Оректіческая функція

Оректіческая функція полягає у вселенні витвором мистецтва глядачеві, або публіці, певних почуттів і станів душі. Ці почуття могли переживатися колись художником, але могли бути і нафантазувати ім. Твір зазвичай багатогранно і частіше вселяє почуття, ніколи не переживав художником. Нерідкі випадки, коли твір вселяє глядачеві зовсім не ті почуття, які мав намір навіяти йому художник.

Художній образ, що є основним засобом мови мистецтва, завжди пронизаний почуттями, він є чуттєвим чином. Але зводити всі завдання мистецтва до одного вираження емоцій було б великим спрощенням. Вираження емоцій у творі мистецтва не є самоцінним. Вираз почуттів майже завжди пов'язане з наміром вселити відповідні почуття аудиторії. Експресивна і оректіческая функції мистецтва тісно переплітаються і розділити їх можна, мабуть, тільки в абстракції.

На початку 1890 року через хворобу Ван Гог не мав можливості працювати з натури і писав маслом копії з малюнків і гравюр відомих художників. Картина "Прогулянка ув'язнених" була виконана за гравюрі Г. Доре. Ван Гог наполегливо вселяє глядачеві тугу людей, позбавлених волі. У блідому обличчі людини на нервом плані вгадується схожість з рисами обличчя самого художника. Він явно відчуває себе одним з ув'язнених, що рухаються по колу, замкнутому нескінченними стінами. Холодне світло жорстко оголює загальну деградацію ув'язнених, а розходяться променями тіні доводять майже до кошмару монотонне обертання фігур. Обертальний рух було одним з найбільш неотвязно символів Ван Гога. На інших його картинах воно підпорядковує своєму ритму сяйво сонця і зірок, підхоплює повітряні потоки. На "Прогулянці ув'язнених" воно безжально мучить, катує людей. При погляді на картину ясно відчувається, що в зображеному на ній світі, позбавленому світла і сонця, все гине. Навіть фарби картини нагадують пишне цвітіння цвілі.

Інша картина Ван Гога, "Пейзаж в Овері. Після дощу", написана незадовго до його смерті, вселяє глядачеві зовсім інші почуття. Під цілющим впливом вологи тільки що минулого дощу починають стрімко зеленіти поля. Все в цьому полотні висловлює спрагу руху. "Я повністю поглинений, - писав Ван Гог в листі матері, - цієї величезної рівниною, покритої полями пшениці та розкинулася до самого схилу пагорба. Невловимо жовтого, невловимо ніжно-зеленого кольору з ліловим зораним і прополоти ділянкою, широка, як море, вона акуратно разлінеена зеленими латками квітучих картопляних полів. Все це під небом тонких квітів - блакитним, білим, рожевим і ліловим ". Відчуття своєрідною свіжості, плинності і динаміки пейзажу, випробовуване самим художником, він дуже вдало вселяє і глядачеві.

Знамените колись вірш С. Надсона не просто вселяє читачеві певні почуття, але являє собою заклинання, прохання, можна сказати, благання розділити ці почуття:

Друг мій, брате мій, втомлений, страждаючий брат,

Хто б ти не був, не падай душею ...

Вір: настане пора і загине Ваал,

І повернеться на землю любов! ..

Світ втомиться від мук, захлинеться в крові,

Стомиться божевільною боротьбою -

І підніме до любові, до самовідданої любові,

Очи, повні скорботної благанням! ..

У вірші міститься опис тієї реальності, яке повинно, як здається поетові, спонукати до навіюваною їм почуттям. Однак саме цей опис є надто загальним і абстрактним, щоб сподіватися на те, що, познайомившись з ним, читач слідом за поетом перейметься тими ж, що і він, почуттями. Вплив вірша було пов'язано в першу чергу з тим, що читач, який жив в одній атмосфері з поетом, безпосередньо "заражався" почуттів, почувають їм, і не вимагав ніякого спеціального обгрунтування цих почуттів. На сучасного читача заклинання вірити, що в світ, втомлений від мук, повернеться зрештою любов, навряд чи надасть помітний емоційний вплив.

У романі В. Пелевіна "Чапаєв і Пустота" є епізод, коли колишній поет-декадент Петро Порожнеча, який читав колись свої вірші в елітарному кафе "Бродячий собака", але потім волею випадку став комісаром дивізії Чапаєва, виступає на вечорі відпочинку перед " бойовими товаришами ", колишніми ткачами.

"Товариш Фурманов попросив мене прочитати вам вірші, що-небудь революційне ... Я, як комісар, хотів би в цьому зв'язку зробити одне зауваження. Товариш Ленін застерігав нас від надмірного захоплення експериментами в області форми ... Ленін вчив, що революційним мистецтво робить нс зовнішня незвичність, а глибока внутрішня напоению пролетарської ідеєю. І як приклад я прочитаю вам вірш, в якому йтиметься про життя всяких князів і графів, яке, одночасно, є яскравим зразком пролетарської поезії ...

У княгині Мещерської була одна вишукана штучка -

Сукня з оксамиту, чорного, як іспанська ніч.

Вона вийшла в ньому до одного будинку, який повернувся зі столиці,

І той, побачивши її, затремтів і кинувся геть.

О, яка біль, подумала княгиня, і яка знемога!

Піду, зіграю що-небудь з Брамса - чому б і ні?

А за портьєрою в цей час ховався оголений друг будинку,

І пристрасно пестив бублик, пофарбований у чорний колір.

Ця історія не справить враження були

На меленьких хлопців, які не знають, що колись у нас

Крім селян і робітничого класу жили

Експлуататори, смоктали кров з народних мас.

Зате тепер будь-який робочий має право

Одягати на себе бублик, як раніше князі і графи!

Кілька секунд над рядами стояла тиша, а потім вони раптом вибухнули таким оплесками, якого мені нс доводилося зривати і в "Бродячого собаці" ... Зізнаюся чесно, я був по-справжньому площині і навіть забув свої гіркі думки щодо цієї публіки. Погрозивши кулаком комусь невидимому, я засунув руку в кишеню, вийняв браунінг і двічі вистрілив у повітря. Відповіддю була канонада з виросла над рядами щетини стовбурів і рев захоплення "[1].[1]

Тут поет-модерніст намагається вселити публіці ті почуття, яких швидше за все він сам ніколи не переживав. І йому вдається зарядити присутніх певними, причому дуже бурхливими почуттями. Але навряд чи тими, які він мав намір їй вселити. У всякому разі, залишившись один, поет-комісар приходить саме до такого висновку: "Успіх в якійсь мірі мене сп'янив. Я думав, що справжнє мистецтво тим-то і відрізняється від підробок, що вміє знайти шлях до самого загрубілі серця, і здатне на секунду підняти в небеса, у світ повну і нічим не стиснутої свободи безнадійного з жертв всесвітнього інференального трансу. Втім, дуже скоро я протверезів - мене вколола надзвичайно болюча для самолюбства здогад, що плескали мені просто тому, що мої вірші здалися їм чем- то начебто мандата, ще па кілька градусів розширив область безкарною вседозволеності: до даного Леніним вирішенню "грабувати награбоване" додалося ще не дуже зрозуміле дозвіл надягати на себе бублик "[2].[2]

"У живописі та скульптурі раннього Середньовіччя, - пише К. Кларк, - роздягнені постаті дано так, що вселяють відчуття ганебної оголеності, приниженості. Це цілком зрозуміло: саме в цьому стані людина пережила свою головну невдачу - вигнання з раю, і саме в цей момент християнської історії він вперше усвідомив своє тіло: "І дізналися, що нагі". Якщо грецька нагота починалася з героїчного тіла, який пишається собою, то християнська оголена натура почалася зі зіщулився тіла, передавального враження від свідомості гріха "[3].[3]

Картина А. Матісса "Танець" прекрасно передає те, що екстатичний мистецтво почалося саме з танцю. Нагота танцюючих фігур звучить тут урочисто і радісно. "Кільце танцюючих фігур з картини 1909 стало одним з найбільш революційних явищ свого часу, - пише Кларк. - Воно написано з натхненним шаленством, часом охоплював Матісса, і яскравіше будь-якого іншого твору мистецтва з часів Ренесансу передає відчуття дионисийского екстазу. Матісс наполягав, що цей сюжет навіяний ритмами і рухами фарандолу; можливо, якийсь вплив справила і навмисна пристрасність танцю Айседори Дункан ... "[4] Через 20 років Матіссу була замовлена картина на подібний сюжет, але художник став сумніватися в здатності повернутися до виразності своєї ранньої манери письма. Щоб його фрески, призначені для прикраси картинної галереї, нс заважали сприйняттю зберігаються в ній великих творів живопису, Матісс відмовився від властивих колись написаної ним картині живлющих властивостей і виробив радикальні спрощення. Проте створені ним фрески досить яскраво оспівують стрімкість життєдайних сил, що пробивають земну кору.

  • [1] Пєлєвін В. Чапаєв і Пустота. М., 1997. С. 334-336.
  • [2] Пєлєвін В. Чапаєв і Пустота. С. 336.
  • [3] Див .: Кларк К. Нагота в мистецтві. С. 358.
  • [4] Там же. С. 351.
 
< Попер   ЗМІСТ   Наст >