителя, І. Ф. Мічуріна, знамениту дзвіницю Троїце-Сергієвої лаври (1741-1770). Тут працювали такі зодчі, як Ф. С. Аргунов (підмосковна садиба Шереметєвих Каськів, знаменитий "Фонтану будинок" - будинок Шереметєвих на Фонтанці в Петербурзі), А. П. Євлаш (надбрамна дзвіниця Донського монастиря в Москві, 1730, 1750-1753) .

Необхідно відзначити ще один вид архітектурних пам'яток. У XVIII столітті, особливо в його першій половині та середині, було прийнято споруджувати тріумфальні арки (тріумфальні ворота) на честь якого-небудь визначної події. У петровський час так відзначали славні вікторії, під час правління Анни Іоанівни і Єлизавети Петрівни тріумфальні ворота будувалися на честь тезоіменитства або з приводу коронацій і інш. Так, ще за Петра I були споруджені Троїцькі ворота на Троїцькій площі, для "сходження" Анни Іоанівни в Петербург - вже згадувані Анічковскій і Адміралтейські ворота. У створенні тріумфальних воріт зазвичай брали участь провідні архітектори (Д. Трезини, М. Г. Земцов) і живописці (А. М. Матвєєв, І. Я. Вишняков). Арка являла собою блискучий синтез усіх мистецтв: архітектури, скульптури (іноді в кілька десятків фігур) і живопису. "Ліхтар", що увінчує арку, як правило, по головному фасаду був прикрашений портретом царюючої особи, а скульптурні та живописні алегорії прославляли її (або подія, на честь якого арка споруджувалася). Загальне враження урочистості, святковості посилювалося кольором: скульптури раскрашивались, одягалися в "античні" одягу, живопис будувалася на поєднанні великих колірних плям, з розрахунком "на смотрение" з відстані. Зовнішність таких пам'ятників зберегли як літературні джерела, так і креслення, ескізи і навіть виявлені останнім часом деякі малюнки до їх мальовничим панно (див., Наприклад, малюнок А. М. Матвєєва до Анічковскій воротам "Вінчання на царство", БАН).

Російське бароко викликало підйом всіх видів декоративно-прикладного мистецтва. Барочний інтер'єр - це якийсь єдиний декоративний потік, надзвичайне багатство декору в його барочно-рокайльних тенденціях, з примхливим витонченістю малюнка, примхливістю загальної композиції і ошатністю рішення, що позначилися буквально у всіх видах і техніках: в меблях, у щойно народжену вітчизняному порцеляні, в мистецтві ювелірному, тканин і шпалер. "Спресованістю", ущільненість у розвитку мистецтва, про які говорила ще Η. Н. Коваленской, відноситься не тільки до Петровському часу, вона позначилася і в середині століття, хіба що з меншими курйозами. Ось чому, особливо в декоративного живопису, прикладному мистецтві, мистецтві інтер'єру риси бароко так тісно переплелися з рисами рококо, що не без підстави призводить деяких дослідників до найменування стилю середини сторіччя як барочно-рокайльний або навіть "монументальне рококо".

 
< Попер   ЗМІСТ   Наст >