Художній простір

Поняття художнього простору є однією з центральних категорій сучасної естетики та філософії мистецтва. Не можна сказати, що традиційна естетика приділяла цьому поняттю ніякої уваги. Навпаки, були періоди (насамперед - повое час), коли конкретні прийоми побудови художнього простору опинялися в центрі уваги як самого мистецтва, так і його філософії. Але і в цих випадках категорія художнього простору не виділялася в якості об'єкта спеціального аналізу, а способи створення художнього простору трактувалася надмірно вузько і спрощено.

Художній простір можна визначити як інтегральну характеристику твори мистецтва, сообщающую йому певне внутрішню єдність і завершеність і в кінцевому рахунку забезпечує надання йому характеру естетичного явища [1].[1]

Художній простір як простір твори мистецтва висловлює в мистецтві те почуття простору, яке пронизує всю культуру і лежить в її основі. Поняття художнього простору почало формуватися тільки наприкінці ΧIΧ - початку XX ст., Хоча окремі аспекти обозначаемой їм проблематики обговорювалися в філософії мистецтва ще з античності. Художній простір є невід'ємною властивістю будь-якого твору мистецтва, включаючи музику, літературу та ін.

На відміну від композиції, що представляє собою значуще співвідношення частин художнього твору, такий простір означає як зв'язок всіх елементів твору в якесь внутрішнє, ні на що інше не схоже єдність, так і надання цьому єдності особливого, ні до чого іншого НЕ редуціруемие якості. Композиція виявляється, таким чином, тільки одним з аспектів зовнішнього, локалізованого в самому творі художнього простору.

Уявлення про простір лежать в основі культури, тому ідея художнього простору є фундаментальною для мистецтва будь-якої культури. Художній простір завжди відчувається художником, але воно майже не аналізується їм, оскільки саме лежить в основі всієї його символіки і не допускає відомості до чогось більш глибокого і первісному.

Формування поняття художнього простору

Поняття художнього простору склалося в філософії мистецтва досить пізно, тільки на початку XX ст. Пізніше формування загального поняття художнього простору було зумовлено насамперед двома обставинами: по-перше, невизначеністю простору (як і часу) в античності і Середньовіччя і, по-друге, ототожненням в Новий час художнього простору з простим відтворенням в мистецтві реально існуючого простору, з поданням про мистецтво як розміщенні художніх форм у науково фиксируемом тривимірному просторі.

Разом з тим окремі аспекти проблематики, пов'язаної з простором мистецтва, обговорюються у філософії ще з античності. Відомо, зокрема, що Анаксагор висунув ідею використання прямої перспективи в сценографії, а потім разом з Демокрітом розробив деталі техніки написання декорацій до трагедій Есхіла з урахуванням такої перспективи. Платон, по суті справи, в принципі заперечував визначність простору зважаючи на його "вкрай сумнівною причетності" до області понять.

У Аристотеля відсутнє загальне уявлення про простір, а було тільки уявлення про місце, і зокрема уявлення про власне місце, до якого спрямовуються тіла, якщо їм ніщо не перешкоджає. "Однак якщо місце існує, важко вирішити, що воно таке - маса чи тіла або якась інша природа, бо, насамперед, треба встановити його рід. Воно має три виміри: довжину, ширину і глибину, тобто ті самі вимірювання, якими визначається всяке тіло. Але неможливо, щоб місце було тілом, бо тоді в одному і тому ж [місці] виявилися б два тіла "[2].[2]

І в античності, і в середні віки термін для "простору" був відсутній.

"Про безмежної протяжності, що лежить в основі всілякої предметності, - пише О. Шпенглер, - вся античність не промовила ні звуку, у неї не було навіть самого слова, здатного точно висловити проблему. Такого слова не було ні в грецькому, ні в латинській мові "[3]. В іншому місці Шпенглер каже, що простір, що становить основу західної душі, і тільки її однієї, перетворювалося античним людиною, навіть не знаючим самого слова "простір", в щось неіснуюче. Природно, що проблема художнього простору, тісно пов'язаного з (фізичним) простором, якщо і могла порушуватися й обговорюватися в епохи, світовідчуття яких не передбачало простору, то лише в досить непрямій формі.[3]

У Новий час сам світ, що включає не тільки космос, природу, а й історію, вперше починає представлятися, як підкреслює М. Хайдеггер, як картина. Картина є зображення чогось. Картина світу - це як би полотно сущого в цілому. "Картина, - зауважує Хайдеггер, - означає, що сама річ стоїть перед нами так, як з нею для нас йде справа. Скласти собі картину чогось значить: поставити перед собою саме суще так, як з ним йде справа, і постійно мати його так поставленим перед собою. Картина світу означає, таким чином, не картину, що зображає світ, а світ, зрозумілий у сенсі такої картини. Суще в цілому береться так, що воно тільки тоді стає сущим, коли поставлено представляє і встановлює його людиною "[ [4]4]. Перетворення світу в картину означає одночасно перетворення людини в суб'єкт: складаючи собі таку картину, людина і самого себе виводить на сцену, на якій суще повинно надалі представляти, показувати себе, тобто бути картиною. Ні в античності, ні в середні віки світ не уявляю як картина, споглядаємо людиною.

У мистецтві та естетиці Нового часу простір розглядалося точно так само, як і в науці даної епохи: воно витлумачувалося як свого роду вмістилище речей, абсолютно не залежне від свого наповнення. Тільки на початку XX ст. концепція простору-короби, простору-оболонки поступилася місцем ідеї, що простір і його вміст належить дослідити тільки в сукупності.

  • [1] Детально категорія художнього простору розглядається в книзі: Нікітіна І. П. Простір світу і простір мистецтва. М., 2004.
  • [2] Аристотель. Фізика. Кн. IV. 1209а.
  • [3] Шпенглер О. Закат Європи. М., 1993. Т. 1. С. 338.
  • [4] Хайдеггер М. Час картини світу // Час і буття. Статті та виступи. М., 1993. С. 49.
 
< Попер   ЗМІСТ   Наст >