Парадоксальність глибини художнього простору

Як зазначає М. Мерло-Понті, в глибині є щось парадоксальне: "Я бачу глибину, і вона невидима, оскільки її відлік йде від нашого тіла до речей, і ми безпосередньо в неї входимо ... Таємниця глибини оманлива: насправді я її не бачу, а якщо і бачу, то вона зводиться до розбіжності в ширині. На тій лінії, яка з'єднує мої очі з горизонтом, передній план завжди перекриває всі інші, і якщо мені здається, що я бачу, у бічній перспективі, ешелоновані предмети , це означає, що вони не приховані повністю: я їх бачу, таким чином, один поза іншим, за рахунок різниці в ширині, ми завжди опиняємося по цю або по той бік глибини "[1].[1]

Від положення про неможливість схопити і висловити непарадоксальним чином поняття глибини Мерло-Понті переходить навіть до твердження, що речі взагалі ніколи не бувають один позаду іншого. Накладення їх один на одного не входить в їх визначення і висловлює лише наявність у глядача власного тіла. Якщо в накладенні є щось позитивне, то це думки глядача, а не властивості самих речей: глядач знає, що в цей самий момент інша людина, інакше розташований, а ще краще бог, який перебуває всюди, міг би проникнути в їх укриття і тайники і побачити їх розгорнутими.

"Те, що я називаю глибиною, - пише Мерло-Понті, - або не означає нічого, або означає мою причетність буттю без обмежень, і насамперед - простору поза якої б то не було точки зору" [1]. Речі здатні накладатися один на одного як раз тому, що вони знаходяться один поза інший. Доказом цього є те, що можна бачити глибину, дивлячись на картину, яка очевидним чином глибини не має, а лише створює її ілюзію. Живописне полотно, суще, що володіє двома вимірами і змушує мене побачити третю, являє собою, як говорили в епоху Відродження, наскрізну сутність, вікно. Але це вікно в кінцевому рахунку виходить тільки на висоту і ширину, крім яких нічого не видно, варто змінити кут зору на абсолютну позитивність буття.[1]

Глибина художнього простору і перспектива

Зрозуміло, глибина художнього простору існує, незважаючи на всі складності її вербального вираження і мальовничого втілення на площині. Але ця глибина не тотожна наявності перспективи. Остання - тільки один із засобів досягнення переконливого враження глибини. Техніка перспективного зображення, розроблена Ренесансом, надихнула художників на вільне експериментування з глибиною. Але разом з тим ця техніка вселила помилкове враження, ніби видимий простір має постійну математичну структуру. Якби це справді було так, можна було б говорити про існування єдино правильного і незаперечного виду живописного зображення, і значить, про кінець пошуків у живописі й про вичерпання самої її історії.

По суті, Мерло-Понті висловлює ту ж позицію, що і X. Ортега-і-Гассет, який стверджував що сувора геометрична перспектива є породженням чистого розуму і взагалі не може розглядатися як художній початок [3].[3]

Це - крайня позиція, діаметрально протистоїть точці зору Нового часу. Зокрема, Леонардо да Вінчі говорив, що система прямої перспективи являє собою невід'ємну характеристику живопису і що завдяки цій своїй межі живопис в набагато більшій мірі наука, ніж поезія, що не використовує математику.

Проблема, однак, не в запереченні художньої цінності системи прямої перспективи або який-небудь інший зв'язкової системи перспективи, а в усвідомленні того, що жодна з технік зображення перспективи не є єдино вірною і незамінною. "Немає такої проекції існуючого світу, - пише Мерло-Понті, - яка враховувала б усі його аспекти і могла б заслужено стати фундаментальним законом живопису. У просторі є щось таке, що вислизає від наших спроб поверхневого огляду. Істина полягає в тому, що ніяке придбане нами засіб вираження не може дозволити проблем живопису, не перетворює її в сукупність технічних прийомів, оскільки жодна символічна форма ніколи не діє подібно стимулу: там, де вона діє, ця дія здійснюється укупі з усім контекстом твору, а нс шляхом обману зору " .

Головною характеристикою художнього простору є не геометрична глибина, що досягається за допомогою системи прямої перспективи, а інтуїтивна, або змістовна, глибина, залежна як від знаходяться в певних просторових відносинах речей, так і від сприймає їх суб'єкта. Глибина нс є виміром в звичайному сенсі, оскільки вона в набагато більшій мірі, ніж висота і ширина, залежить від сприймає суб'єкта; глибина народжується в його погляді.

У створенні глибини художнього простору зв'язуються воєдино питання геометричній перспективи, кольору, лінії, зовнішньої форми предметів, тектоніки, статики і динаміки зображеного, повітряної і колірної перспективи і т.д. У створенні глибини з особливою силою проявляється характер мистецтва як творчості, що творить паралельні, що живуть самостійним життям світи.

Глибина художнього простору тісно пов'язана з часом і являє собою, по суті, особливе, просторово-часовий вимір.

  • [1] Мерло-Понті М. Око і дух. С. 30.
  • [2] Мерло-Понті М. Око і дух. С. 30.
  • [3] Див .: Хосе Ортега-і-Гассет X. Про точці зору в мистецтві // Естетика. Філософія культури. С. 194.
 
< Попер   ЗМІСТ   Наст >