Естетика Просвітництва у Німеччині

Основні риси естетики, що домінувала в Німеччині кінця XVIII - початку XIX ст .: істотний вплив ідей Просвітництва, з відмовою, однак, від спрощеної, прямолінійною зв'язку людини і середовища; помітний вплив протестантської картини світу; трактування естетики як частини філософської системи, далеко віддалені від сучасної їй художньої практики.

Засновником німецької естетики був А. Баумгартен (1714-1762). Він вперше ввів термін "естетика" для позначення теорії прекрасного. Їм широко використовувалися терміни "суб'єктивний" і "об'єктивний", "в собі" і "для себе", введення яких іноді помилково приписується Канту. Книгу Баумгартена "Метафізика" Кант поклав в основу своїх лекцій але філософії, хоча в ході читання цих лекцій і розробки Кантом власної філософської концепції від ідей Баумгартена майже нічого не залишилося.

М. Мендельсон (1729-1786) вчив, що, створюючи світ, бог прагнув тільки до досконалості, а нс до прекрасного. Поняття "досконалість" включає в себе і прекрасне, і потворне, та інші естетичні опозиції. Але людина не може осягнути досконалості, і тому прагне до краси. Таким чином, почуття краси є чисто людський феномен і вираз людської обмеженості.

І. І. Вінкельман (1717-1768) вважав сутністю мистецтва наслідування природі. Стародавні вміли робити це дуже добре, тому потрібно дотримуватися їх. Існує два види наслідування прекрасного в природі: наслідування, спрямоване на одиничний предмет (це шлях голландського мистецтва), і наслідування, що синтезує спостереження над рядом одиничних предметів (давньогрецьке мистецтво, вищий тип мистецтва взагалі). Вінкельман увійшов в історію естетики своїм аналізом скульптурної групи "Лаокоон". Лаокоон в грецькій міфології - жрець Аполлона в Трої. Він був задушений разом з синами двома зміями, яких послала богиня Афіна. Лаокоон, зображений у відомій скульптурній групі, відчуває найбільші страждання, пише Вінкельман, але цей біль переноситься їм стоїчно, мужньо. Лаокоон представляє ідеал людини взагалі: навіть у стражданні йому притаманні благородна простота і спокійна велич. Ідеалом суспільного устрою для Вінкельмана була республіканська Стародавня Греція. Політична свобода в Стародавній Греції і була, вважає Вінкельман, причиною розквіту мистецтв.

Г. Е. Лессінг (1729-1781) в роботі "Лаокоон, або про межі живопису і поезії", аналізуючи конкретний твір мистецтва, поставив найбільш загальні питання естетики. Він висловився проти ідеї Вінкельмана, що спокій - найбільш підходяще якість для краси. Згідно Лессингу, стоїчний ідеал відчуженості від земного світу - це філософія раба, благородні ж греки не соромилися людських слабостей. Всі стоїчне - НЕ сценічно, оскільки здатне викликати тільки холодне подив. Герої на сцені, переконаний Лессінг, повинні виявляти свої почуття, виражати відкрито свої страждання і не заважати прояву природних нахилів. Штучність і вимушеність героїв трагедії залишає нас холодними, і забіяки на котурнах можуть порушити в нас одне тільки подив. Мистецтво має наслідувати всій природі, а не тільки прекрасного в ній. У людині як персонажа твори мистецтва має бути виражене як героїчне, так і власне людське начало. Мистецтво має зображувати і загальне, і індивідуально неповторне в людях, і статично прекрасне, і динамічно мінливий, навіть, можливо, потворне. Обсяг і спосіб відтворення правди в різних мистецтвах різні. Поезія краще, ніж пластика, здатна зображати світові зв'язки, різноманіття світу, тимчасові стани, розвиток подій, звичаї, звичаї, пристрасті. Краса, за Лессінг, - не в споглядальному спокої, а в боротьбі зі стражданнями і перемозі. Обговорюючи роль художника в суспільстві, Лессінг ставить загальні естетичні проблеми. Художник повинен навчити нас, що ми повинні робити і чого не робити; ознайомити нас з правдивою сутністю добра і зла, пристойного і смішного; показати нам красу першого у всіх його поєднаннях і наслідках і, навпаки, неподобство останнього.

Ще за життя Лессінга в Німеччині сформувалося літературний рух "Буря і натиск", до якого належали молоді Гете і Шиллер. І. Г. Гердер (1744- 1803) був найбільш видатним теоретиком цього руху. Він вважав, що поезія - нс продукт діяльності окремих витончених натур - вона народжується народом. Народна творчість - головне джерело професійної поезії. Тільки народ - носій здорового естетичного смаку. Діячі "Бурі і натиску" сформулювали вимога вивчати німецьку старовину. Гете дав високу оцінку Гердеру, коли писав: "Він навчив нас розуміти поезію як загальний дар всього людства, а нс як приватну власність небагатьох витончених і розвинених натур. Він навчив нас бачити дух цілої нації, кристалізований як в грубій похоронної пісні ескімоса, так і в єврейському псалмі або іспанської баладі, що оспівує романтичні любовні пригоди. Він першим цілком ясно і систематично став дивитися на всю літературу, як на прояв живих національних сил, як на відображення національного життя в усьому її цілому ". Гердер вважав мистецтво відтворенням дійсності. За художник - не раб природи, він зображує внутрішні закономірності розвитку світу, а не видимі прояви. Життя, за Гердера, вище мистецтва, але, тим не менш, значимість створення національної культури важко переоцінити.

 
< Попер   ЗМІСТ   Наст >