Навігація
Головна
 
Головна arrow Історія arrow Історія Росії
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

КУЛЬТУРА І ПОБУТ

Початок обмирщения російської культури

У російській культурі XVII в. простежуються риси переходу від середньовіччя до Нового часу. Головна особливість культури цього періоду полягала в усилившемся процесі її обмирщения, т. Е. Звільнення від церковного впливу. Обмірщеніе охопило всі сфери культурного життя країни: літературу, живопис, архітектуру і т. Д. Само церковний світогляд переживало криза, що виразилася в розколі. З'являються нові жанри в літературі, раніше невідомі стилі в архітектурі й живопису, розвивається друкарська справа. Помітним стає особистісне, якого практично не знала середньовічна культура, що мала справу не з живими людьми, а з носіями або добра, або зла. На розвиток російської культури надали також вплив поступове подолання національної замкнутості і розширення зв'язків з іншими країнами.

Найвиразніші нововведення простежуються в літературі. Якщо літературні герої попереднього часу перебували в невтомній молитві, їхні дії сковувала божественна воля, то тепер героями стають підприємливі та енергійні люди, які шукають прикладання сил і здібностей в корисних починаннях. Герої літератури XVII в. починають звільнятися від пут долі, їх доля персоніфікується. Разом з тим література здійснювала тільки перші кроки у подоланні середньовічних традицій і ще не знайшла альтернативи їм.

У літературі XVII ст. утвердилися дві течії: панегіричне, або феодально-охоронне, і народно-викривальне. Найбільшим представником першої течії був Самуїл Омелянович Петровський-Сітніановіч, уродженець Полоцька і тому іменувався в Москві Симеоном Полоцьким. Освіту він здобув у Києво-Могилянській академії, а потім у Віленській академії, після закінчення якої прийняв чернечий сан. Про себе він писав: "Ума надлишком, аже ніде Девата, - купи хто хоче! А я радий продати". Покупцем виявився Олексій Михайлович, якому сподобалися вірші, складені Полоцьким в його честь під час перебування в Полоцьку. У 1661 Симеон переїхав до Москви, де став учителем царевичів Олексія і Федора і царівни Софії. Розквіт поетичного обдарування Симеона Полоцького падає на роки його перебування в Росії. Його життєвий шлях являють виразний приклад близькості культур двох народів і їх взаємної тяги один до одного.

З ім'ям Полоцького пов'язана поява в літературі нових жанрів - поезії і драматургії. Він був першим в країні придворним поетом-одописца, складав великовагові силлабические вірші. У творах Полоцького панують панегіричні тони, идеализировавшие самодержавство і царя Олексія Михайловича. Його ж перу належать оригінальні п'єси російською мовою "Про Новходоносоре царя" і "Комедія притча про блудного сина". У нову форму автор вклав традиційний зміст: молодший син, на відміну від старшого, який виявляв покірність батьківської юлє, що не побажав "в отчину країні юність погуби" і відправився мандрувати, перетворився на блудного сина, іспівшего багато горя. Він повертається в рідну домівку, переконаний у необхідності слухатися старших.

Полоцький відомий не лише як поет і драматург, а й як публіцист. Він прихильник самодержавства. Тільки воно, на його думку, здатне успішно вирішувати зовнішньополітичні завдання і "утоляті" заколоти. Самодержець, однак, повинен підбирати собі помічників, керуючись не їх породою, а раціоналістичним принципом: знанням, моральним авторитетом, заслугами.

Оцінка самодержавства як самої кращої політичної системи знайшла найбільш повне обгрунтування у творах Крижанича. Хорват Юрій Крижанич, який прибув до Росії 1659 р і написав ряд трактатів, серед яких найважливіший "Політика", віддавав перевагу "самовладетву", тому що тільки з ним він пов'язував справедливе правління, обеспечивавшее країні спокій і злагоду народу, а також можливість без зволікань виправляти промахи. Але порядок і гармонію здатний забезпечити тільки мудрий цар. Крижанич виступав за об'єднання слов'янських народів.

Крижанич, як і Полоцький, не засуджував кріпосницьких порядків, але обмовляється, що надолужити обмежити апетити поміщиків. При непомірних тяготах господарство селянина прийде в занепад і він втратить тяглоспособностью. Звідси виникала переко-

денность обох мислителів в необхідності встановити помірний рівень феодальної експлуатації.

Народно-викривальну літературу представляє "Житіє протопопа Авакума, їм самим написане". Авакум - талановитий письменник-полеміст, основоположник біографічного жанру. Якщо герої житійної літератури наділені міфічними чеснотами і виступають бездоганними подвижниками, то в "Житії" Авакум Петрович виглядає реальною особистістю з достоїнствами і недоліками. "Житіє" - гостросюжетний полемічний твір, його автор на прикладі власного життя, повної страждань і драматичних колізій, оповідає про фанатичною відданості ідеям древнього благочестя. У всіх вчинках вождя старообрядництва чітко простежується його неприйняття новизни, науки і всього, що йшло із Західної Європи. Мова "Житія" простий, динамічний, розрахований на широку аудиторію, яку автор має намір схилити на свою сторону. Авакум сприяв збагаченню літературної мови елементами живої народної мови.

Зміст так званих побутових повістей XVII ст. виявляє дві тенденції: з одного боку, герої намагаються вирватися з пут церковності; з іншого - спроби героя вийти з рамок життєвої мудрості Домострою закінчуються повним крахом. Патріархальні устої хоча і висміюються, але герої не можуть їх подолати.

Темою "Повісті про Горе-Злочастии" є доля молодця, що не внявшего батьківським радам і поплатився за це убогістю. Митарства героя закінчуються тим, то він опиняється в монастирській келії. На відміну від попереднього часу келія вже не рятує героя, життя в ній рівнозначна самогубству. У повісті розкритий образ людини, її внутрішній світ і трагічні переживання.

У "Повісті про Саву Грудцине" фігурують реачьние історичні особистості і певна географічна середа, чим створюється видимість автентичності розказаної історії. Герої повісті-багаті купці Грудцин-Усови, які торгували по містах Волги і Ками. В основу сюжету покладені походеньки купецького сина Сави Грудцине, відправленого батьком по торгових справах в Сіль Камську: безпутний син віддався розпусті, продав душу дияволові, потім потрапив у солдати, брав участь у Смоленськом поході, звільнився від диявола за допомогою Казанської ікони Богоматері і опинився в монастирі , де і закінчив своє життя.

Примітні сатиричні твори з пародіями на неправий суд, безпутне життя ченців, безправ'я простої людини і т. Д. Повість про "Шемякін суді" розповідає про розгляді в суді конфлікту між двома братами, один з яких був багатим, а інший бідним. Богач дав своєму братові коня і сани, щоб той вивіз з лісу дрова, але пожалів дати збрую. Бідняк прив'язав сани за хвіст коня, хвіст обірвався, і багач через суд зажадав від брата повернення коні з хвостом. Бідняк під час суду багатозначно показував з-за пазухи судді Шемяке згорток, даючи зрозуміти, що його очікує багатий обіцянка. Це і визначило поведінку Шемяки - він вирішив справу на користь бідняка. На перевірку виявилося, що в хустку був загорнутий простий камінь. Вираз "Шемякін суд" стало прозивним для характеристики продажності і безпринципності суддів.

"Повість про Ерше Ершовиче" теж пародіює судові порядки, передбачені Укладенням 1649 р Герої повісті - риби Ростовського озера: тут і риби-панове Осетер, Білуга і Біла Рибиця, син боярський Леш, пристави Окунь і Минь, свідок Оселедець, суддя Сом Вусатий , піддячий В'юн та інші представники рибного царства. Виграти процес дрібної рибці настовбурчую у сина боярського Леща виявилося не під силу, Йоржа суд визнав винним. Повість закінчується словами: "Плюнув Йорж суддям у очі і скочив в хмиз: тільки того Йоржа і бачили".

Повість "Калязинской чолобитна" висміює побут ченців Калязінського монастиря, що прославився розпусним життям. Монастирська братія стурбовані не молитвами, а наявністю в достатку пива і вина. Мрія ченців полягала в тому, щоб мати такого архімандрита, "який би з нами здатний лежачи вино да пиво пити, а до церкви не ходити, а нас би не мучити".

Зодчество належить до тієї сфери культури, де, як і в літературі, протягом XVII в. відбулися більш-менш зримі зміни.

Основним будівельним матеріалом залишалося дерево, з якого споруджувалися як хати селян і посадських, так і палати і палаци бояр і царів. Нове в архітектурі полягало в тому, що в XVII ст. збільшилася кількість будівель, що споруджуються з цегли. Якщо раніше монументальні споруди мали тільки культове і військове призначення, то тепер зводяться будівлі використовувалися для житла, урядових установ і торгово-промислових підприємств.

У зв'язку зі зміцненням економічних зв'язків між окремими областями і зрослої централізацією держави в архітектурі хоча і зберігалися місцеві особливості, але вони втратили колишнє значення, і вона набувала загальноросійський характер.

Зодчество, як і література, піддавалося обмирщению. Найбільш виразні його риси полягали в зближенні культового стилю з цивільним, в заміні суворих і аскетичних споруд будівлями з прикрасами, що додавали їм мальовничість і святкову урочистість. Широко застосовувалися нові види будівельного матеріалу: багатобарвні кахлі, фігурний цегла, білокам'яні деталі.

До видатних пам'ятників дерев'яного зодчества XVII ст. відноситься вигадливий і розкішний царський палац в Коломенському, що називався сучасниками восьмим чудом світу. Комплекс представляв поєднання великих і малих зрубів-клітей і включав з'єднані між собою переходами хороми царя, цариці, царевичів і царівен, а також різноманітні службові будівлі. Палац вінчали різної форми покриття, пофарбовані в яскраві кольори: шатрові, бочечние і кубові. Зовні його прикрашала позолочена різьблення.

У дерев'яному культовому архітектурі переважали шатрові храми, але поряд з ними набули поширення ярусні церкви: начетверик встановлювалося кілька послідовно уменьшавшихся восьмериков (Вознесенська церква в Торжку, 1653). Строгі пропорції надавали навіть невеликому храму монументальність.

Незважаючи на спробу Никона ізолювати церковне зодчество від загальних тенденцій розвитку російського мистецтв, нові явища проникали і в цегляну храмову архітектуру. Никон відразу ж після вступу на патріаршество 1652 р заборонив будівництво шатрових храмів. Він хотів повернути культовій архітектурі риси суворої монументальності попередніх століть і зразком для наслідування вважав Успенський собор у Кремлі. Сам Никон мав намір втілити традиції зодчества в храмах, що будувалися на його замовлення, але і він в кінцевому рахунку піддався впливу нового.

Першим за замовленням Никона на одному з островів Валдайського озера був побудований Ващайскій Іверський монастир. Величезні віконні отвори в пятиглавому соборі свідчили про відступ від канонів зодчества XVI в. Відступу простежуються і у внутрішньому оздобленні храму - при його обробці використовувалися багатобарвні кахлі. Не вдалося Никону відродити традиції зодчества XVI в. і при спорудженні Новоіерусалімского монастиря. Воскресенський собор монастиря повинен був відтворити храм Гробу Господнього в Єрусалимі. Але відповідно до смаків XVII в. собор був зовні і всередині прикрашений кольоровими кахлями. Будівництво його завершилося в 1685 р

Ідея переваги духовної влади над світською виражена також в грандіозному спорудженні ростовського митрополита, відомому під назвою Ростовського кремля (1670-83). Ансамбль, що включав житлові покої митрополита, хороми митрополії, безліч господарських будівель і п'ятиглавий церква Воскресіння, поєднував житловий комплекс з храмовим. Всі споруди оточували значні стіни з вежами, які імітували потужну міську фортецю.

У XVII ст. завершується оформлення безлічі монастирських ансамблів, початок яким було покладено в попередніх століттях: Иосифо-Волоколамський, Троїце-Сергієв, Кирило-Білозерський та ін. Організуючим центром кожного з них були собори, здійматися над усім комплексом. Споруджувалися величезні трапезні з великими залами без опор. Значні за розмірами віконні прорізи, прикрашені вигадливими наличниками, кахлі на внутрішніх стінах, розкішні портали надавали трапезним цілком світський вигляд. Трапезна Троїце-Сергієва монастиря прикрашена ліпним рослинним орнаментом. Від грандіозних стін з вежами і бійницями, надбрамних будівель біля в'їзду в храми і монастирі віяло урочистістю і монументальністю.

До виразним елементам храмового зодчества другої половини XVII ст. ставилися багатоярусні дзвіниці. Легкі і витончені шестиярусний вежа Новодівичого монастиря в Москві і дев'ятиярусна вежа Иосифо-Волоколамського монастиря.

У кінці XVII ст. в храмовому архітектурі виникає новий стиль, що отримав назву наришкинського (московського) бароко. Його використовували при спорудженні невеликих церков в садибах російських вельмож. Особливістю храмів наришкинськоє стилю є елегантність і сувора симетричність всієї споруди. Виразною пам'яткою цього напрямку стала церква Покрови у Філях, знана незвичайним витонченістю і бездоганними пропорціями. Замість багатобарвних кахлів в церкві Покрови у Філях використані тільки два контрастні кольори - червоний і білий. Внутрішнє оздоблення церкви відрізняється пишнотою і багатством: багатоярусний іконостас, ложа для власника церкви, різьблені обрамлення арок і т. Д.

Цивільне будівництво в XVII ст. не відрізнялося різноманіттям типів споруд. Торгово-промислові будівлі представлені вітальнями дворами в Китай-місті в Москві (1661-65) і в Архангельську (1668-84), а також Хамовной двором в Москві (1658-61). Гостинний двір в Архангельську, побудований під спостереженням Дмитра Старцева, витягнувся уздовж Північної Двіни на 400 метрів, його оточували високі кам'яні стіни з бойовими вежами. Усередині гостинного двору містилося понад двохсот торгових приміщень.

Цивільне зодчество знаходилося в пошуках нових шляхів оформлення будівель громадського призначення. За основу були взяті житлові споруди, яким були додані більш монументальні форми. Прикладом може служити Сухарева вежа архітектора Михайла Чоглокова, споруджена для стрілецького Сухарева полку, який проявив вірність Петру під час його конфлікту із Софією. Над масивним перший ярусом, по традиції є подклетом, розташувалися два яруси палатного будови, увінчаного баштою з державним гербом нагорі. До другого ярусу вела широка парадні сходи. До громадських будівель у Москві, спорудженим теж наприкінці сторіччя, відносяться будівлі Земського наказу в Кремлі (1683), а також Монетного двору.

У багато крат більше збереглося житлових будівель. Вони будувалися не тільки в Москві, але і в інших містах: Калузі, Гороховце, Устюге Великому, Ярославлі, Пскові і т. Д. Прообразом для них служили дерев'яні пятістенним будинку, що складалися з двох кімнат з сіньми посередині. Зовні будівлі прикрашалися лиштвами, карнизами, порталами. Перший поверх призначався для господарських потреб, другий був житловим.

Живопис ставилася до того виду мистецтва, де найбільшою мірою збереглося вплив традицій і де нове проявлялося менше, ніж в літературі й архітектурі. Це пояснюється тим, що образотворче мистецтво XVII в. представлено переважно іконописом, яка перебувала під пильним наглядом держави і церкви. У патріаршої і царської грамотах +1668-го і 1 669 рр. живописцям пропонувалося дотримуватися здавна сталих традицій. Особливо завзято захищали старовину старообрядці, які вважали святотатством всякі відхилення в зображенні святих: Авакум різко засуджував ікони нового листа, на яких, за його словами, святий зображувався "яко немчин, череватим і товстий".

Контроль за діяльністю живописців здійснювала Збройна палата Кремля. Виникнувши ще в XV ст. як хранителька коштовностей царської сім'ї і майстерня з виробництва зброї, вона в XVII ст. стає художнім центром країни. У Збройна палата були залучені кращі художники з усієї країни, а також іноземні майстри. У ній виконувалися роботи для царського двору: писали ікони, парсуни (портрети), прикрашали рукописи, виготовляли прапори, намети, вози, меблі, начиння, іграшки для царевичів. Серед художників Збройової палати склалося поділ праці: одні з них розробляли композицію ікони, інші писали особи, треті - одяг, четверті спеціалізувалися на зображенні рослин і тварин.

Крім ікон, художники розписували стіни храмів, зокрема Архангельського собору. Стіни нижнього ярусу собору і стовпи були прикрашені зображеннями похованих князів і царів.

Протягом 30 років художню діяльність в Російській державі очолював Симон Ушаков. Він виступав у ролі художника, організатора живописців країни, що працювали в Палаті зброї, а також теоретика нового напрямку в живописі.

У ранніх творах лик під пензлем Ушакова мало відрізнявся від традиційного. Поступово він долав суворість вирази, аскетичне обличчя набувало живі риси. Прагнення олюднити лик Христа найяскравіше виражено Ушаковим в знаменитій іконі "Спас Нерукотворний".

Широко відома інша його ікона - "Насадження дерева держави Російської". Біля витоків древа знаходиться Іван Каштіо і митрополит Петро. На гілках древа укріплені медальйони із зображенням спадкоємців Калити. З лівого боку древа стоїть цар Олексій Михайлович, справа - його дружина і двоє царевичів. Це був мальовничий панегірик Романовим, нібито составлявшим єдине древо з Рюриковичами.

Висловлювання Ушакова про мистецтво і його призначення суттєво відрізнялися від традиційних. Мистецтво має бути близьким до природи, радувати око. В основі оцінки ікони повинен лежати естетичний принцип, їй належить бути красивою.

Ушаков створив живописну школу. Його послідовниками були Георгій Зінов'єв, Іван Максимов, Тихон Филатьев та ін. Йосип Владимиров розвивав погляди на іконопис, близькі поглядам Симона Ушакова.

У XVII ст. було покладено початок двом світським жанрами: портретного живопису і пейзажу. Обидва жанру, однак, не подолали ще манери письма, властивою іконографії. Портретний живопис представлена Парсуна. У парсунах відсутній об'ємність зображення, прагнення досягти подібності з оригіналом поєднувалося з площинною трактуванням. Такі, наприклад, парсуни царя Олексія Михайловича і його сина Федора Олексійовича. Пейзаж теж ще не став об'єктом самостійного зображення, він в іконі виконував допоміжну функцію, був тлом: поруч з ликом святого художник писав дерева, ліс з птахами та звірами, квіти і т. Д.

Ознаки обмирщения виявляються і в освіті. Грамотність широко проникла в посадскую середовище, де наприкінці сторіччя кожен другий чи третій городянин вмів читати і писати. Грамоті навчали або члени сім'ї, або майстра - вчителя зі священиків, дяків і піддячих.

Про зрослий інтерес до освіти свідчить поява друкованих букварів. Перший з них, складений Василем Бурцева, був опублікований в 1634 р і потім кілька разів перевидавався. Наприкінці сторіччя з'явився ілюстрований буквар Каріон Істоміна, а також рукописні керівництва з арифметики. Каріон Істомін для запам'ятовування букв скористався виразними картинками.

У ролі розповсюджувача просвіти виступали як держава, так і церква. У 1665 р при Заиконоспасском монастирі в Москві була відкрита школа, що готувала подьячих для переказів. Її учні опановували граматикою і латинською мовою. У школі при друкованому дворі, відкритої в 1680 р, навчалися понад двісті чоловік, головним предметом була грецька мова. Скромну мережу навчальних закладів вінчало відкрите в 1687 р Слов'яно-греко-латинське училище, перейменоване потім в академію, де викладалися як світські, так і духовні дисципліни: граматика, пиитика, риторика, богослов'я та ін. Всі предмети вели проголошення греки брати Іоаникій і Софроній Ліхуди. Академія готувала кадри для урядових і церковних установ. В академії навчався майбутній доктор медицини і філософії Падуанського університету Петро Васильович Постніков.

 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук