Мистецтво другої половини XIX століття

З 1840-х рр. заслугами "натуральної школи", яка зв'язується в літературознавстві з ім'ям М. В. Гоголя, російська література стає трибуною, з якої проголошуються, дебатуються, досліджуються "болючі питання сучасності". І. С. Тургенєв, Л. М. Толстой, Ф. М. Достоєвський - в літературі, російський театр - через А. М. Островського, російська музика - зусиллями "Могутньої купки", естетика - завдяки "революційним демократам" (як їх назвало радянське літературознавство), і насамперед М. Г. Чернишевському, сприяли утвердженню реалістичного методу як основного у художній культурі середини і другої половини XIX ст.

Графіка

Суспільні настрої знову вивели графіком - вже сатиричну, сатиричних журналів, таких як "Іскра" і "Гудок", - на передові рубежі образотворчих мистецтв. Микола Олександрович Степанов (1807-1877) виконував карикатури для "Іскри", що видається поетом-сатириком (членом союзу "Земля і воля") В. С. Курочкіним. Головним малювальником "Гудка" став Микола Васильович Иевлев (1835-1866). Художники-сатирики викривали чиновницькі порядки, продажність преси, цензуру, брехливість свобод - процес, аналогічний тому, що ми бачимо у Франції часу Дом'є. Навіть в ілюстрації графіків найбільше привертають ті літературні твори, які дають багаті можливості для сатиричного тлумачення. Так, Петро Михайлович Боклевскій (1816-1897) робить незабутні ілюстрації до поеми Гоголя "Мертві душі", Костянтин Олександрович Трутовський (1826-1893) - до байок Крилова, в яких він замість тварин виводить своїх сучасників і критикує людські пороки. Всі вони викривали "минулого життя підла риса". І не тільки минулого. Малювальник московських сатиричних журналів "Розвага" і "Глядач" Петро Михайлович Шмельков (1819-1890) створив у акварельного техніці цілу серію карикатур про життя, звичаї тих років; в деяких листах вони смішні, забавні, повні гумору, в інших гнівно викривають. Мабуть, саме Шмелькова можна вважати одним з родоначальників московської школи жанру 1850-1860-х рр. Створюються і монументальні цикли ілюстрацій до став класикою літературним творам. Так, Михайло Сергійович Башилов (1821-1870) ілюструє "Горе від розуму" Грибоєдова, один з перших робить ілюстрації до роману "Війна і мир".

У більш пізні роки російські філософи, осмислюючи трагедію російської революції, висловлювали думку про те, що вся російська історія виявилася спотвореною у кривому дзеркалі викривального мистецтва, виховав в підсумку - як его не парадоксально - якщо не ненависть до Батьківщині і його порядків, то в усякому випадку прагнення зруйнувати усталений уклад, щоб створити нове, краще суспільство і нового, кращого людини. Безсумнівно, самі художники не припускали і не передбачали подібного фіналу. Навпаки, вони хворіли болем своєї батьківщини і жили її проблемами (але, зауважимо, наділені художницьким даром, напевно, вони повинні були передбачати небезпеку шляху, що веде до заперечення і руйнування).

Архітектура і скульптура

Менш бурхливо, ніж раніше, в цей період розвиваються скульптура та архітектура. Як вже говорилося, з кінця 1830-х рр. так званий пізній класицизм в архітектурі себе зживає. Засоби його художньої виразності суперечать тим новим завданням, які ставить архітектура другої половини XIX століття. Зазвичай її називали "ретроспективним стилізаторстві", або еклектикою (від грец. Eklego - вибирати, збирати), але тепер частіше іменують історизмом, бо в цей час художники-архітектори стали використовувати мотиви і закономірності архітектурних стилів минулих епох - готики, ренесансу, бароко, рококо і нр.

По суті, ще в період розквіту класицизму було задумано звести в центрі Москви грандіозний храм-пам'ятник за проектом А. Вітберга на честь вигнання Наполеона з Росії. У 1815 була церемонія закладки каменя і розпочато земляні роботи, але що вступив в 1825 р на престол Микола I не схвалив проект, і вже в період набирає силу "історизму" - панування історичних стилів другої половини століття - за проектом Костянтина Тона в дусі так званого російсько-візантійського варіанту стилю було збудовано величний чотиристовпний, п'ятикупольний храм, закладений в 1838 р і освячений в 1883 р Сам матеріал - туф, білий вапняк, видобутий в Подмосвовье, мимоволі ріднив сто з владимирско-суздальської школою середньовічного зодчества. Московську Русь нагадували килевидное завершення закомар, форма куполів і дзвіниць. У проекті Тона була ще одна чисто російська риса - оперізує крита галерея. Поверх вапняку храм був облицьований мармуром. Різнокольоровий мармур широко застосовувався і в інтер'єрі. Для його прикраси були запрошені видатні художники-живописці і скульптори: В. Суріков, І. Крамськой, В. Верещагін, Г. Семирадський, В. Маковський, І. Прянишников, П. Клодт, Н. Рамазанов, А. Логановський та ін. Після смерті Тона (1881) керівництво будівництвом продовжував його учень А. Рєзанов.

Так, у двох головних містах Росії з невеликим тимчасовим запізненням з'явилися два грандіозні храму-пам'ятника - Ісаакіївський собор у Петербурзі і храм Христа Спасителя в Москві.

Московський храм простояв без малого півстоліття, поки його не знесли в 1931 р Існує документальна кінофіксація цього трагічно сприйманого події. В рамках плану сталінської реконструкції Москви на місці підірваного пам'ятника передбачалося побудувати Палац Рад, що не здійснилося через початок Великої Вітчизняної війни. На місці собору в 1960 р з'явився відкритий плавальний басейн "Москва".

Проект відтворення храму виник в перші ж роки перебудови і розпочато командою М. Посохіна, А. Денисова та ін. Під керівництвом президента Російської Академії мистецтв Зураба Церетелі. У 1996 р була освячена нижня церква, в 2000 р - верхня. Новий храм був побудований з монолітного залізобетону з облицюванням білим мармуром. Скульптурні композиції екстер'єру, колись мармурові, достеменно відтворені у бронзі і із застосуванням техніки гальванопластики під керівництвом З. Церетелі. Їх виконували сам З. Церетелі, Ю. Орєхов, М. Переяславець, А. Бурганов та ін. У розписах інтер'єру взяло участь 7 бригад художників, серед яких назвемо А. Бистрова, В. Нестеренко, С. Рєпіна, Н. Мухіна, Е . Максимова і багатьох інших художників блискучою академічної школи вишколу.

Але повернемося до часу первісного існування храму Христа Спасителя, тобто до другої половини вже не минулого, а позаминулого сторіччя.

Нові типи будівель, що з'явилися в період зростання капіталізму, вимагали нових різноманітних композиційних рішень, які архітектори почали шукати в декоративних формах минулого. Дослідники справедливо зауважують, що історизм був свого роду реакцією на канонічність класицистичного стилю. Період його тривав майже 70 років: з кінця 1830-х рр. до рубежу наступного століття.

Історизм пройшов кілька етапів. На першому етапі, в 1830-1860-і рр., В ньому наголошується спочатку захоплення готикою: перші "відгомони готики" - А. А. Менелас (1753- 1831), "Котедж" в Петергофі; потім справжня "неоготика" - А. П. Брюллов (1798-1877), церква в Парголові під Петербургом, оформлення деяких інтер'єрів Зимового палацу (в інтер'єрі, меблюванню, творах прикладного мистецтва захоплення готикою позначилося особливо яскраво); Н. Л. Бенуа (1813-1898), царські стайні і вокзал в Новому Петергофі. Антікізірующее напрямок орієнтований на греко-елліністичну і "помпейського" архітектуру: А. І. Штакеншнейдер (1802-1865), Царицин павільйон у Петергофі; Лео фон Кленце (1784-1864), Новий Ермітаж в Петербурзі. З 1840-х рр. починається захоплення італійським Ренесансом, потім бароко і рококо. У дусі необароко і неоренесансу виконані деякі інтер'єри Зимового палацу після пожежі 1837 (арх. А. П. Брюллов). У стилі необароко А. І. Штакеншнейдером побудований палац Білосільських-Білозерських на Невському проспекті у Анічкова моста, їм же в неоренесансу - Миколаївський палац. Єгипетські мотиви ("Єгипетські ворота" А. А. Менеласа в Царському Селі) або "мавританські" (будинок кн. Мурузи архітектора А. Серебрякова на розі Ливарного проспекту і Пантелеймонівської вулиці в Цетербурге) народжені екзотикою Сходу. Стилізації на теми російського зодчества властиві творчості К. А. Тона (1794-1881; Великий Кремлівський палац). Монферран, Брюллов, Штакеншнейдер, Бенуа, Тон - кожен по-своєму висловлювали архітектурні образи еклектизму.

А. І. Штакеншнейдер.  Палац Білосільських-Білозерських.  Санкт-Петербург

А. І. Штакеншнейдер. Палац Білосільських-Білозерських. Санкт-Петербург

К. А. Тон.  Храм Христа Спасителя в Москві.  Фасад.  План

К. А. Тон. Храм Христа Спасителя в Москві. Фасад. План

Потім на другому етапі, в 1870-1880-і рр., Классицистические традиції в архітектурі зникають зовсім. Введення каркасних металевих конструкцій викликало до життя так звану раціональну архітектуру з її новими функціональними і конструктивними концепціями, новим співвідношенням конструкції і художнього образу. У зв'язку з появою нових типів будівель: промислових і адміністративних, вокзалів, пасажів, ринків, лікарень, банків, мостів, театрально-видовищних споруд, виставкових залів та ін. - Головною стала технічна та функціональна доцільність. Особлива сторінка в російській архітектурі другої половини XIX ст. - Прибуткові будинки, з яких замовник прагнув отримати максимальний прибуток і які швидко окупалися (саме прибуткові будинки цього часу і закрили весь вид Адміралтейства на Неву). Однією з головних творчих проблем цього часу стала розробка моделі багатоквартирного житлового будинку. В обробці дохідних будинків еклектизм (історизм, "історичний стиль") став масовим явищем. Ідеї раціональної архітектури, по суті, розвивалися в тій же системі еклектики. У 1860-1890-і рр. виразні засоби різних художніх стилів широко використовувалися в оздобленні фасадів та інтер'єрів, палаців і особняків. У дусі неоренесансу Μ. Є. Месмахер (1842-1906) вирішує будівлю Архіву Державної ради на розі Мільйонній вулиці і Зимової канавки в Петербурзі, як і А. І. Кракау (1817- 1888) - будівля Балтійського вокзалу в Петербурзі. Образ флорентійського палаццо XV в. відроджує А. И. Рєзанов (1817-1887) під палаці великого князя Володимира Олександровича на Палацовій набережній в Петербурзі (тепер Будинок вчених). Його фасад оброблений рустом, а інтер'єри оформлені по-різному: в "бароковому", "російською дусі" і т.д. В "бароковому" стилі в 1883-1886 рр. В. А. Шретером було перебудовано фасад Маріїнського театру, побудований архітектором А. К. Кавос (1800-1863) в середині століття в дусі "неоренесансу". У формах Високого Відродження А. І. Кракау побудований особняк Штігліца на Англійській набережній Неви.

Поширеним стає "російський стиль". Його перший етап - "російсько-візантійський стиль" - найяскравіше виражений у творчості К. А. Тона (храм Христа Спасителя в Москві, 1839-1883, зруйнований в 1931, відновлений в 1998); другий етап іменують але псевдоніму архітектора І. П. Петрова (1845-1908) - Ропет - "ропетовскім", хоча ще до нього цей стиль розробляв професор Академії мистецтв А. М. Горностаєв. На цьому етапі знову входять у моду шатрові завершення, узороччя декору, "мармурові рушники і цегляна вишивка", як назвав ці мотиви сучасник. Храм Воскресіння на крові в Петербурзі (арх. А. А. Парланд), будівлі Історичного музею (А. А . Семенов і В. О. Шервуд), Міської думи (Д. Н. Чичагов), Верхніх торгових рядів (А .. Н. Померанцев, все - в Москві) - типові зразки цього стилю. У спорудах подібного типу порушено співвідношення між цілком сучасним плануванням інтер'єрів і наслідувальної, під старовину (всіяною башточками, шатрами, фігурними наличниками - атрибутами пізньої давньоруської архітектури), фасадної "оболонкою". І. П. Ропет і В. А. Гартман, власне, і брали за зразок руське дерев'яне зодчество, поширюючи його принципи на архітектуру дач, котеджів і т.п. Третій етап "російського стилю" - "неорусский", і оскільки він розробляється вже в системі модерну, про нього мова нижче.

Μ.  Μ.  Антокольський.  Іван Грозний.  Бронза.  Санкт-Петербург, ГРМ

Μ. Μ. Антокольський. Іван Грозний. Бронза. Санкт-Петербург, ГРМ

Криза монументалізму і мистецтві другої половини XIX ст. позначився і на розвитку монументальної скульптури. Звичайно, скульптура не зникає зовсім, по пам'ятники стають або надмірно патетичним, дробовими за силуетом, деталізованими, чого не уникнув і М. О. Микешин (1835-1896) у своєму монументі "Тисячоліття Росії" в Новгороді (1862) і в пам'ятнику Катерині II в Петербурзі (1873), або камерними за духом, як, наприклад, сповнений А. М. Опєкушин (1838-1923) пам'ятник Пушкіну в Москві (1 880; відзначимо, однак, що його камерність була виправдана : монумент планували поставити в глибині бульвару, а не прямо на просторі Тверській вулиці).

Розквіт монументально-декоративної скульптури залишився в першій половині століття. У другій половині XIX ст. розвивається переважно станкова скульптура, в основному жанрова, але вона стає більш оповідної і виглядає як переведена в скульптуру жанрова картина (М. А. Чижов. "Селянин в біді" [+1872, бронза, ГРМ; мармур, ГТГ]; В. А. Беклемішев. "Сільська любов" [тисячі вісімсот дев'яносто шість]; Ф. Ф. Каменський. "Перший крок" [+1872, ГРМ I). У цю пору завдяки творчості таких майстрів, як Євген Олександрович Лансере (1848-1886) і Артемій Лаврентійович Обер (1843-1917), отримує розвиток анімалістичні жанр, що зіграло велику роль у розвитку російської реалістичної скульптури малих форм (Лансере) і декоративної скульптури ( Обер).

Найбільш відомим з майстрів цього часу був Марк Матвійович Антокольський (1843-1902), який, як вірно підмічено дослідниками, відсутність монументальних засобів виразності компенсує зображенням "монументальних особистостей": свідчення цьому "Іван Грозний" (1870), "Петро I" (1872 ), "Вмираючий Сократ" (1875), "Спіноза" (1882), "Мефістофель" (1883), "Єрмак" (1888). У цих виконаних за заданою програмою образах завжди вдало знайдені поза, жест, міміка, але цими натуралістичними деталями підмінена істинна виразність істинно скульптурних коштів монументальної пластики.

 
< Попер   ЗМІСТ   Наст >