Навігація
Головна
 
Головна arrow Історія arrow Історія вітчизняного мистецтва. Від Хрещення Русі до початку третього тисячоліття

Мистецтво другої половини XIX століття

З 1840-х рр. заслугами "натуральної школи", яка зв'язується в літературознавстві з ім'ям М. В. Гоголя, російська література стає трибуною, з якої проголошуються, дебатуються, досліджуються "болючі питання сучасності". І. С. Тургенєв, Л. М. Толстой, Ф. М. Достоєвський - в літературі, російський театр - через А. М. Островського, російська музика - зусиллями "Могутньої купки", естетика - завдяки "революційним демократам" (як їх назвало радянське літературознавство), і насамперед М. Г. Чернишевському, сприяли утвердженню реалістичного методу як основного у художній культурі середини і другої половини XIX ст.

Графіка

Суспільні настрої знову вивели графіком - вже сатиричну, сатиричних журналів, таких як "Іскра" і "Гудок", - на передові рубежі образотворчих мистецтв. Микола Олександрович Степанов (1807-1877) виконував карикатури для "Іскри", що видається поетом-сатириком (членом союзу "Земля і воля") В. С. Курочкіним. Головним малювальником "Гудка" став Микола Васильович Иевлев (1835-1866). Художники-сатирики викривали чиновницькі порядки, продажність преси, цензуру, брехливість свобод - процес, аналогічний тому, що ми бачимо у Франції часу Дом'є. Навіть в ілюстрації графіків найбільше привертають ті літературні твори, які дають багаті можливості для сатиричного тлумачення. Так, Петро Михайлович Боклевскій (1816-1897) робить незабутні ілюстрації до поеми Гоголя "Мертві душі", Костянтин Олександрович Трутовський (1826-1893) - до байок Крилова, в яких він замість тварин виводить своїх сучасників і критикує людські пороки. Всі вони викривали "минулого життя підла риса". І не тільки минулого. Малювальник московських сатиричних журналів "Розвага" і "Глядач" Петро Михайлович Шмельков (1819-1890) створив у акварельного техніці цілу серію карикатур про життя, звичаї тих років; в деяких листах вони смішні, забавні, повні гумору, в інших гнівно викривають. Мабуть, саме Шмелькова можна вважати одним з родоначальників московської школи жанру 1850-1860-х рр. Створюються і монументальні цикли ілюстрацій до став класикою літературним творам. Так, Михайло Сергійович Башилов (1821-1870) ілюструє "Горе від розуму" Грибоєдова, один з перших робить ілюстрації до роману "Війна і мир".

У більш пізні роки російські філософи, осмислюючи трагедію російської революції, висловлювали думку про те, що вся російська історія виявилася спотвореною у кривому дзеркалі викривального мистецтва, виховав в підсумку - як его не парадоксально - якщо не ненависть до Батьківщині і його порядків, то в усякому випадку прагнення зруйнувати усталений уклад, щоб створити нове, краще суспільство і нового, кращого людини. Безсумнівно, самі художники не припускали і не передбачали подібного фіналу. Навпаки, вони хворіли болем своєї батьківщини і жили її проблемами (але, зауважимо, наділені художницьким даром, напевно, вони повинні були передбачати небезпеку шляху, що веде до заперечення і руйнування).

Архітектура і скульптура

Менш бурхливо, ніж раніше, в цей період розвиваються скульптура та архітектура. Як вже говорилося, з кінця 1830-х рр. так званий пізній класицизм в архітектурі себе зживає. Засоби його художньої виразності суперечать тим новим завданням, які ставить архітектура другої половини XIX століття. Зазвичай її називали "ретроспективним стилізаторстві", або еклектикою (від грец. Eklego - вибирати, збирати), але тепер частіше іменують історизмом, бо в цей час художники-архітектори стали використовувати мотиви і закономірності архітектурних стилів минулих епох - готики, ренесансу, бароко, рококо і нр.

По суті, ще в період розквіту класицизму було задумано звести в центрі Москви грандіозний храм-пам'ятник за проектом А. Вітберга на честь вигнання Наполеона з Росії. У 1815 була церемонія закладки каменя і розпочато земляні роботи, але що вступив в 1825 р на престол Микола I не схвалив проект, і вже в період набирає силу "історизму" - панування історичних стилів другої половини століття - за проектом Костянтина Тона в дусі так званого російсько-візантійського варіанту стилю було збудовано величний чотиристовпний, п'ятикупольний храм, закладений в 1838 р і освячений в 1883 р Сам матеріал - туф, білий вапняк, видобутий в Подмосвовье, мимоволі ріднив сто з владимирско-суздальської школою середньовічного зодчества. Московську Русь нагадували килевидное завершення закомар, форма куполів і дзвіниць. У проекті Тона була ще одна чисто російська риса - оперізує крита галерея. Поверх вапняку храм був облицьований мармуром. Різнокольоровий мармур широко застосовувався і в інтер'єрі. Для його прикраси були запрошені видатні художники-живописці і скульптори: В. Суріков, І. Крамськой, В. Верещагін, Г. Семирадський, В. Маковський, І. Прянишников, П. Клодт, Н. Рамазанов, А. Логановський та ін. Після смерті Тона (1881) керівництво будівництвом продовжував його учень А. Рєзанов.

Так, у двох головних містах Росії з невеликим тимчасовим запізненням з'явилися два грандіозні храму-пам'ятника - Ісаакіївський собор у Петербурзі і храм Христа Спасителя в Москві.

Московський храм простояв без малого півстоліття, поки його не знесли в 1931 р Існує документальна кінофіксація цього трагічно сприйманого події. В рамках плану сталінської реконструкції Москви на місці підірваного пам'ятника передбачалося побудувати Палац Рад, що не здійснилося через початок Великої Вітчизняної війни. На місці собору в 1960 р з'явився відкритий плавальний басейн "Москва".

Проект відтворення храму виник в перші ж роки перебудови і розпочато командою М. Посохіна, А. Денисова та ін. Під керівництвом президента Російської Академії мистецтв Зураба Церетелі. У 1996 р була освячена нижня церква, в 2000 р - верхня. Новий храм був побудований з монолітного залізобетону з облицюванням білим мармуром. Скульптурні композиції екстер'єру, колись мармурові, достеменно відтворені у бронзі і із застосуванням техніки гальванопластики під керівництвом З. Церетелі. Їх виконували сам З. Церетелі, Ю. Орєхов, М. Переяславець, А. Бурганов та ін. У розписах інтер'єру взяло участь 7 бригад художників, серед яких назвемо А. Бистрова, В. Нестеренко, С. Рєпіна, Н. Мухіна, Е . Максимова і багатьох інших художників блискучою академічної школи вишколу.

Але повернемося до часу первісного існування храму Христа Спасителя, тобто до другої половини вже не минулого, а позаминулого сторіччя.

Нові типи будівель, що з'явилися в період зростання капіталізму, вимагали нових різноманітних композиційних рішень, які архітектори почали шукати в декоративних формах минулого. Дослідники справедливо зауважують, що історизм був свого роду реакцією на канонічність класицистичного стилю. Період його тривав майже 70 років: з кінця 1830-х рр. до рубежу наступного століття.

Історизм пройшов кілька етапів. На першому етапі, в 1830-1860-і рр., В ньому наголошується спочатку захоплення готикою: перші "відгомони готики" - А. А. Менелас (1753- 1831), "Котедж" в Петергофі; потім справжня "неоготика" - А. П. Брюллов (1798-1877), церква в Парголові під Петербургом, оформлення деяких інтер'єрів Зимового палацу (в інтер'єрі, меблюванню, творах прикладного мистецтва захоплення готикою позначилося особливо яскраво); Н. Л. Бенуа (1813-1898), царські стайні і вокзал в Новому Петергофі. Антікізірующее напрямок орієнтований на греко-елліністичну і "помпейського" архітектуру: А. І. Штакеншнейдер (1802-1865), Царицин павільйон у Петергофі; Лео фон Кленце (1784-1864), Новий Ермітаж в Петербурзі. З 1840-х рр. починається захоплення італійським Ренесансом, потім бароко і рококо. У дусі необароко і неоренесансу виконані деякі інтер'єри Зимового палацу після пожежі 1837 (арх. А. П. Брюллов). У стилі необароко А. І. Штакеншнейдером побудований палац Білосільських-Білозерських на Невському проспекті у Анічкова моста, їм же в неоренесансу - Миколаївський палац. Єгипетські мотиви ("Єгипетські ворота" А. А. Менеласа в Царському Селі) або "мавританські" (будинок кн. Мурузи архітектора А. Серебрякова на розі Ливарного проспекту і Пантелеймонівської вулиці в Цетербурге) народжені екзотикою Сходу. Стилізації на теми російського зодчества властиві творчості К. А. Тона (1794-1881; Великий Кремлівський палац). Монферран, Брюллов, Штакеншнейдер, Бенуа, Тон - кожен по-своєму висловлювали архітектурні образи еклектизму.

А. І. Штакеншнейдер.  Палац Білосільських-Білозерських.  Санкт-Петербург

А. І. Штакеншнейдер. Палац Білосільських-Білозерських. Санкт-Петербург

К. А. Тон.  Храм Христа Спасителя в Москві.  Фасад.  План

К. А. Тон. Храм Христа Спасителя в Москві. Фасад. План

Потім на другому етапі, в 1870-1880-і рр., Классицистические традиції в архітектурі зникають зовсім. Введення каркасних металевих конструкцій викликало до життя так звану раціональну архітектуру з її новими функціональними і конструктивними концепціями, новим співвідношенням конструкції і художнього образу. У зв'язку з появою нових типів будівель: промислових і адміністративних, вокзалів, пасажів, ринків, лікарень, банків, мостів, театрально-видовищних споруд, виставкових залів та ін. - Головною стала технічна та функціональна доцільність. Особлива сторінка в російській архітектурі другої половини XIX ст. - Прибуткові будинки, з яких замовник прагнув отримати максимальний прибуток і які швидко окупалися (саме прибуткові будинки цього часу і закрили весь вид Адміралтейства на Неву). Однією з головних творчих проблем цього часу стала розробка моделі багатоквартирного житлового будинку. В обробці дохідних будинків еклектизм (історизм, "історичний стиль") став масовим явищем. Ідеї раціональної архітектури, по суті, розвивалися в тій же системі еклектики. У 1860-1890-і рр. виразні засоби різних художніх стилів широко використовувалися в оздобленні фасадів та інтер'єрів, палаців і особняків. У дусі неоренесансу Μ. Є. Месмахер (1842-1906) вирішує будівлю Архіву Державної ради на розі Мільйонній вулиці і Зимової канавки в Петербурзі, як і А. І. Кракау (1817- 1888) - будівля Балтійського вокзалу в Петербурзі. Образ флорентійського палаццо XV в. відроджує А. И. Рєзанов (1817-1887) під палаці великого князя Володимира Олександровича на Палацовій набережній в Петербурзі (тепер Будинок вчених). Його фасад оброблений рустом, а інтер'єри оформлені по-різному: в "бароковому", "російською дусі" і т.д. В "бароковому" стилі в 1883-1886 рр. В. А. Шретером було перебудовано фасад Маріїнського театру, побудований архітектором А. К. Кавос (1800-1863) в середині століття в дусі "неоренесансу". У формах Високого Відродження А. І. Кракау побудований особняк Штігліца на Англійській набережній Неви.

Поширеним стає "російський стиль". Його перший етап - "російсько-візантійський стиль" - найяскравіше виражений у творчості К. А. Тона (храм Христа Спасителя в Москві, 1839-1883, зруйнований в 1931, відновлений в 1998); другий етап іменують але псевдоніму архітектора І. П. Петрова (1845-1908) - Ропет - "ропетовскім", хоча ще до нього цей стиль розробляв професор Академії мистецтв А. М. Горностаєв. На цьому етапі знову входять у моду шатрові завершення, узороччя декору, "мармурові рушники і цегляна вишивка", як назвав ці мотиви сучасник. Храм Воскресіння на крові в Петербурзі (арх. А. А. Парланд), будівлі Історичного музею (А. А . Семенов і В. О. Шервуд), Міської думи (Д. Н. Чичагов), Верхніх торгових рядів (А .. Н. Померанцев, все - в Москві) - типові зразки цього стилю. У спорудах подібного типу порушено співвідношення між цілком сучасним плануванням інтер'єрів і наслідувальної, під старовину (всіяною башточками, шатрами, фігурними наличниками - атрибутами пізньої давньоруської архітектури), фасадної "оболонкою". І. П. Ропет і В. А. Гартман, власне, і брали за зразок руське дерев'яне зодчество, поширюючи його принципи на архітектуру дач, котеджів і т.п. Третій етап "російського стилю" - "неорусский", і оскільки він розробляється вже в системі модерну, про нього мова нижче.

Μ.  Μ.  Антокольський.  Іван Грозний.  Бронза.  Санкт-Петербург, ГРМ

Μ. Μ. Антокольський. Іван Грозний. Бронза. Санкт-Петербург, ГРМ

Криза монументалізму і мистецтві другої половини XIX ст. позначився і на розвитку монументальної скульптури. Звичайно, скульптура не зникає зовсім, по пам'ятники стають або надмірно патетичним, дробовими за силуетом, деталізованими, чого не уникнув і М. О. Микешин (1835-1896) у своєму монументі "Тисячоліття Росії" в Новгороді (1862) і в пам'ятнику Катерині II в Петербурзі (1873), або камерними за духом, як, наприклад, сповнений А. М. Опєкушин (1838-1923) пам'ятник Пушкіну в Москві (1 880; відзначимо, однак, що його камерність була виправдана : монумент планували поставити в глибині бульвару, а не прямо на просторі Тверській вулиці).

Розквіт монументально-декоративної скульптури залишився в першій половині століття. У другій половині XIX ст. розвивається переважно станкова скульптура, в основному жанрова, але вона стає більш оповідної і виглядає як переведена в скульптуру жанрова картина (М. А. Чижов. "Селянин в біді" [+1872, бронза, ГРМ; мармур, ГТГ]; В. А. Беклемішев. "Сільська любов" [тисячі вісімсот дев'яносто шість]; Ф. Ф. Каменський. "Перший крок" [+1872, ГРМ I). У цю пору завдяки творчості таких майстрів, як Євген Олександрович Лансере (1848-1886) і Артемій Лаврентійович Обер (1843-1917), отримує розвиток анімалістичні жанр, що зіграло велику роль у розвитку російської реалістичної скульптури малих форм (Лансере) і декоративної скульптури ( Обер).

Найбільш відомим з майстрів цього часу був Марк Матвійович Антокольський (1843-1902), який, як вірно підмічено дослідниками, відсутність монументальних засобів виразності компенсує зображенням "монументальних особистостей": свідчення цьому "Іван Грозний" (1870), "Петро I" (1872 ), "Вмираючий Сократ" (1875), "Спіноза" (1882), "Мефістофель" (1883), "Єрмак" (1888). У цих виконаних за заданою програмою образах завжди вдало знайдені поза, жест, міміка, але цими натуралістичними деталями підмінена істинна виразність істинно скульптурних коштів монументальної пластики.

 
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук