Графіка

У важкі для країни роки Громадянської війни та іноземної інтервенції наймобільнішим, оперативним, найшвидше відгукуватися на нові ідеї і найпоширенішим видом мистецтва була графіка. Вона особливо яскраво висловила всю строкату картину боротьби і зіткнення різних думок, найгостріших дискусій, в яких відбувалося становлення радянського мистецтва. З усіх жанрів графіки плакат найшвидше відгукувався на події, оперуючи мовою лапідарним і гостро виразним. Він друкувався великими тиражами на різних національних мовах і тому проникав у найвіддаленіші куточки країни. Так, перший плакат видавництва ВЦИК "Цар, нон і кулак" (1918) вийшов відразу на 10 мовах. Лаконізм лінії, силуету, кольору, написи, навмисний примітивізм мови сприяли швидкої дохідливості того, що зображувалося на плакаті, його гостро агітаційної спрямованості. Плакат був доступний для малограмотних і зовсім неграмотних, кликав на боротьбу "з царем, попом і кулаком" у формі, зрозумілою всім.

Першими плакатисти цього часу найчастіше були ті художники, які проявили себе в сатиричній журнальній графіці ще в революцію 1905-1907 рр. Вони використовували свій досвід і традиції, своє вміння гостро, з агітаційною пристрасністю трактувати тему вже на новому матеріалі, втілюючи ідеї нової епохи. У російського народного лубка плакат перших років радянської влади вчився цікавості, яскравою декоративності, точності деталі. Революційний плакат створювався в боротьбі з комерційним рекламним плакатом.

У роки Громадянської війни розвиваються два типи плаката - героїчний і сатиричний. Обидва вони пройшли певну еволюцію, набуваючи все більшої гостроти, конкретність і образність, долаючи багатослівність образотворчої мови і ілюстративність. Виразниками цих двох напрямків можна назвати Моора і Дені.

Моор (Дмитру Стахіевічу Орлову, 1883-1946) належать ті політичні плакати, які стали класикою радянської графіки: "Ти записався добровольцем!" (1920; запитує глядача фігура червоноармійця, червоним силуетом виділяється на сіро-чорному тлі заводських труб) і "Допоможи] "(1921-1922), присвячений голодуючим Поволжя. У ньому чисто образотворчими засобами, без всякої оповідності досягнуто настрій надзвичайного драматизму, навіть трагічності. На чорному тлі поміщена скелетообразная фігура старого в білій сорочці з піднятими руками, перекреслена зламаним колосом, а внизу на білому фоні чорними літерами - як несамовитий крик - слово "Допоможи!" (зауважимо, до речі, прагнучи до об'єктивному відображенню тенденцій розвитку радянського мистецтва, що останні спалахи страшного голоду в кінці 1920-х - початку 1930-х рр. вже не знайшли відображення в мистецтві).

Плакати Дені (Віктора Миколайовича Денисова, 1893- 1946), що співпрацював до революції в "Сатириконе", побудовані зовсім за іншим принципом. Вони сатиричні, часто грубо шаржованих, завжди розповідні, супроводжуються віршованими текстами: "Або смерть капіталу, або смерть під п'ятою капіталу" (1919); "На могилі контрреволюції" (1920); "Глитаїв", "Установчі збори" (1921) та ін. У їх відверто-цікавій для широкої публіки зав'язці і звучності кольору особливо помітно вплив народного лубка. Дені широко сповідує і прийом портрета-шаржу.

Поруч з Моором і Дені працює ціла армія плакатистів. Особливе місце в плакаті тих років займала новаторська форма агітаційного мистецтва - "Вікна сатири ЗРОСТАННЯ" (Російського телеграфного агентства), в яких велику роль відігравали Μ. М. Черемних, В. В. Маяковський, Д. С. Моор. "Це протокольний запис найважчого триріччя революційної боротьби, передана плямами фарб і дзвоном гасел. Це телеграфні стрічки, моментально передані в плакат, це декрети, зараз же распублікованние коломийками. Це нова форма, введена безпосередньо життям", - переможно характеризував Маяковський "Вікна ЗРОСТАННЯ" . Плакати типу "Товариші, не піддавайтеся паніці!", "Треба бути готовим!" (обидва - 1920), виконані за трафаретом і розфарбовані від руки в два-три кольори, що суміщають на одному аркуші кілька взаємозалежних епізодів і супроводжувані гострим текстом, відгукувалися буквально на злободенні питання. Вони закликали до оборони країни, таврували дезертирів, роз'яснювали події, агітували за нове в побуті. Це було тенденційне, в необхідному політичному "ключі" пропагандистське мистецтво. "Вікна ЗРОСТАННЯ" проіснували з осені 1919 до 1921 р Спочатку плакати виконувалися в одному примірнику, потім тираж зріс до декількох сотень екземплярів, які розклеювалися у вітринах 47 відділень ЗРОСТАННЯ або вікнах магазинів, в клубах, на вокзалах. В "ЮгРОСТА", одним з організаторів яких був Б. Є. Єфімов, співпрацювали Е. Г. Багрицький, Ю. К. Олеша, В. П. Катаєв, Μ. Є. Кольцов. Такі ж "Вікна" випускалися в Грузії, Вірменії, Азербайджані і т.д. "Вікна ЗРОСТАННЯ" були невідомої до цього часу формою політичної пропаганди, зробила великий вплив на графіку періоду Великої Вітчизняної війни ("Вікна ТАСС").

У петроградських "Вікнах ЗРОСТАННЯ" працювали В. В. Лебедєв, В. І. Козлинський, Л. Г. Бродати, А. А. Радаков, Н. Е. Радлов. Петроградські "Вікна" виконувалися в техніці літографії і друкувалися в майстерні колишньої Академії мистецтв тиражем до двох і більше тисяч екземплярів. Володимир Васильович Лебедєв (1891-1967), працюючи в "Вікнах ЗРОСТАННЯ" зумів проявити величезний талант графіка. Виходячи з лубка, він знайшов свій власний стиль, якому судилося удосконалюватися і розквітнути в наступні десятиліття. Для плакатів Лебедєва характерні бездоганна вивіреність гострого жесту, карбована пластика фігур, соковитість колірної плями, лаконізм, "мудре самообмеження", що поєднуються в вирішенні образу з їдкою насмішкою.

Радянський політичний плакат зробив величезний вплив на всі види графіки: новий зміст отримала і газетно-журнальна, і книжкова, і станкова, і прикладна графіка. Вона хоча й не розвивалася настільки інтенсивно, як плакат, але шляхи її розвитку вже намітилися саме в цей період. Особливий розвиток отримала сатирична побутова графіка. З 1922 р став видаватися один з багатьох сатиричних журналів тих років "Крокодил", малюнки якого, за визначенням дослідників, з'явилися "сатиричної літописом тих років" (цілком "законослухняно" відображаючи еволюцію політичної програми розвитку нашої країни ).

До 1918-1920 рр. відносяться портретні замальовки В. І. Леніна з натури, виконані Н. А. Андрєєвим, І. І. Бродським, Г. С. Верейским, Л. О. Пастернаком, Н. І. Альтманом, Ф. А. Малявіна. "Ленініана" Н. А. Андрєєва (близько 200 малюнків), так само як і його скульптурні етюди, послужила відправною точкою для роботи скульптора над статуєю вождя для залу засідань у Кремлі (мармур, 1931-1932), але безсумнівно має і самостійне значення як зразок станкової графіки. Щоб більш не повертатися до цього питання, відзначимо, що скульптуру Андрєєва відрізняє узагальненість форм - без спрощення і схематизму, сильна і впевнена ліплення. Однак і його малюнки, і його остаточний скульптурний варіант послужили "каноном" для нескінченного тиражування образу вождя (без андріївською виразності і переконливості талановито придуманого ним міфу), ставши цілим напрямом офіційного мистецтва "Ленініани".

У 1918 р було зроблено масове видання класиків російської та світової літератури під назвою "Народна бібліотека". У виданнях Пушкіна, Гоголя, Лермонтова, Тургенєва, Толстого, Лєскова, Некрасова взяли участь багато вже відомі художники, що володіють великою професійною культурою: В. М. Кустодієв, А. Н. вену, В. М. Конашевич, Д. Н. Кардовский , В. В. Лебедєв, Η. Н. Купреянов та ін., В основному петербурзької школи. "Народна бібліотека", як би прагнучи продовжити толстовську лінію "народного читання", передбачала замість розкішних дореволюційних видань для вузького кола видання дешеві, але строго вивірені, без спотворень цензури, для істинно народного читача (наприклад, з ілюстраціями Б. М. Кустодієва вийшла повість А. С. Пушкіна "Дубровський"). До подальшого розвитку книжкової графіки ми ще повернемося.

У станковій графіці, техніці кольорової ксилографії та акварелі працює А. П. Остроумова-Лебедєва. У гравюрах, присвячених архітектурі Петрограда, вона стверджує неминущу цінність класичного мистецтва, проти якого люто виступали тоді багато. Це ж робить у ліногравюрі і в торцевій гравюрі на дереві І. Н. Павлов, який зображає стару Москву і провінцію. В основному портретним жанром займаються Р. С. Верейський, Н. А. Тирса, В. В. Лебедєв. Серії останнього - "Натурниці", "Балерини" і донині дивують своїм вражаючим артистизмом, бездоганною пластикою форм і сміливими узагальненнями. Лебедєв і Тирса, кожен по-своєму, кілька разів виконували портрет Анни Ахматової. Гравюри, присвячені рідному місту та Вірменії, робить петербуржець П. А. Шіллінговскій. Багато "чисті" живописці в 1920-і рр. також залишають багате графічну спадщину (П. В. Кузнєцов, К. С. Петров-Водкін, А. В. Шевченко, М. С. Сарьян та ін.). У прикладній графіці над ескізами нових грошових знаків, марок, емблем, гербів працюють П. В. Митурич, С. В. Чехонін, С. Д. Лебедєва.

Революція викликала до життя нові художні форми: прикраса маніфестацій, походів, масових свят (що сходить, нагадаємо, своїм корінням ще до масових урочистостям часу Французької революції 1789-1794 рр.), Агітпоїздів і агітпароходов. Монументальні панно, ескізи оформлення площ, вулиць, будинків виконували такі відомі майстри, як К. С. Петров-Водкін, К. Ф. Юон, Е. Е. Лансере, Н. А. Касаткін, І. І. Бродський, Б. М. Кустодієв, Н. І. Альтман, і зовсім невідомі, тільки вступили на шлях мистецтва художники. Багатьом з них досвід роботи по мальовничому оформленню масових свят допоміг у подальшій творчій діяльності.

 
< Попер   ЗМІСТ   Наст >