Навігація
Головна
 
Головна arrow Етика та Естетика arrow Естетика
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

Природа художньої об'єктивності

Художню об'єктивність можна найбільш загальним чином визначити як адекватне і глибоке вираження витвором мистецтва духу свого часу і своєї культури.

Повсякчас унікальне й неповторне. І разом з тим дух кожного конкретного історичного періоду містить в собі і те, що простягається далеко за межі цього періоду і охоплює, бути може, навіть всю людську історію. Вираз художником духу "свого часу" може надаватися виразом не тільки певних рис "свого часу" і деякого більш протяжного проміжку часу, а й виразом своєрідності цілої епохи, а то й всієї людської історії.

Картина Веласкеса "Сім'я Філіпа IV (або Меніни)" (1 656) добре передає дух свого часу. Але крім атмосфери своєї епохи Веласкес зумів виразити і щось більше, що виходить за межі свого, вже далекого від нас часу. Не випадково Пікассо - вже в середині XX ст. - Спробував на двох великих полотнах уявити, як зобразив би Веласкес інфанту Маргариту, якби був сучасним художником. На картині зображена дивна сцена: Веласкес пише величезне полотно, від якого ми бачимо тільки зворотний бік. Недалеко від художника, в центрі композиції - інфанта Маргарита у віці п'яти років, оточена турботами двох юних придворних дам (менин). Тут же поруч - карлиця і карлик, чіпали ногою собаку. Серед присутніх - жінка і якийсь пан. В глибині, по той бік відкритої двері - гофмаршал. Реальні персонажі в ірреальної атмосфері, серед світла і пилу. Що хоче зобразити художник? Відповідь, здавалося б, очевидний: дві фігури, відображені в дзеркалі за його спиною, тобто короля і королеву. Але дзеркало може в свою чергу відображати ще якусь картину. Чим пояснюються здивовані погляди персонажів? Може бути, появою самих королівських осіб. Але тоді художник пише не їх, а всю сцену, яку бачить глядач. Загадки, інтриги, тонкі і заплутані гри - Веласкес залишає можливість для незліченних інтерпретацій своєї картини. Але стиль її найсучасніший, що складається з плям світла і кольору.

Наприкінці XVIII в. в Англії відбувається несподіваний розквіт хорошого живопису, головними жанрами якої з'явилися портрет і пейзаж. Англійці знову відкривають Веласкеса, якого вони називають "художником з художників". Гойя, сприйняв вплив англійців і споріднений з ним по своїй живописній манері, ставить Веласкеса поруч із Рембрандтом. Слава творця "Менин" неухильно зростає. У другій половині XIX ст. французькі імпресіоністи, також випробували вплив англійців, підняли цю славу до її зеніту. Але в 20-і рр. минулого століття імпресіонізм занепадає і разом з ним - слава Веласкеса.

У чому причина цих коливань в оцінці творчості Веласкеса, і насамперед найвидатнішого його твори "Менин"? Найбільш загальним чином на це питання відповісти досить просто: вона в тому, що, висловлюючи дух свого часу, Веласкес одночасно передав у своїх картинах, і особливо в "Менинах", і те, що виходило далеко за межі його епохи.

Більш конкретну відповідь виявляється, проте, вельми складним. Безсумнівно, Веласкес був видатним майстром, але це не пояснює його надзвичайною слави. X. Ортега- і-Гассет бачить неминуще значення його творчості в тому, що воно було найбільш яскравим вираженням характерного для тієї епохи і що залишається актуальним і зараз повстання проти краси. "Нове покоління, - пише Ортега, - переситилося Красою і збунтувалося проти неї. Воно хоче зображати речі не такими, якими вони" повинні бути ", але такими, які вони суть" [1]. У Європі пробуджується велика жадібність до прози, до насолоди реальністю. Століття Веласкеса виявиться століттям серйозності.[1]

Це одночасно і століття Декарта, народженого на три роки раніше Веласкеса, століття великих математиків, століття фізики і політики, що виходить із об'єктивної реальності. Люди цього часу воліють драматичне зіткнення з дійсністю. Але дійсність завжди потворна. Веласкес і зробиться дивовижним живописцем потворного. Це буде означати не тільки зміна стилю живопису, як бувало в минулому, але й зміна місії мистецтва. Відтепер воно стане піклується про порятунок гине і бренной дійсності, що несе в собі зародки смерті і власного зникнення. Живопис відмовиться захоплювати глядача "ідеальними" образами і закличе його до співчуття, представляючи йому реальне життя, як те, що хоча і приречене, гідно жалю.

Пояснення Ортеги цікаве, але воно звернена в першу чергу до історії живопису. У живописі Веласкеса є щось, що вплинуло і продовжує впливати не тільки на саме мистецтво, а й на саме життя.

Поняття духу часу представляється вельми невизначеним, якщо мова йде про якісь лічених десятиліттях. Але досить зіставити різні історичні епохи, щоб відчути, наскільки вони різні за своїм духом і з виразу його в мистецтві. Середньовічне мистецтво неможливо сплутати з мистецтвом Нового часу, а останнє - з сучасним мистецтвом. Мистецтво Відродження зовсім не схоже ні на класицизм, ні на бароко, ні тим більше на романтизм і реалізм. Експресіонізм у живописі пронизаний вже зовсім іншим диханням і спирається на зовсім інше світовідчуття, ніж передував йому імпресіонізм.

  • [1] Хосе Ортега-і-Гассет X. Введення до Веласкесу // Естетика. Філософія культури. С. 503.
 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук