Навігація
Головна
 
Головна arrow Етика та Естетика arrow Естетика
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

Оректіческая функція

Оректіческая функція полягає у вселенні витвором мистецтва глядачеві, або публіці, певних почуттів і станів душі. Ці почуття могли переживатися колись художником, але могли бути і нафантазувати ім. Твір зазвичай багатогранно і частіше вселяє почуття, ніколи не переживав художником. Нерідкі випадки, коли твір вселяє глядачеві зовсім не ті почуття, які мав намір навіяти йому художник.

Художній образ, що є основним засобом мови мистецтва, завжди пронизаний почуттями, він є чуттєвим чином. Але зводити всі завдання мистецтва до одного вираження емоцій було б великим спрощенням. Вираження емоцій у творі мистецтва не є самоцінним. Вираз почуттів майже завжди пов'язане з наміром вселити відповідні почуття аудиторії. Експресивна і оректіческая функції мистецтва тісно переплітаються і розділити їх можна, мабуть, тільки в абстракції.

На початку 1890 року через хворобу Ван Гог не мав можливості працювати з натури і писав маслом копії з малюнків і гравюр відомих художників. Картина "Прогулянка ув'язнених" була виконана за гравюрі Г. Доре. Ван Гог наполегливо вселяє глядачеві тугу людей, позбавлених волі. У блідому обличчі людини на нервом плані вгадується схожість з рисами обличчя самого художника. Він явно відчуває себе одним з ув'язнених, що рухаються по колу, замкнутому нескінченними стінами. Холодне світло жорстко оголює загальну деградацію ув'язнених, а розходяться променями тіні доводять майже до кошмару монотонне обертання фігур. Обертальний рух було одним з найбільш неотвязно символів Ван Гога. На інших його картинах воно підпорядковує своєму ритму сяйво сонця і зірок, підхоплює повітряні потоки. На "Прогулянці ув'язнених" воно безжально мучить, катує людей. При погляді на картину ясно відчувається, що в зображеному на ній світі, позбавленому світла і сонця, все гине. Навіть фарби картини нагадують пишне цвітіння цвілі.

Інша картина Ван Гога, "Пейзаж в Овері. Після дощу", написана незадовго до його смерті, вселяє глядачеві зовсім інші почуття. Під цілющим впливом вологи тільки що минулого дощу починають стрімко зеленіти поля. Все в цьому полотні висловлює спрагу руху. "Я повністю поглинений, - писав Ван Гог в листі матері, - цієї величезної рівниною, покритої полями пшениці та розкинулася до самого схилу пагорба. Невловимо жовтого, невловимо ніжно-зеленого кольору з ліловим зораним і прополоти ділянкою, широка, як море, вона акуратно разлінеена зеленими латками квітучих картопляних полів. Все це під небом тонких квітів - блакитним, білим, рожевим і ліловим ". Відчуття своєрідною свіжості, плинності і динаміки пейзажу, випробовуване самим художником, він дуже вдало вселяє і глядачеві.

Знамените колись вірш С. Надсона не просто вселяє читачеві певні почуття, але являє собою заклинання, прохання, можна сказати, благання розділити ці почуття:

Друг мій, брате мій, втомлений, страждаючий брат,

Хто б ти не був, не падай душею ...

Вір: настане пора і загине Ваал,

І повернеться на землю любов! ..

Світ втомиться від мук, захлинеться в крові,

Стомиться божевільною боротьбою -

І підніме до любові, до самовідданої любові,

Очи, повні скорботної благанням! ..

У вірші міститься опис тієї реальності, яке повинно, як здається поетові, спонукати до навіюваною їм почуттям. Однак саме цей опис є надто загальним і абстрактним, щоб сподіватися на те, що, познайомившись з ним, читач слідом за поетом перейметься тими ж, що і він, почуттями. Вплив вірша було пов'язано в першу чергу з тим, що читач, який жив в одній атмосфері з поетом, безпосередньо "заражався" почуттів, почувають їм, і не вимагав ніякого спеціального обгрунтування цих почуттів. На сучасного читача заклинання вірити, що в світ, втомлений від мук, повернеться зрештою любов, навряд чи надасть помітний емоційний вплив.

У романі В. Пелевіна "Чапаєв і Пустота" є епізод, коли колишній поет-декадент Петро Порожнеча, який читав колись свої вірші в елітарному кафе "Бродячий собака", але потім волею випадку став комісаром дивізії Чапаєва, виступає на вечорі відпочинку перед " бойовими товаришами ", колишніми ткачами.

"Товариш Фурманов попросив мене прочитати вам вірші, що-небудь революційне ... Я, як комісар, хотів би в цьому зв'язку зробити одне зауваження. Товариш Ленін застерігав нас від надмірного захоплення експериментами в області форми ... Ленін вчив, що революційним мистецтво робить нс зовнішня незвичність, а глибока внутрішня напоению пролетарської ідеєю. І як приклад я прочитаю вам вірш, в якому йтиметься про життя всяких князів і графів, яке, одночасно, є яскравим зразком пролетарської поезії ...

У княгині Мещерської була одна вишукана штучка -

Сукня з оксамиту, чорного, як іспанська ніч.

Вона вийшла в ньому до одного будинку, який повернувся зі столиці,

І той, побачивши її, затремтів і кинувся геть.

О, яка біль, подумала княгиня, і яка знемога!

Піду, зіграю що-небудь з Брамса - чому б і ні?

А за портьєрою в цей час ховався оголений друг будинку,

І пристрасно пестив бублик, пофарбований у чорний колір.

Ця історія не справить враження були

На меленьких хлопців, які не знають, що колись у нас

Крім селян і робітничого класу жили

Експлуататори, смоктали кров з народних мас.

Зате тепер будь-який робочий має право

Одягати на себе бублик, як раніше князі і графи!

Кілька секунд над рядами стояла тиша, а потім вони раптом вибухнули таким оплесками, якого мені нс доводилося зривати і в "Бродячого собаці" ... Зізнаюся чесно, я був по-справжньому площині і навіть забув свої гіркі думки щодо цієї публіки. Погрозивши кулаком комусь невидимому, я засунув руку в кишеню, вийняв браунінг і двічі вистрілив у повітря. Відповіддю була канонада з виросла над рядами щетини стовбурів і рев захоплення "[1].[1]

Тут поет-модерніст намагається вселити публіці ті почуття, яких швидше за все він сам ніколи не переживав. І йому вдається зарядити присутніх певними, причому дуже бурхливими почуттями. Але навряд чи тими, які він мав намір їй вселити. У всякому разі, залишившись один, поет-комісар приходить саме до такого висновку: "Успіх в якійсь мірі мене сп'янив. Я думав, що справжнє мистецтво тим-то і відрізняється від підробок, що вміє знайти шлях до самого загрубілі серця, і здатне на секунду підняти в небеса, у світ повну і нічим не стиснутої свободи безнадійного з жертв всесвітнього інференального трансу. Втім, дуже скоро я протверезів - мене вколола надзвичайно болюча для самолюбства здогад, що плескали мені просто тому, що мої вірші здалися їм чем- то начебто мандата, ще па кілька градусів розширив область безкарною вседозволеності: до даного Леніним вирішенню "грабувати награбоване" додалося ще не дуже зрозуміле дозвіл надягати на себе бублик "[2].[2]

"У живописі та скульптурі раннього Середньовіччя, - пише К. Кларк, - роздягнені постаті дано так, що вселяють відчуття ганебної оголеності, приниженості. Це цілком зрозуміло: саме в цьому стані людина пережила свою головну невдачу - вигнання з раю, і саме в цей момент християнської історії він вперше усвідомив своє тіло: "І дізналися, що нагі". Якщо грецька нагота починалася з героїчного тіла, який пишається собою, то християнська оголена натура почалася зі зіщулився тіла, передавального враження від свідомості гріха "[3].[3]

Картина А. Матісса "Танець" прекрасно передає те, що екстатичний мистецтво почалося саме з танцю. Нагота танцюючих фігур звучить тут урочисто і радісно. "Кільце танцюючих фігур з картини 1909 стало одним з найбільш революційних явищ свого часу, - пише Кларк. - Воно написано з натхненним шаленством, часом охоплював Матісса, і яскравіше будь-якого іншого твору мистецтва з часів Ренесансу передає відчуття дионисийского екстазу. Матісс наполягав, що цей сюжет навіяний ритмами і рухами фарандолу; можливо, якийсь вплив справила і навмисна пристрасність танцю Айседори Дункан ... "[4] Через 20 років Матіссу була замовлена картина на подібний сюжет, але художник став сумніватися в здатності повернутися до виразності своєї ранньої манери письма. Щоб його фрески, призначені для прикраси картинної галереї, нс заважали сприйняттю зберігаються в ній великих творів живопису, Матісс відмовився від властивих колись написаної ним картині живлющих властивостей і виробив радикальні спрощення. Проте створені ним фрески досить яскраво оспівують стрімкість життєдайних сил, що пробивають земну кору.

  • [1] Пєлєвін В. Чапаєв і Пустота. М., 1997. С. 334-336.
  • [2] Пєлєвін В. Чапаєв і Пустота. С. 336.
  • [3] Див .: Кларк К. Нагота в мистецтві. С. 358.
  • [4] Там же. С. 351.
 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук