Навігація
Головна
 
Головна arrow Етика та Естетика arrow Естетика
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

З історії принципу наслідування

В естетиці ні про що, мабуть, і не сварились так багато, як про наслідування в мистецтві. Вже в античності вважали, що основу мистецтва як своєрідної людської діяльності становить мимесис - наслідування чогось зовнішнього, лежачому поза самого мистецтва. Однак саме наслідування витлумачувалося по-різному. Піфагорійці вважали, що музика являє собою наслідування "гармонії небесних сфер". Демокріт стверджував, що мистецтво як продуктивна людська діяльність відбувається від наслідування людини твариною: ткацтво наслідує павуку, домобудівництво - ластівці, спів - птахам і т.д.

З Платона починається розроблена теорія мимесиса, в Аристотелеві вона знаходить свого класика. І до сьогоднішнього дня теорію наслідування можна зустріти в самих різних тлумаченнях, хоча тепер її рідко хто називає по імені.

Згідно з Платоном, наслідування є основою всякого творчості. Поезія наслідує істині і благу, але зазвичай мистецтва обмежуються наслідуванням предметів або явищ навколишнього світу, і в цьому їх обмеженість і недосконалість: самі предмети видимого світу є, за Платоном, тільки слабкими "тінями" (або наслідуваннями) більш високого світу ідей. Ремісники і всі категорії ділових людей мають справу з предметами другого порядку: вони створюють ліжка, стільці, кораблі і одяг, ведуть війни, відають політикою. Поети ж і художники створюють тільки зразки тих речей, які відносяться до другої ступені. Кількість зразків, які можуть бути ними створені, нескінченно, при цьому і зразків немає ніякої твердої зв'язку між собою. Для кожної речі існує тільки одна ідея. Художник же вільний і може малювати картини під будь-яким кутом зору або представляти справу в будь-якому вигляді. Це турбує Платона. Люди звичайних професій є наслідувачами, художники ж - це наслідувачі, що наслідують іншим наслідувачам. Один із наслідків наслідування в діяльності художників - їх мінливість. Платон уподібнює художника дзеркала: обертаючи дзеркало, негайно ж створиш і сонце, і те, що на небі, і землю, і себе, і інших тварин, і рослини, і начиння. Смішно навіть називати художника-відбивача майстром. Обертове дзеркало, здатне відобразити незліченна безліч предметів, ілюструє безглуздість і нерозумність поезії та живопису. Платон виділяє два типи живопису: по-перше, малюнки, які є вдалими наслідуваннями оригіналам і відповідні їм по довжині, ширині, глибині і забарвленням, і, по-друге, численні твори живопису, що зображують оригінали з погляду художника і тому спотворюють властиві їм риси . Фантастичні, не схожі на оригінали зображення (фантоми), ухиляються від істини і повинні бути відкинуті. Правильність наслідування полягає у відтворенні якостей і пропорцій оригіналу, причому схожість між оригіналом і копією повинно бути не тільки якісним, але і кількісним.

Формулювання теорії наслідування, дана Платоном, є, таким чином, гранично жорсткою. Не дивно, що з точки зору таких уявлень про наслідуванні художники виявляються неповноцінними членами суспільства, від яких в досконалому суспільстві слід позбавлятися.

Принципово іншу трактовку теорії наслідування дає Аристотель. Навколишній світ - це не стабільність і не постійне повторення одного і того ж, як вважав Платон, а становлення, тобто розвиток, відтворення і зникнення речей за певним законом. Мистецтво також являє собою процес творення і формування предметів, рух, викликане в тому чи іншому середовищі душею і рукою художника. Природа і мистецтво, говорить Аристотель, це дві основні рушійні сили світу. Мистецтво, що є справою рук людини, подібно божественному творення, і воно змагається з природними процесами. Відмовляючись від трактування світу як буття і підкреслюючи важливість мистецтва у світі постійного становлення, Аристотель включає в концепцію мимесиса не тільки вимога адекватного відображення дійсності, а й діяльність творчої уяви і навіть ідеалізацію дійсності. "Відображення дійсності" - це зображення речей такими, "як вони були або є"; уяву - зображення речей такими, "як про них думають і говорять"; ідеалізація - зображення речей такими, "якими вони повинні бути". Мета мимесиса - не тільки збудження почуття задоволення від відтворення, споглядання і пізнавання предмета, але і придбання знання про світ і людину.

Аристотель називає музику самим наслідувальною з усіх видів мистецтва. "Чому ритми і мелодії, які, врешті-решт, являють собою тільки звук, мають схожість з емоційним станом людини, а смакові відчуття, кольори і запахи - ні? Чи не тому, що вони, як і дії, динамічні?" [1 ][1] На думку Аристотеля, подібність музики з душевним станом людини більш безпосереднє, чому подібність картини чи статуї: останні нерухомі, в них немає енергії, руху. Передача музикою душевних переживань не має разом з тим такого глибокого загального значення, як відтворення в трагедії всебічного і серйозного дії. Нехай музика легше сприймається, зате трагедія зображує долі цілої групи людей.

У разі пізнання наступним після запам'ятовування етапом є "вивчення на досвіді". Хоча досвід у відношенні обсягу ув'язнених у ньому знань менш досконалий, ніж наука, по безпосередньо принесеної їм користь він іноді перевершує більш високий, науковий вид пізнання. Естетичної паралеллю такий емпіричної здібності душі є, очевидно, швидкий відгук душі на відповідну емоційність музики. Слухачеві музики не потрібно логічне умовивід, характер мелодії вловлюється їм відразу ж.

В "Поетиці" Аристотель каже, що такі естетичні явища, як захоплення музикою і захоплення схожим з натурою портретом відповідають одному рівню пізнання або досвіду. "Причина ж цього [захоплення, задоволення] полягає в тому, що здобувати знання вельми приємно ... На зображення дивляться із задоволенням, тому що, дивлячись на них, можуть навчатися і міркувати ..." [2]

Однак наслідування на портреті не так жваво, як наслідування в мелодії. Тому, хоча задоволення, доставляється виявленням подібності, мабуть, настільки ж гостро, досягається воно, безумовно, менш прямим шляхом. При з'ясуванні змісту картини ми не відгукуємося інтуїтивно на виникаючий стимул, а робимо певний висновок і відчуваємо щось на зразок захоплення вченого, коли в голові у нього блисне нова ідея. Радість пізнання має місце в тому випадку, коли кожен штрих і відтінок фарби на картині досягає такої подібності з оригіналом, що ми дізнаємося не тільки рід зображеного предмета (скажімо, людини), але й конкретного представника цього роду (такого-то людини).

Наступне зауваження Аристотеля можна сприйняти як вимога наслідування, яке можна було б пред'явити навіть до безпредметною (абстрактної) живопису: "Якби хтось без жодного плану вжив у справу кращі фарби, то він не справив би на нас такого приємного враження, як просто нарисовавший зображення "[3].[3]

Отже, одна з причин виникнення мистецтва, і зокрема поезії, за Арістотелем, це схильність людини до наслідування. Друга причина викладена дуже неясно, що породило багато коментарів та інтерпретацій. Зазвичай кажуть, що першою причиною є інстинкт людини до наслідування і його любов до гармонії, а другий - задоволення, яке людина зазвичай відчуває при виявленні подібності. Аристотель дійсно відзначає той факт, що людям подобаються майстерно зроблені копії таких речей, як мертве тіло людини або риба і жаба, які в реальному вигляді неприємні. І тим не менше можна припустити, що друга, неясно трактуемая Аристотелем причина виникнення мистецтва не пов'язана безпосередньо з пасивним наслідуванням. Те, що має на увазі

Аристотель, - це, швидше, корисність і необхідність участі мистецтва в процесі перетворення світу людиною та облаштування їм свого життя. Аристотелевский принцип "мистецтво наслідує природі" не означає, що мистецтво копіює природу. Аристотель має на увазі, що мистецтво робить те ж саме, що робить природа, - воно створює форми.

Озираючись ретроспективно на історію естетики, можна сказати, що Аристотель був першим, хто висловив - нехай і не особливо в виразною формі - ідею про активні функціях мистецтва. По суті, він передбачив думка про необхідність введення поряд з категорією наслідування нової категорії, яка охоплює ці функції, - категорії спонукання. Сам Аристотель бачив, однак, у спонуканні не завдання мистецтва, протилежну наслідування, а тільки один із складових моментів наслідування.

У повое час двоїсте - і за своєю суттю внутрішньо непослідовне - тлумачення наслідування, висхідний до Арістотелем, зробилося в естетиці звичайним. Про наслідування як головне завдання мистецтва говорили і натуралізм, що закликав до копіювання зовнішніх форм предметів і життєвих ситуацій, і реалізм, який наполягав на відображенні дійсності в особливих, а саме типових, образах, і навіть романтизм, який вимагав наслідування якимсь спочатку ідеальним принципам, недоступним безпосередньому баченню наговорює не стільки про те, що є, скільки про те, що має бути. Навіть імпресіонізм, що був передоднем сучасного мистецтва, все ще говорив про наслідуванні, хоча прихильність до предметного світу в ньому була вже помітно ослаблена.

  • [1] Аристотель. Політика, 1340А.
  • [2] Аристотель. Поетика, 1448в.
  • [3] Там же, 1450а, в.
 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук