Навігація
Головна
 
Головна arrow Історія arrow Історія вітчизняного мистецтва. Від Хрещення Русі до початку третього тисячоліття

Мистецтво кінця XX - початку XXI століття

Вітчизняне образотворче мистецтво донедавна являло собою органічний сплав національних художніх культур. Говорячи про національні школи, можна було б назвати головні якості кожної з них. Наприклад, вказати на традиційний психологізм російської школи; емоційність і ліризм - української; драматичний характер і навіть, як відзначають дослідники, героїчну трагедійність - білоруської; високе почуття монументалізму - грузинської; життєрадісну декоративність - молдавської або вірменської шкіл; особливу близькість до народних витоків - литовської, киргизької, узбецької шкіл; раціонально-інтелектуальний дух - естонської школи і т.д. Але це були б, звичайно, дуже обмежені, однобокі і тому невірні в цілому характеристики. Кожна з національних шкіл з її складною образно-стилістичною специфікою в різних формах, техніках, стилістиці залишалася вірна головним людським ідеалам.

Необхідно сказати, що при всіх складнощах історичного розвитку нашого суспільства: від громадянської війни - до Великої Вітчизняної, від голоду кінця +1920 - початку 1930-х рр. до зруйнованого післявоєнного господарству, від брехні і фальші політики тоталітарної держави - до "революції" почала 1990-х рр., в рамках суворо обмежених свобод "соціалістичного реалізму", - при всьому цьому чудовими майстрами було створено, визнаємо, чимало прекрасних художніх творів ( а скільки було б ще створено тими, хто канув у небуття в роки репресій або згорів у вогні Великої Вітчизняної!). І це треба пам'ятати.

C. Рєпін, Н. Фомін, І. Уралов, В. Сухов.  Різдво Богородиці.  Мозаїка церкви Різдва Богородиці в селищі Олександрівське

C. Рєпін, Н. Фомін, І. Уралов, В. Сухов. Різдво Богородиці. Мозаїка церкви Різдва Богородиці в селищі Олександрівське

Представлена тут картина художнього життя відображає стан мистецтва до драматичного періоду розпаду СРСР. Творець авторського підручника не може не висловити своєї позиції по відношенню до подальшого розвитку положення в мистецькому житті Росії на території її колишніх республік. Ми не можемо заперечувати, що неймовірний підйом усіх мистецтв в національних республіках СРСР, виникнення цілих пластів культури - від письмової до образотворчої - був можливий завдяки "окормлятися", культуртрегерской ролі російської культури, завдяки іноді навіть жертовним зусиллям представників російської інтелігенції. Після краху Радянського Союзу деякі національні еліти новостворених держав на його колишній території в цілому проявили егоїзм і невдячність, постаравшись викреслити роль російського народу і його культури в житті їхніх країн, а в деяких книгах та підручниках і зовсім назвали російських окупантами. Доводиться визнати, що комуністичний проект по створенню єдиної радянської нації успіхом не увінчався, фактично тільки росіяни виховувалися в ідеалах дружби народів, самопожертви і абстрактного "інтернаціонального обов'язку". Але будемо сподіватися, що "млини історії" перемели наклеп і фальсифікації і з часом роль російської культури в XX ст. буде гідно оцінена "від фінських хладних скель до полум'яної Колхіди". Не сказати про це було б спотворити процес розвитку художньої культури в подальшому.

В результаті порушення і розриву сформованих культурних зв'язків між республіками ми не можемо судити про ті мистецьких процесах, які зараз там відбуваються, тому мова може йти про мистецтво останнього десятиліття XX - початку XXI ст. і - вже тільки Росії.

Церква Різдва Богородиці в селищі Олександрівське Ленінградської області.  Екстер'єр.  Архітектори А. Шретер, А. Головін, Г. Уралов

Церква Різдва Богородиці в селищі Олександрівське Ленінградської області. Екстер'єр. Архітектори А. Шретер, А. Головін, Г. Уралов

Так зване пострадянський мистецтво рубежу століть укладається в занадто малі часові рамки, щоб можна було відібрати для об'єктивної (по можливості) історичної картини якісь імена. Лише майбутнє поставить все на свої місця і дозволить історику мистецтва зробити правильні висновки і дати вірні оцінки. Але окреслити головні проблеми вже можна.

І одна з цих проблем стосується релігійного живопису, яка вперше в новітній історії нашої держави заявила про себе в 1990-і рр. Саме тоді, в роки швидкого падіння морально-етичного рівня суспільства старше покоління вже не тільки цілком сформованих, але і знаходяться в зеніті слави художників все частіше звертається до християнських сюжетів у станковому картині (теми Голгофи у Є. Моісеєнко і А. Мильнікова, "Вічна пам'ять ... "В. Іванова," Бла говещеніе "(див. кольорову вклейку) і" Іуда "Г. Коржева," Таємна вечеря "і" Несення хреста "живописця більш молодого покоління Н. Нестерової; навіть більш рання" Північна каплиця "В. Попкова може бути згадана в цьому ряду). Але головне слово, виявилося, тут належало не станковіст, а монументаліст.

Російська православна церковна живопис, що пережила найбільший розквіт в Середньовіччя, продовжує свій розвиток вже в рамках академічного мистецтва, що знайшла серйозних дослідників на рубежі XIX-XX ст., Припинила своє існування в 1917 р Державна політика атеїзму, завдавши нищівного удару по православ'ю, тим самим перервала і розвиток іконопису, і храмове будівництво. Тим не менш великі російські мистецтвознавці (Олсуфьев, Грабар, Лазарєв, Алпатов та ін.) Займалися розшуками старих ікон (так були знайдені, наприклад, в 1922 р рублевские ікони з іконостасу Володимирського Успенського собору) та їх реставрацією.

Остання чверть XX і перше десятиліття XXI ст. - Нова сторінка розвитку православного живопису в Росії. У 1989 р в Москві був заснований Незалежний фонд відродження церковного мистецтва. У зв'язку зі святкуванням Тисячоліття хрещення Русі в Москві була організована виставка "Сучасна ікона", в 1997 р - у зв'язку з 850-річчям Москви - виставка "Російська ікона в кінці XX століття", яка представляла різні напрямки в розвитку ікони, починаючи з Візантії . Особливу увагу привернула група ікон "народного напряму", що йде від народної картинки, лубка. З'явилися значні іконописці зі своєю школою, мають успіх за кордоном (наприклад, згадуваний раніше архімандрит отець Зінон). У Москві вже до 2000 р налічувалося більше 30 іконописних майстерень. У Петербурзі основними школами є іконописні майстерні при Духовній академії і семінарії (керівник ігумен Олександр) і іконописно-реставраційна майстерня при Олександро-Невській лаврі (керівник Д. Мироненко), не рахуючи безлічі майстерень при монастирях і подвір'ях. У Північній Столиці з'явилася і перша в Росії галерея сучасного іконопису "Російська ікона" (2003), що зібрала роботи художників Москви, Петербурга, Ярославля, Новгорода, Пскова, Твері і інш. Петербурзька школа взагалі продемонструвала різноманіття стилістичних тенденцій. Виставки 1994, 1999, 2000, 2001 рр. об'єднали художників не тільки різних поколінь і різних стилістичних напрямків, але і різних видів і жанрів мистецтва: разом з іконописцями виступали монументалісти, художники самих різних видів прикладного мистецтва, наприклад емальєри, і, як правило, завжди високого професійного рівня.

У 2002 р в Музеї прикладного мистецтва СПбГХПА імені барона А. Л. Штігліца вперше були представлені крім ікон Петербурга, Москви, Північно-Заходу тощо фрески, мозаїки, копії старих майстрів і власні твори. Виставка чітко продемонструвала глибоке осмислення художниками ікони, вивчення ними її канону, значення для неї храмового простору. Але головне, виявила два ведучих напрямки в релігійному мистецтві: одне - від своїх витоків, Візантії та стародавньої Русі, інше - від мистецтва так званого синодального періоду. Цей напрямок у церковному живописі відрізняє звернення до традицій західноєвропейського мистецтва ("болонська школа") і до вітчизняним академічним традиціям (прикладом може служити іконопис Боровиковського в Могилевському соборі або його ікони в Казанському соборі Петербурга). Особливий інтерес у художників цього напрямку потрібно відзначити до творчості В. М. Васнецова, М. В. Нестерова, до таких центрів іконопису, як Палех і Мстера, - саме тому, що вони, кожен по-своєму, з'єднують ці традиції (В. Лебедєв. "Іоанн Богослов", ікона Мстери, початок XXI ст .; див. Кольорову вклейку). Який з шляхів більш правильний? Однозначної відповіді на це питання не існує. Іконописці шукають своє, сучасне вираження в обох випадках: і коли вони звертаються до давньоруським витоків, і коли шукають грунт у академізмі. Сам В. М. Васнецов після роботи в київському Володимирському соборі писав, що відчуває незадоволення і "далекость" від справжнього, так що у сучасних іконописців ще багато проблем, які потребують вирішення.

Д. Мироненко.  Святий князь Олександр Невський.  Ікона.  Санкт-Петербург.  2000

Д. Мироненко. Святий князь Олександр Невський. Ікона. Санкт-Петербург. 2000

Г. Тонков.  Свята Трійця.  Ікона.  Сиктивкар.  1 997

Г. Тонков. Свята Трійця. Ікона. Сиктивкар. 1 997

Сучасні іконописці і реставратори стали набувати розголосу за кордоном (наприклад, Е. Большаков, Ю. Бобров працювали на Афоні, А. Чашкин, Є. Максимов - в США, Н. Мухін - в Сербії). Художникам, працюючим сьогодні в області релігійного живопису, властиво, як уже говорилося, глибоке осмислення релігійного мистецтва, причому як станкових форм, так і монументального. Велика заслуга сучасних майстрів у створенні нової іконографії Ксенії Петербурзької (1988); Св. Іоанна Кронштдтского, способу Хрещення Русі (ікони батька Зінона, 1988, або Наталії та Миколи Богданових, 2000; див. Кольорову вклейку), а також новопреставлених на Соборі 2000 року Св. Преподобного Серафима Верецького, Веніаміна Петроградського та ін. Велика робота ведеться по створенню іконографії "царствених мучеників", вона не завершилася і донині. Однак і в традиційній, давно усталеною іконографії багато живописців проявляють яскраве творче начало. Досить назвати, наприклад, такого художника, як Г. Тонков. У його "Святій Трійці" бачиться друк міцних давньоруських традицій, а експресивний мальовничий почерк майстра кшталт новгородським і безпосередньо волотовских (церква Успіння на Волотовом поле) стінопису, але написано це сучасним художником, з сучасним осмисленням зображуваного.

Відновлення та будівництво нових храмів за останні 15-20 років набуло широкої масштабність. Відповідно гостро постало питання і про їх декоративному оформленні. В одному тільки Петербурзі з середини 1990-х рр. було відновлено і побудовано більше 100 храмів і каплиць. Приклад успішної взаємодії архітектури і абсолютно нової іконопису, стінопису і мозаїки являє нам Петербурзький Воскресенський Новодівочий монастир на Московському проспекті. І в цьому зв'язку слід зазначити, що саме мозаїка стала особливо затребувана в новому храмовому будівництві.

В. Соловйова.  Стільниця.  Мініатюрна мозаїка.  1995. Власність Королеви Великобританії

В. Соловйова. Стільниця. Мініатюрна мозаїка. 1995. Власність Королеви Великобританії

Стіл.  Власність королеви Великобританії.

Стіл. Власність королеви Великобританії.

Мистецтво, яке прийшло на Русь з Візантії, що випробувало нове народження у XVIII ст. зусиллями і талантом М. В. Ломоносова і новий зліт в XIX ст. насамперед у стінах Імператорської Академії мистецтв, мозаїка була віддана забуттю в роки радянської влади. Ми вже розповідали, як в 1930-і рр. у зв'язку з будівництвом метрополітену та інших громадських будівель широко використовувалися її декоративні можливості, а головне, її агітаційний характер. У післявоєнні роки і пізніше мозаїкою прикрашали дитячі садки та санаторії, лікарні, підприємства, стіни шкіл тощо У Петербурзі крім мозаїчної майстерні Академії мистецтв прекрасно працювали і працюють зараз випускники Вищого художнього училища імені В. І. Мухіної (СПбВХПА, якому в наші дні справедливо повернули ім'я його засновника барона А. Л. Штігліца).

А. Бистров.  Мозаїка станції метро Спортивна.  Фрагмент.  Санкт-Петербург.  1 998

А. Бистров. Мозаїка станції метро Спортивна. Фрагмент. Санкт-Петербург. 1 998

Дослідники правильно зауважують, що досвід мозаїки радянського періоду при всій її ангажованості дуже допоміг молодим художникам на новому етапі її розвитку, що почався в 1990-і рр., Як у способі набору, розумінні можливостей матеріалу, так і в застосуванні нових технологій. Вже не в московському, а петербурзькому метрополітені випускник Академії мистецтв, учень А. А. Мильнікова А. Бистров прикрашає станцію метро "Олександр Невський" сценою знаменитої битви - і це останній твір, створене в Петербурзі до розпаду СРСР. Останнім же замовленням XX в. для музичних майстерень Академії мистецтв і того самого майстра були мозаїчні панно для станції "Спортивна" (1998-1999; див. кольорову вклейку) на "олімпійські теми", в яких художник проявив знання і виказав тонке розуміння античної міфології і античного мистецтва. Пізніше А. Бистров (разом з Є. Бистровим та ін.) Прикрасили інтер'єри метро "Волковська", "Адміралтейська" тощо. Друга команда відомих петербурзьких монументалістів: С. Рєпін, Н. Фомін, І. Уралов, В. Сухов - автори мозаїк станцій метро "Озерки", "Достоєвська", "Крестовский острів", "Сінна" і ін. Ця ж група прославлених художників виконала мозаїки в церкві Різдва Богородиці в селищі Олександрівське Ленінградської області (архітектори А. Шретер, А. Головін, Г. Уралов).

З початку 2000-х рр. відбуваються помітні зміни у вітчизняному монументальному мистецтві в тому сенсі, що держава перестає бути єдиним його замовником, з'являється замовник приватний. Що стосується станкового мистецтва останніх десятиліть, то розвиток його за цей період досить різноманітне. Продовжують працювати багато художники, які заявили про себе ще в 1970-1980-і рр., Як той же А. Кулинич (див. Його чудові кольорові літографії, присвячені історії Кирило-Білозерського та Спасо-Кам'яного монастирів (Вологодська область), його ілюстрації до Гоголю, ще чекають своєї печатки, і його прекрасну барвисту живопис, повну народної фантазії і гумору). І це тільки приклад одного художника, який заявив про себе ще в 1970-1980-і рр., З плідно працюють сьогодні, їх ряд можна продовжити. А скільки ще зовсім молодих, тільки вступають у творче життя, сміливо і вільно, цікаво мислячих - час, сподіваємося, по справедливості висвітить їхні імена.

Ми ж зараз можемо зробити лише один висновок. Для всього сучасного вітчизняного (фігуративного) мистецтва другої половини XX - початку XXI ст. особливо характерно поширення впливу кола російських традицій - відходячи від авангарду через мистецтво рубежу XX-XIX ст. до мистецтва давньоруському, а в закордонному матеріалі - від експериментів початку минулого сторіччя через постимпрессионизм - імпресіонізм - романтизм до великого мистецтва Відродження. Іншими словами, вони продовжують основні традиції, що склалися в мистецтві XX ст .: російський академізм, російська імпресіонізм, російська "сезаннізм", а також постмодерністські фантазії на теми Ренесансу і вже чисто салонного академізму рубежу XIX-XX ст. Численні виставки останніх років чудово ілюструють це.

У той же час не можна не помітити, що у відсутності державних ідеологій очевидна тенденція підтримки на найвищих рівнях меценатства і в організації самих виставок музеїв переваги віддаються насамперед різним формам неоавангардизму. Зі зникненням виразних державних орієнтирів у сфері культурної політики відбувся процес легалізації різних неформальних об'єднань. "Андерграунд" (термін, запозичений з кінематографії США почала 1940-х рр.) Не тільки увійшов у вітчизняну художню життя, але став мало не елітарним мистецтвом, про який говорять "з придихом", але яке ще потребують серйозної і об'єктивної оцінки, як і діяльність багатьох відкрилися останнім часом художніх галерей (іменованих нині чомусь тільки арт-галереями) і безлічі різних нових художніх видань. У наші дні, коли "розтали колишні точки відліку і колишні кумири змінюються новими, коли виникає система рішуче нових, багато в чому уявних цінностей, по-своєму відображають посттоталітарне мислення", зробити це дуже складно, але необхідно. Безсумнівно, осмислення процесу розвитку мистецтва не застраховане від прорахунків, помилок, суперечностей, і справа часу і об'єктивної критики розібратися у всьому різноманітті і складності мистецтва сучасності, "відокремивши зерна від плевел".

Одним із складних питань вбачається поставангард. За роки радянської влади було створено так багато "убогих по думки і примітивних за формою" (В. Власов) творів соцреалізму, що на цьому тлі російський авангард 1920-х рр., Особливо в очах молодих художників і глядачів, став сприйматися (коли, в свою чергу, став доступний для огляду) як саме передове (а для декого й єдино можливе) мистецтво на світі. Реабілітація імен таких дійсно великих майстрів, як Π. Н. Філонов і К. С. Малевич, споспешествовать цього. Талановиті мистецтвознавці оплакували його перерване розвиток ("Авангард, зупинений на бігу"). І все якось забули, що саме радянський авангард 1920-х рр. з'явився тією потужною силою, яка перша стала трощити класичні традиції вітчизняного мистецтва, і з яким напором! "Як ви смієте називатися поетом // і, сіренький, чірікать, як перепел? // Сьогодні // треба // кастетом // кроіться світу в черепі!" (В. В. Маяковський. "Облако в штанах"). І "кроїлися"! Революція надала багатющі можливості насаджувати мистецтво нігілістичне, без історії, батьківщини, без коріння. Сучасний поставангард, з його агресивністю, тим же знайомим пафосом руйнування, але й якоюсь глибинною безкультурні, до того ж ще вторинний і тавтологічен. Він весь (це стосується, втім, і до всього світового постмодернізму) навмисно побудований на цитатах - в літературі, чи в кіно, в образотворчому мистецтві. Недарма великі художники часто нарікають на те, що ми живемо в епоху лжепророків, лжеідолов, лжекуміров, і сьогодні "великим" оголошується один, завтра - інший, післязавтра - третій. І найкращим, що є в поставангард, залишається насмішка і іронія, а іноді звична для російської інтелігенції рефлексія.

І. І. Савченков.  Я сон свій охороняю сам.  Санкт-Петербург, ГРМ

І. І. Савченков. Я сон свій охороняю сам. Санкт-Петербург, ГРМ

С. А. Бугайов (Африка).  Посібник для співробітників музею.  Форми деформації.  Дерево, змішана техніка.  Санкт-Петербург, ГРМ

С. А. Бугайов (Африка). Посібник для співробітників музею. Форми деформації. Дерево, змішана техніка. Санкт-Петербург, ГРМ

Разом з тим для дослідників мистецтва ясно, що все це "концептуальне мистецтво", і оп-поп-соц та інші "арти", включаючи і арт-дизайн, з їх відходом від зображальності в сторону знаковості, вербальности, адже, але суті, не менше політизовані та агітаційної, ніж соцреалізм.

На початку III тисячоліття доводиться визнати, що високе мистецтво виявилося переможеним мистецтвом масовим і кітчем як його крайнім вираженням, з його поганим смаком, порушенням почуття міри, пропорцій, гармонії: іменах - від дуже відомих до зовсім не знаних - тут немає числа. І це не тільки російське, а й загальносвітове явище: постмодернізм свідчить про кінець "епохи класичного мистецтва"; ідеали минулого, як вірно сказано, висміяна, а нові не створені. Ось чому все ясніше стає, як ні трагічно це звучить, що XX століття - це століття катастрофи культури, коріння якої проглядаються ще в минулому сторіччі, коли почали валитися релігійна свідомість і традиційний уклад життя, а буржуазність породила протест лише у формі безбожного бунту і естетизації пороку і зла.

Дозволимо собі процитувати слова великого музиканта збіглого сторіччя Георгія Свиридова (1915-1998): "Мистецтво нашого [XXI століття несе велику відповідальність за те, що настійно й талановито проповідувало бездуховність, гедонізм, моральний комфорт, кастову, інтелігентську обраність, інтелектуальне наслажденчество і ще того гірше: упоенно оспівувало і поетизував всякого виду зло, служачи йому і отримуючи від цього задоволення своєму ненаситному честолюбству, вбачаючи в ньому освіження, оновлення світу. Все це, безсумнівно, завдало величезної шкоди людській душі ... Справа добра могло б здаватися абсолютно безнадійним, бо душі, які зазнали настільки сильною обробці і омервщленію, воскресити, мабуть, вже неможливо. Але мудрість життя укладена в ній же самій: нові покоління приходять у світ цілком чистими, значить, справа в тому, щоб їх виховати в служіння високому добру ... Моя музика - деяка маленька свічка "з тілесного воску", палаюча в бездонному світі пекла "(" З щоденників ").

Що ж залишається робити істинному художнику в нашому світі? Підручник історії мистецтва не може (і не повинен) давати поради. Але безсумнівно, що творець зобов'язаний мати дух прозріння, і чим суворіше історія його днів, тим більше чуйно і глибоко повинно бути це прозріння. Як сказав наш сучасник, перебувати художнику поза громадянськості, над сутичкою, "у безодні на краю"! - Це всього лише природна реакція на багаторічний соцреалізм, але невірно в принципі. А творці і "шифрувальники пустот" (від "концептуального мистецтва" соц Чи арту, пост-пост Чи модернізму, арт Чи дизайну і так до симулякра, де світ розуміється як текст, а текст як дійсність), додамо ми, будуть завжди - як голий король в знаменитій казці.

Відрадно те, що все частіше останнім часом і самі молоді художники вже відмовляються від нігілізму і баламучення і звертаються до витоків і традицій. Сучасна релігійна живопис і успіхи мозаїки останніх років, про що йшлося вище, прекрасні приклади. Втішна думка, що у всіх видах і жанрах, починаючи ще з 1980-х рр., Особисті проблеми буття людини реалізуються найчастіше в релігійних темах, в яких вільно і свіжо розкривається вся сила духовності мистецтва. На виставках в залах Спілки художників і в інших серйозних художніх просторах з'являється і сучасна тематична картина, про смерть якої заявляли гучно, але, мабуть, передчасно. Вона будується на прекрасній академічної вишколі її авторів, в основі часто має класичні сюжети і мотиви, а якщо звернена до сучасності - то з оглядкою на традиції "старих майстрів" і великих художників XX ст. - Від Сезанна до Моїсеєнко. Не випадково так часто тепер згадуються слова геніального письменника про всесвітньої чуйності росіян. Готовність російської культури вчитися в інших народів, асимілювати чужі культурні форми, перетворюючи їх на свій лад, насичуючи своєю емоційністю і духовним змістом і тим самим створюючи свою нову художню реальність (як це було в XVIII столітті, коли виникли "російське бароко", "російське рококо "," російський класицизм "і т.д.), на щастя, не зникли в нашій країні, і це вселяє надію. Ми поділяємо переконання цілого ряду дослідників, що Росія ще скаже своє слово в XXI столітті і залишить свій слід і в світовій історії, і у світовій культурі, і в мистецтвознавстві, бо процес вивчення мистецтва так само нескінченний, як і сама творчість.

 
< Попередня   ЗМІСТ
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук