Живопис

У другій половині XIX століття з усіх образотворчих мистецтв живопису, і насамперед жанрової, належало сказати своє найбільш вагоме слово. Критичне ставлення до дійсності, яскраво виражені гражданственная і моральна позиції, гостросоціальна спрямованість стають характерними особливо для живопису, в якій формується нова художня система бачення, що виразилася в так званому критичному реалізмі, як це було прийнято називати в радянський час, або демократичному, як частіше називають його в сучасному вітчизняному мистецтвознавстві. Мистецтво-проповідь, мистецтво-роздум над моральними проблемами в дусі Достоєвського і Толстого - так розуміли свої завдання мало не всі видатні російські живописці цього часу, люди, як правило, надзвичайного душевного благородства, щиро який дуже піклувався за долю батьківщини. Але в цій тісному зв'язку з літературою була і своя зворотна сторона. Беручи найчастіше безпосередньо з неї всі ті гостросоціальні проблеми, якими жило тоді російське суспільство, художники виступали, по суті, не стільки виразниками цих ідей, скільки їх прямими ілюстраторами, прямолінійними тлумачами. Соціальна сторона затуляла від них завдання чисто мальовничі, пластичні, і формальна культура неминуче падала. Як вірно відмічено, "ілюстративність погубила їх живопис".

В. Г. Перов.  Останній шинок у застави.  Москва, ГТГ

В. Г. Перов. Останній шинок у застави. Москва, ГТГ

Справжньою душею зароджуваного критичного напряму в живопису був Василь Григорович Перов (1834- 1882), який підхопив справу Федотова прямо з його рук, що зумів з викривальним пафосом показати багато сторін простий буденного життя: непривабливий вигляд деяких священнослужителів ("Сільський хресний хід на Великдень", 1 861 , ПТ; "Чаювання в Митищах", тисячі вісімсот шістьдесят два, ГТГ), безпросвітне життя російських селян ("Проводи небіжчика", +1865, ГТГ; "Останній кабаку застави", +1868, ПГ), побут міської бідноти ("Трійка", тисячу вісімсот шістьдесят шість, ПГ ; див. кольорову вклейку) та інтелігенції, вимушеної шукати нелегкий заробіток у "грошових мішків" ("Приїзд гувернантки в купецький дім", тисячі вісімсот шістьдесят шість, ГТГ). Його твори прості за сюжетом, але пронизливі у своїй скорботи. Як і Федотов, Перов починає з картин-оповідань, де акцент робиться на якійсь одній деталі (наприклад, перевернута обличчям вниз ікона або впав у бруд молитовник в "Сільському хресній ході").

Література та живопис цієї пори часто вирішують подібні завдання, обирають близькі теми. Чи не ті почуття, що й Перовська "Трійка", викликає розповідь Достоєвського про різдвяну ялинку і замерзаючий на морозі хлопчика? У більш пізніх творах, таких, як "Останній шинок у застави", Перов досягає великої виразної сили, причому виключно мальовничими засобами, не вдаючись до описовості. Манера художника тут дещо інша: мазок вільний, легкий, чисті кольори. Силует самотньої жінки, яка чекає загуляли мужиків в останнього перед виїздом з міста шинку, понурі коні, світло, що пробивається з замерзлих вікон трактиру, жовтий захід, що йде вдалину дорога створюють образ томливого занепокоєння і почуття безпросвітності. В рамках цієї жанрової картини Перов створив один з проникливих російських пейзажів. Виділення з побутового жанру пейзажу і портрета (наприклад, в "Приїзд гувернантки в купецький дім"), значення яких особливо зростає в 1870-і рр., Знаменно у творчості Перова, в якому, за справедливим зауваженням дослідників, структурно оформилися найважливіші жанри реалістичного мистецтва .

До рубежу 1860-1870-х рр. відносяться кращі портретні роботи майстра: образи Ф. М. Достоєвського (1872, ГТГ), А. Я. Островського (1871, ГТГ), І. С. Тургенєва (1872, ГРМ). Особливо виразний Достоєвський, майже адекватний за силою образу самої моделі: цілком пішов у болісні роздуми, нервово зчепити на коліні руки. Спина сутула, повіки запалені, але очі зберегли живий блиск, проникливість погляду - це назавжди запам'ятовується особа мислителя, образ найвищого інтелекту і духовності. (Якраз в ці роки Достоєвський працював над романом "Біси", але парадокс полягав у тому, що, так проникаючи образ письменника, Перов, як і все його оточення, швидше поділяв нігілістичні настрої ліберальної інтелігенції і не зрозумів всієї пророчою глибини і трагізму проблем , піднятих Достоєвським в його геніальному романі.)

У пізніх полотнах Перова сатира змінюється гумором ("Мисливці на привалі", 1871 році, ГТГ; "Птицелов", 1 870, ГТГ). Картини ці мали незмінний успіх, по в них не було колишньої публіцистичної гостроти, великого суспільного змісту. Не можна назвати вдалими і історичні композиції Перова.

Як неодноразово зазначалося, живопис тієї пори перебувала у тісному зв'язку з "володаркою дум" - літературою, ось чому іноді просто як прямі ілюстрації до літературних творів сприймаються деякі картини Перова. Наприклад, картина "На могилі сина" (1874, ГТГ) - своєрідна ілюстрація до роману Тургенєва "Батьки і діти", "Проводи небіжчика" (1865, ГТГ) мимоволі асоціюються з Некрасівській поемою "Мороз, Червоний ніс". М. В. Нестеров говорив, що в "Провід небіжчика" Перов виступив "істинним поетом скорботи".

Перов викладав в Училище живопису, скульптури та архітектури, виниклому в 1832 р як натурний клас при Московському художньому суспільстві, і був прекрасним педагогом, отстаивавшим принципи демократичного мистецтва, справжнім наставником, ідейним керівником молоді. "Щоб бути творцем, потрібно вивчати життя, - говорив він своїм учням, - потрібно виховувати розум і серце не вивченням казенних натурщиків, а невтомній спостережливістю і вправою в відтворенні типів і їм притаманних схильностей". Його учнями були С. А. Коровін, А. Е. Архипов, М. В. Нестеров, А. П. Рябушкін і багато інших. Навколо Перова формувалися художники-жанрист відкрито соціальної спрямованості. Вони були продовжувачами традицій Федотова і Перова (І. М. Прянишников, Л. І. Соломаткін).

 
< Попер   ЗМІСТ   Наст >