Декоративно-прикладне мистецтво і скульптура

Як зазначалося вище, шляхи розвитку скульптури першої половини сторіччя нерозривні з шляхами розвитку архітектури. Саме тому творчість майстрів монументально-декоративної скульптури ми висвітлювали в контексті з пам'ятниками, над прикрасою яких вони працювали (І. П. Мартос, С. С. Піменов і В. І. Демут-Малиновський та ін.). Російський класицизм знайшов вираз і в скульптурі станкового, скульптурі малих форм, медальєрному мистецтві, наприклад в знаменитих рельєфах-медальйонах в пам'ять Вітчизняної війни (1814-1836; всього 21 медальйон). Їх автор, Федір Петрович Толстой (1783-1873), знавець Античності, особливо гомерівської Греції, найтонший пластик, витончений рисувальник, зумів поєднати героїчне, піднесене з інтимним, глибоко особистим і ліричним, іноді пофарбованим навіть романтичним настроєм, що так характерно для російського класицизму . Рельєфи Толстого виконувалися у воску, а потім "старовинним манир", як це робив Растреллі в петровський час, відливалися самим майстром в металі, причому збереглися численні гіпсові варіанти, переведені в фарфор або виконані в мастиці ("Народне ополчення", "Битва Бородінська" , "Битва при Лейпцігу", "Мир Європі" і т.д.). Не можна не згадати ілюстрації Ф. П. Толстого до поеми "Душенька" І. Ф. Богдановича, виконані тушшю і пером і награвірован різцем (1820-1833), прекрасний зразок російської нарисової графіки на сюжет овидиевской "Метаморфоз" про любов Амура і Психеї, де художник висловив своє розуміння гармонії античного світу.

Російська скульптура 1830-1840-х рр. стає все більш демократичною. Не випадково в ці роки з'являються такі роботи, як "Хлопець, який грає в бабки" II. С. Піменова (сина С. С. Піменова), "Хлопець, який грає в свайку" А. В. Логановський, гаряче зустрінуті Пушкіним, який написав з приводу їх експонування знамениті вірші. Н. С. Піменов брав участь і у великих проектах, наприклад у конкурсі на створення монумента на честь тисячоліття Росії та пам'ятника О. С. Пушкіну.

Цікаво творчість скульптора Івана Петровича Віталі (1794-1855), що поєднують роботу монументальні, пов'язані з архітектурою, з безліччю виконаних їм портретів. Учень Трискорні в Академії мистецтв, він багато жив у Москві і працював з архітекторами Жилярді і Бове. Серед інших робіт, йому належить скульптура для Тріумфальних воріт в пам'ять Вітчизняної війни 1812 р у Тверської застави в Москві (арх. О. І. Бове, Зараз на просп. Кутузова): шістка коней, рельєфи, присвячені вигнанню французів і звільненню Москви. Віталі також автор декору багатьох московських будівель - від Виховного будинку до Шереметьєвський лікарня. На початку 1840-х рр., Як уже згадувалося, Віталі переїхав до Петербурга і 15 років до самої смерті працював над скульптурами фронтонів Ісаакіївського собору. Колосальні фігури ангелів у світильників на кутах Ісаакіївського собору - можливо, найкращі і найбільш виразні елементи з усього скульптурного оформлення цього гігантського архітектурної споруди. Остання робота художника в монументальній скульптурі - статуя Павла I перед Гатчинським палацом. Серед великого портретного спадщини Віталі особливе місце займає "Бюст А. С. Пушкіна", виконаний у квітні 1737 за замовленням його друга Нащокіна (за життя поет відмовлявся позувати, посилаючись на свою "арапскую" зовнішність). Що стосується решти портретів (серед них бюсти імператорів Олександра I, Миколи I, ректора Академії мистецтв Шебуєва - за останній він отримав звання академіка), то, як і портрети скульптора С. І. Гальберга, вони несуть риси прямої стилізації під античні герми, погано уживалися, за справедливим зауваженням дослідників, з майже натуралістичної опрацюванням осіб.

Жанрова струмінь чітко простежується в роботах рано померлих учнів С. І. Гальберга - II. А. Ставассер ("Рибачок", 1839, мармур, ГРМ) і Антона Іванова ("Отрок Ломоносов на березі моря", 1845, мармур, ГРМ).

У скульптурі середини століття ведучими є два напрямки: одне, яке від класики, але прийшло до сухого академізму; інше виявляє прагнення до більш безпосереднього і багатосторонньому відображенню реальності; воно набуває поширення в другій половині XIX ст. Але безсумнівно, що риси монументального стилю обидва напрямки поступово втрачають. Тим не менш, скульптором, який у роки занепаду монументальних форм зумів домогтися значних успіхів і в цій області, так само, як і в "малих формах", був Петро Карлович Клодт (1805-1867), автор колісниці Слави, на аттику Нарвских Тріумфальних воріт у Петербурзі (арх. В. Стасов), "приборкувач коней" для Анічкова моста (1841-1850), пам'ятника Миколі I на Ісаакіївській площі (1850-1859), І. А. Крилову в Літньому саду (1848-1855), а також великої кількості анималистической скульптури.

П. К. Клодт.  Перша група

П. К. Клодт. Перша група "приборкувач коней" на Анічковому мосту. Санкт-Петербург

Клодговскіе коні, напевно, відомі всьому світу. Він не встигав їх поставити на Анічковому мосту, як його відволікали на численні виливки в подарунок королівським дворам. Скульптор, знав і любив коней, як ніхто, показав класичну красу і гармонію в пластиці цих ще диких тварин у всіх чотирьох моментах приборкання. Клодт не тільки ліпив, але й сам відливав свої твори. Він був прекрасним литейщиком: на всіх чотирьох групах Анічкова моста вказані дата (перші дві - 1841 третя - 1849, четверта - 1850) і напис "ліпив і відливав Клодт".

Не меншу славу здобув і пам'ятник І. А. Крилову, поставлений у Літньому саду на місці фігури стояв за Петра I Езопа (спочатку його хотіли поставити між будівлями Дванадцяти колегій та Академії наук, де тепер знаходиться пам'ятник М. В. Ломоносову). Конкурс на створення пам'ятника був оголошений в 1848 р, відкриття відбулося в 1855. За справедливим думку дослідників, "Крилов" Клодта являє собою унікальний сплав скульптурного і графічного начала (малюнки звірів для постаменту робив знаменитий малювальник А. А. Агин), приклад " оповідної пластики ", що буде характерно для скульптури другої половини століття. Але при цьому він так перекомпонував всі запропоновані Агин малюнки, відібравши найнеобхідніші деталі, і створив такий виразний, знайомий з дитинства образ "дідуся Крилова", що увага до нього і любов не слабшають в часі.

Останньою великою роботою Клодта був пам'ятник Миколі I на Ісаакіївській площі, архітектурну частину якого виконував О. Монферран. Проект був затверджений незабаром після смерті імператора, але кілька разів змінювався. При першій литві форма дала тріщину, частина бронзи вилилася (аналогічний випадок стався у Фальконе), через рік пам'ятник відлили вдруге. Складність представляла і поза коня з упором тільки на задні ноги, всередину яких довелося закладати потужні підпори. За найбільші труднощі і хвилювання представляли вимоги молодого імператора Олександра II відійти від психологічної характеристики (яка його не задовольнила) і посилити відчуття парадній урочистості, для чого змінювалися і аксесуари одягу, і поза коня. У результаті пам'ятник виробляє холодну враження віртуозної майстерності.

Декоративно-прикладне мистецтво, так потужно виразив себе у загальному єдиному потоці декоративного оформлення інтер'єрів "Олександрівського класицизму" і "російського ампіру" першої третини XIX ст., - Мистецтво меблів, порцеляни, тканини - до середини століття також втрачає цілісність і чистоту стилю.

 
< Попер   ЗМІСТ   Наст >