Навігація
Головна
 
Головна arrow Етика та Естетика arrow Естетика
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

Естетика Просвітництва у Німеччині

Основні риси естетики, що домінувала в Німеччині кінця XVIII - початку XIX ст .: істотний вплив ідей Просвітництва, з відмовою, однак, від спрощеної, прямолінійною зв'язку людини і середовища; помітний вплив протестантської картини світу; трактування естетики як частини філософської системи, далеко віддалені від сучасної їй художньої практики.

Засновником німецької естетики був А. Баумгартен (1714-1762). Він вперше ввів термін "естетика" для позначення теорії прекрасного. Їм широко використовувалися терміни "суб'єктивний" і "об'єктивний", "в собі" і "для себе", введення яких іноді помилково приписується Канту. Книгу Баумгартена "Метафізика" Кант поклав в основу своїх лекцій але філософії, хоча в ході читання цих лекцій і розробки Кантом власної філософської концепції від ідей Баумгартена майже нічого не залишилося.

М. Мендельсон (1729-1786) вчив, що, створюючи світ, бог прагнув тільки до досконалості, а нс до прекрасного. Поняття "досконалість" включає в себе і прекрасне, і потворне, та інші естетичні опозиції. Але людина не може осягнути досконалості, і тому прагне до краси. Таким чином, почуття краси є чисто людський феномен і вираз людської обмеженості.

І. І. Вінкельман (1717-1768) вважав сутністю мистецтва наслідування природі. Стародавні вміли робити це дуже добре, тому потрібно дотримуватися їх. Існує два види наслідування прекрасного в природі: наслідування, спрямоване на одиничний предмет (це шлях голландського мистецтва), і наслідування, що синтезує спостереження над рядом одиничних предметів (давньогрецьке мистецтво, вищий тип мистецтва взагалі). Вінкельман увійшов в історію естетики своїм аналізом скульптурної групи "Лаокоон". Лаокоон в грецькій міфології - жрець Аполлона в Трої. Він був задушений разом з синами двома зміями, яких послала богиня Афіна. Лаокоон, зображений у відомій скульптурній групі, відчуває найбільші страждання, пише Вінкельман, але цей біль переноситься їм стоїчно, мужньо. Лаокоон представляє ідеал людини взагалі: навіть у стражданні йому притаманні благородна простота і спокійна велич. Ідеалом суспільного устрою для Вінкельмана була республіканська Стародавня Греція. Політична свобода в Стародавній Греції і була, вважає Вінкельман, причиною розквіту мистецтв.

Г. Е. Лессінг (1729-1781) в роботі "Лаокоон, або про межі живопису і поезії", аналізуючи конкретний твір мистецтва, поставив найбільш загальні питання естетики. Він висловився проти ідеї Вінкельмана, що спокій - найбільш підходяще якість для краси. Згідно Лессингу, стоїчний ідеал відчуженості від земного світу - це філософія раба, благородні ж греки не соромилися людських слабостей. Всі стоїчне - НЕ сценічно, оскільки здатне викликати тільки холодне подив. Герої на сцені, переконаний Лессінг, повинні виявляти свої почуття, виражати відкрито свої страждання і не заважати прояву природних нахилів. Штучність і вимушеність героїв трагедії залишає нас холодними, і забіяки на котурнах можуть порушити в нас одне тільки подив. Мистецтво має наслідувати всій природі, а не тільки прекрасного в ній. У людині як персонажа твори мистецтва має бути виражене як героїчне, так і власне людське начало. Мистецтво має зображувати і загальне, і індивідуально неповторне в людях, і статично прекрасне, і динамічно мінливий, навіть, можливо, потворне. Обсяг і спосіб відтворення правди в різних мистецтвах різні. Поезія краще, ніж пластика, здатна зображати світові зв'язки, різноманіття світу, тимчасові стани, розвиток подій, звичаї, звичаї, пристрасті. Краса, за Лессінг, - не в споглядальному спокої, а в боротьбі зі стражданнями і перемозі. Обговорюючи роль художника в суспільстві, Лессінг ставить загальні естетичні проблеми. Художник повинен навчити нас, що ми повинні робити і чого не робити; ознайомити нас з правдивою сутністю добра і зла, пристойного і смішного; показати нам красу першого у всіх його поєднаннях і наслідках і, навпаки, неподобство останнього.

Ще за життя Лессінга в Німеччині сформувалося літературний рух "Буря і натиск", до якого належали молоді Гете і Шиллер. І. Г. Гердер (1744- 1803) був найбільш видатним теоретиком цього руху. Він вважав, що поезія - нс продукт діяльності окремих витончених натур - вона народжується народом. Народна творчість - головне джерело професійної поезії. Тільки народ - носій здорового естетичного смаку. Діячі "Бурі і натиску" сформулювали вимога вивчати німецьку старовину. Гете дав високу оцінку Гердеру, коли писав: "Він навчив нас розуміти поезію як загальний дар всього людства, а нс як приватну власність небагатьох витончених і розвинених натур. Він навчив нас бачити дух цілої нації, кристалізований як в грубій похоронної пісні ескімоса, так і в єврейському псалмі або іспанської баладі, що оспівує романтичні любовні пригоди. Він першим цілком ясно і систематично став дивитися на всю літературу, як на прояв живих національних сил, як на відображення національного життя в усьому її цілому ". Гердер вважав мистецтво відтворенням дійсності. За художник - не раб природи, він зображує внутрішні закономірності розвитку світу, а не видимі прояви. Життя, за Гердера, вище мистецтва, але, тим не менш, значимість створення національної культури важко переоцінити.

 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук