Природа художньої об'єктивності

Художню об'єктивність можна найбільш загальним чином визначити як адекватне і глибоке вираження витвором мистецтва духу свого часу і своєї культури.

Повсякчас унікальне й неповторне. І разом з тим дух кожного конкретного історичного періоду містить в собі і те, що простягається далеко за межі цього періоду і охоплює, бути може, навіть всю людську історію. Вираз художником духу "свого часу" може надаватися виразом не тільки певних рис "свого часу" і деякого більш протяжного проміжку часу, а й виразом своєрідності цілої епохи, а то й всієї людської історії.

Картина Веласкеса "Сім'я Філіпа IV (або Меніни)" (1 656) добре передає дух свого часу. Але крім атмосфери своєї епохи Веласкес зумів виразити і щось більше, що виходить за межі свого, вже далекого від нас часу. Не випадково Пікассо - вже в середині XX ст. - Спробував на двох великих полотнах уявити, як зобразив би Веласкес інфанту Маргариту, якби був сучасним художником. На картині зображена дивна сцена: Веласкес пише величезне полотно, від якого ми бачимо тільки зворотний бік. Недалеко від художника, в центрі композиції - інфанта Маргарита у віці п'яти років, оточена турботами двох юних придворних дам (менин). Тут же поруч - карлиця і карлик, чіпали ногою собаку. Серед присутніх - жінка і якийсь пан. В глибині, по той бік відкритої двері - гофмаршал. Реальні персонажі в ірреальної атмосфері, серед світла і пилу. Що хоче зобразити художник? Відповідь, здавалося б, очевидний: дві фігури, відображені в дзеркалі за його спиною, тобто короля і королеву. Але дзеркало може в свою чергу відображати ще якусь картину. Чим пояснюються здивовані погляди персонажів? Може бути, появою самих королівських осіб. Але тоді художник пише не їх, а всю сцену, яку бачить глядач. Загадки, інтриги, тонкі і заплутані гри - Веласкес залишає можливість для незліченних інтерпретацій своєї картини. Але стиль її найсучасніший, що складається з плям світла і кольору.

Наприкінці XVIII в. в Англії відбувається несподіваний розквіт хорошого живопису, головними жанрами якої з'явилися портрет і пейзаж. Англійці знову відкривають Веласкеса, якого вони називають "художником з художників". Гойя, сприйняв вплив англійців і споріднений з ним по своїй живописній манері, ставить Веласкеса поруч із Рембрандтом. Слава творця "Менин" неухильно зростає. У другій половині XIX ст. французькі імпресіоністи, також випробували вплив англійців, підняли цю славу до її зеніту. Але в 20-і рр. минулого століття імпресіонізм занепадає і разом з ним - слава Веласкеса.

У чому причина цих коливань в оцінці творчості Веласкеса, і насамперед найвидатнішого його твори "Менин"? Найбільш загальним чином на це питання відповісти досить просто: вона в тому, що, висловлюючи дух свого часу, Веласкес одночасно передав у своїх картинах, і особливо в "Менинах", і те, що виходило далеко за межі його епохи.

Більш конкретну відповідь виявляється, проте, вельми складним. Безсумнівно, Веласкес був видатним майстром, але це не пояснює його надзвичайною слави. X. Ортега- і-Гассет бачить неминуще значення його творчості в тому, що воно було найбільш яскравим вираженням характерного для тієї епохи і що залишається актуальним і зараз повстання проти краси. "Нове покоління, - пише Ортега, - переситилося Красою і збунтувалося проти неї. Воно хоче зображати речі не такими, якими вони" повинні бути ", але такими, які вони суть" [1]. У Європі пробуджується велика жадібність до прози, до насолоди реальністю. Століття Веласкеса виявиться століттям серйозності.[1]

Це одночасно і століття Декарта, народженого на три роки раніше Веласкеса, століття великих математиків, століття фізики і політики, що виходить із об'єктивної реальності. Люди цього часу воліють драматичне зіткнення з дійсністю. Але дійсність завжди потворна. Веласкес і зробиться дивовижним живописцем потворного. Це буде означати не тільки зміна стилю живопису, як бувало в минулому, але й зміна місії мистецтва. Відтепер воно стане піклується про порятунок гине і бренной дійсності, що несе в собі зародки смерті і власного зникнення. Живопис відмовиться захоплювати глядача "ідеальними" образами і закличе його до співчуття, представляючи йому реальне життя, як те, що хоча і приречене, гідно жалю.

Пояснення Ортеги цікаве, але воно звернена в першу чергу до історії живопису. У живописі Веласкеса є щось, що вплинуло і продовжує впливати не тільки на саме мистецтво, а й на саме життя.

Поняття духу часу представляється вельми невизначеним, якщо мова йде про якісь лічених десятиліттях. Але досить зіставити різні історичні епохи, щоб відчути, наскільки вони різні за своїм духом і з виразу його в мистецтві. Середньовічне мистецтво неможливо сплутати з мистецтвом Нового часу, а останнє - з сучасним мистецтвом. Мистецтво Відродження зовсім не схоже ні на класицизм, ні на бароко, ні тим більше на романтизм і реалізм. Експресіонізм у живописі пронизаний вже зовсім іншим диханням і спирається на зовсім інше світовідчуття, ніж передував йому імпресіонізм.

  • [1] Хосе Ортега-і-Гассет X. Введення до Веласкесу // Естетика. Філософія культури. С. 503.
 
< Попер   ЗМІСТ   Наст >