Навігація
Головна
 
Головна arrow Етика та Естетика arrow Естетика
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

Естетика французького Просвітництва

Основними ідеями французького Просвітництва, який підготував Велику французьку революцію, були: віра у вічний прогрес; культ розуму і науки як його породження; критика старого, феодального режиму та ідейне обгрунтування нового; критика релігії і церкви; вимога свободи особистості.

Ж.-Б. Дюбо (1670-1742) вчив, що оцінювати твір мистецтва слід відповідно до почуттям, а не з якихось надуманих правилам. Намагатися оцінити поему або картину шляхом міркувань - те ж, що намагатися виміряти окружність лінійкою. Звідси випливало, що естетичні оцінки публіки вірніше, ніж оцінки критиків, оскільки публіка виходить з свого безпосереднього, і значить, вірного почуття. Призначення мистецтва, по Дюбо, - облагороджувати людські почуття. Для сприйняття твору мистецтва не потрібно особливої підготовки і вченості. За античною традицією головним завданням мистецтва вважається наслідування реальності. Наслідування викликає задоволення не саме по собі, а остільки, оскільки викликає почуття, аналогічні переживання дійсності, але в ослабленому, пом'якшеному вигляді. Художня творчість залежить від генія, але певну роль відіграють також географічні чинники та соціальні умови.

Е. Б. де Кондільяк (1715-1780) вважав, що мистецтво викликається до життя потребами соціальної комунікації: людина потребує передачі іншим своїх почуттів. У всіх людей є поняття прекрасного. Добре те, що притягує своїм запахом і смаком; красиво те, що подобається зору, слуху, дотику. Корисність, новизна й рідкість підсилюють красу.

Вольтер (1694-1778), що був основоположником французького Просвітництва, ще не був настільки радикальний, як наступні просвітителі. Гарний смак - це слідування правилам в класичному їх розумінні, тому Шекспіру Вольтер відмовляє в наявності смаку. Взагалі смак - це "чутливість до прекрасного і потворного в мистецтвах". Збочений смак противний освіченому розуму, що воліє бурлескне - благородному, претензійне і манірно - простому і природному. Джерело поганого смаку - "недоліки розуму" і соціальні умови. Сучасний світ здавався Вольтеру майже позбавленим доброго смаку. Скептично ставлячись до визначення прекрасного, Вольтер, по суті, вважав його неможливим. Прекрасне завжди відносно: "Запитайте гвінейського негра, для нього прекрасне - чорна лискуча шкіра, глибоко посаджені очі, приплюснутий ніс. Запитайте риса, він відповість вам, що прекрасне - це пара рогів, чотири коня і хвіст. Поцікавтеся, нарешті, думкою філософів, і ви почуєте у відповідь неуявну нісенітницю: філософам необхідно якесь відповідність архетипу прекрасного ... "Головною функцією мистецтва Вольтер вважав виховну: мистецтво, особливо театр, вчить людей чесноти.

Ш. Л. Монтеск'є (1689-1755) також віддавав перевагу театру і його виховної місії. Втім, він підкреслював, що виховний вплив мистецтва залежить від політичних цілей режиму: в умовах монархії воно виховує честь, при республіканської форми правління - чеснота, при деспотії - страх. Іншими словами, мистецтво може все. Монтеск'є визначав смак як здатність чуйно і швидко визначати міру задоволення, що доставляється людям тим чи іншим предметом. Розмірковуючи про співвідношення користі і краси, ми відчуваємо задоволення від споглядання корисного предмета і тоді називаємо його "хорошим". Прекрасний ж той предмет, який позбавлений безпосередньої корисності, але споглядання якого приносить нам задоволення. Монтеск'є намагався визначити психологічні підстави прекрасного: душа "любить" порядок, різноманітність, симетрію, контрасти, несподіванка. Усі цим вимогам, вважав він, відповідало стародавнє мистецтво, але не середньовічне.

Провідними ідеями другого етапу в розвитку французького Просвітництва були положення: за своєю природою людина - егоїст; суспільство ґрунтується на проходженні кожного "правильно зрозумілої вигоді" (зокрема, жертвувати своїми інтересами заради блага цілого вигідно людині); шлях до побудови правильного суспільства - просвітництво.

Д. Дідро (1713-1784) стверджував, що мета мистецтва - пом'якшення звичаїв, виховання громадянина. Мистецтво досягає цієї мети, показуючи дурних людей - відразливими, хороших - приємними, караючи порок і зображуючи торжество справедливості. Воно повинно виносити вирок дійсності, пороку і злу в ній. Художник є своєрідним "наставником" людського роду. Не всяке мистецтво здатне виконувати це завдання, а тільки мистецтво, що несе важливі ідеї: кожен твір ліплення чи живопису має виражати собою яке- або велике правило життя, має повчати, інакше воно буде німо. Дідро закликав зображувати життя простих людей, носіїв моральних та естетичних начал. Він виступав проти регламентації художньої творчості, проти "правил" в мистецтві (хоча свої власні правила, обов'язкові і для інших, намагався сформулювати), вважаючи, що "правила призводять мистецтво до рутині". Природа для Дідро - перша модель мистецтва, вона вища і досконаліше мистецтва, оскільки в ній все прекрасно. Природа включає, однак, і соціальні умови - якраз вони впливають на людський характер. Щоб правдиво відтворити образ людини, художник повинен вивчати природу і соціальні умови життя. Художня правда - це вірність дійсності плюс дотримання специфічної естетичної дистанції. "Подумайте над тим, - говорить Дідро, - що в театрі називають бути правдивим? Чи означає це вести себе на сцені як у житті? Анітрохи. Правдивість в такому розумінні перетворилася б на вульгарність. Що ж таке театральна правдивість? Це відповідність дій, мови , особи, голосу, рухів, жестів ідеальному образу, створеному уявою поета і часто ще звеличену актором. Ось у чому диво. Добре це чи погано, але актор ніколи нічого не говорить і не робить в суспільстві так, як на сцені, бо сцена - це інший світ ". Дідро пропонував такий спосіб типізації: створюючи художній характер, слід усунути безліч індивідуальних рис живого людського характеру - образ повинен бути квінтесенцією якої-небудь людської риси. Головним об'єктом зображення в п'єсі і виставі є ситуації. Характери - справа другорядна, тому не слід абсолютизувати їх значення. Театр є школою моральності. Основний принцип акторської гри проста: краще не той актор, який грає "нутром", а актор "з холодною головою". Істинний актор - це великий удавальник. Його сльози "испускаются з мозку", він грає розумом, залишаючись при цьому спокійним спостерігачем. "Чутливий" актор, повинності лише своїм почуттям, так само порушує гармонію цілого, як людина, яка керується тільки егоїстичної вигодою. Істинний актор повинен бути громадянином, відрікається в інтересах цілого від особистих почуттів і своєкорисливих інтересів.

К. А. Гельвецій (1715-1771) в дусі свого часу стверджував, що прекрасним є те, що справляє на більшість людей сильне, яскраве, але не хворобливе враження. Піднесене - те, що виробляє на більшість людей ще більш сильне враження з домішкою почуття шанування і страху. Естетичний смак залежить від соціально-історичних умов: великі люди, вільні часи породжують людей, що цінують благородні почуття. За Гельвеція, найбільш істотним фактором, що визначає соціальні феномени, в тому числі і мистецтво, є тип державного устрою, форма правління, а також звичаї народу. Гельвецій сформулював своєрідну теорію генія. Від природи всі люди рівні, всі талановиті; геній ж - продукт соціальних умов, природні задатки не грають суттєвої ролі.

Ж.-Ж. Руссо (1712-1778) був прихильником сентименталізму (від фр. Sentiment - почуття) - напряму в мистецтві та естетиці, сформованого наприкінці епохи Просвітництва та славив культ почуття, емоційного начала в людині. Сентименталізм відрізнявся апологією задушевності, природності, простоти. Основним питанням естетики виявилася тема відносин мистецтва і моральності. Ряд представників сентименталізму засуджували мистецтво, оскільки, з їх точки зору, мистецтво породжене людськими пороками. У творах мистецтва зображуються не найкращі громадяни, а вигадані герої. У міру розвитку мистецтва людські душі тільки розбещувалися. Стародавні держави Єгипту, Греції, Риму впали саме внаслідок розвитку мистецтв. Руссо виступив взагалі проти всяких видовищ, вважаючи їх марною забавою, що віднімає найдорогоцінніше, що тільки є в житті, - час. Театр, на його думку, роз'єднує людей, оскільки примушує їх думати не про реально існуючих близьких, а про вигаданих персонажів. Руссо виступив і проти ідеї катарсису в мистецтві як очищення від афектів. Мистецтво, навпаки, збуджує афекти, пристрасті, негідні почуття. Вступаючи в полеміку з Аристотелем, Руссо говорить: "Виходить, що перш ніж стати стриманим і розсудливим, треба спершу бути і шаленим, і божевільним?" Ідеал Руссо - народне видовище: масові гуляння, без розкоші, з патріотичними почуттями. Надайте народу, простому і працьовитому, пропонує Руссо, відпочивати від роботи, як і коли йому заманеться. Тоді не доведеться побоюватися, що він почне зловживати своєю свободою, і не буде потреби ламати голову над тим, які б вигадати для нього приємні розваги. Страви, приправлені помірністю і голодом, не вимагають особливих спецій; точно так само людям, падаючим з ніг від втоми, не потрібно якихось особливих насолод. Професійне мистецтво, по Руссо, виражає інтереси і смаки пануючого класу та знаходиться у протиріччі з народною моральністю.

 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук