Навігація
Головна
 
Головна arrow Етика та Естетика arrow Естетика
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

Ірреальність художнього образу

Образ спочатку існує в голові художника, який потім, створюючи його матеріальний аналог, дозволяє глядачеві відтворити у своїй уяві образ художника. Ці прості міркування визначають тип, або спосіб, існування твору мистецтва.

За характеристикою Ж.-П. Сартра, сутність цього способу полягає в тому, що твір мистецтва являє собою щось ірреальне [1][1]. Поки розглядається матеріальний об'єкт, наприклад картина, естетичний об'єкт ще не виникає. Він з'являється в той момент, коли свідомість здійснює радикальну конверсію, яка передбачає феноменологічне "знищення" світу відвертається від нього свідомістю: воно його більш просто не сприймає. Свідомість має конституювати себе як уявний, а не як практичне і т.п. свідомість. Це подібно до того, як якби з наявних кубиків можна було з власної волі побачити п'ять або шість; притому, якщо їх бачать п'ять, не можна було б стверджувати, що маскується той аспект малюнка, де їх виявилося б шість. Ми не в змозі бачити одночасно п'ять і шість кубиків. Інтенціональний акт, який сприймає п'ять кубиків, самодостатній, він завершує і виключає акт, який бере до уваги шість кубиків. Це ж відбувається і при сприйнятті картини. Зображений на ній об'єкт ірреален, оскільки він існує тільки на перетині свідомостей художника і глядача, завдяки їх контакту, забезпечуваному тим матеріальним об'єктом, який іменується картиною. Ця констатація представляється Сартром вкрай важливою, оскільки зазвичай відбувається змішання реального і уявного у творі мистецтва. Часто кажуть, що у художника спочатку мається ідея в образі, який він потім реалізує на полотні. Таке міркування припускає, що художник виходить з психічного образу, який як такої некоммунікабелен, а потім, в кінці роботи він представляє публіці об'єкт, доступний спогляданню кожного. На цій основі вважають, що має місце перехід від уявного до реального. Але це зовсім не так. Реальному не вимагається зусиль для утвердження своєї реальності - картина як матеріальний об'єкт являє собою результат ударів кисті, грунтовки полотна, його фактури, накладення на фарби лаку. Але якраз все це не є об'єктом естетичних оцінок. Навпаки, прекрасно саме те істота, яка не може уявити себе сприйняттю і за самою своєю природою ізольовано від світу. Не можна, припустимо, висвітлити це істота, направляючи на картину промінь світла: висвітлюється картина, а не саме ця істота.

Картина не є втіленням задуму художника, його образів, тобто ідеального, на витвір мистецтва, що представляє собою матеріальний об'єкт. Художній образ так і залишається ідеальним, а представляє його твір - всього лише той матеріальний аналог, розглядаючи який, глядач може вловити цей образ.

Художній образ і позиція художника

Образ завжди втілює певну спільну точку зору створив його художника, конкретний спосіб його художнього бачення.

Я. Буркхардт пише про "Несамовитому Роланда" Аріосто, що наївно було б шукати в цій поемі характери. Вони зрідка трапляються і навіть користуються симпатією і любов'ю автора, але поема ні в якому разі не ґрунтується на них, а від більш ретельної обробки вона скоріше втратила б, чим виграла. Художня мета поета - блискуче-жива подійність, рівномірно розлита по всьому його твору. Заради неї він звільняє себе не тільки від більш глибокого опрацювання характерів, а й від суворої послідовності оповідання. Втрачені і забуті нитки він пов'язує, де йому хочеться. Його герої є і зникають не тому, що цього вимагає їхній сутність, але тому, що так заманулося поемі. Дотримуючись цієї, мабуть, ірраціональної манері, Аріосто створює прекрасний твір, засноване на абсолютно ясних законах. Він не грузне в описах, а завжди дає рівно стільки предметних подробиць і відомостей про героїв, скільки може гармонійно влитися в хід дії. Ще менш він схильний до длиннот в розмовах і монологах. Навпаки, він стверджує своєю поемою величну привілей справжнього епосу: втілювати всю реальність у живі події. Пафос у нього ніколи не виливається в словах, любовні історії позбавлені ліричної аури [2].[2]

Зовсім інші образи створює Данте в "Нового життя", де проза являє собою звіт про історію створення віршів. "Не шкодуючи власної душі, він констатує всі відтінки її блаженств і її страждань і з залізною волею наділяє їх у найсуворішу художню форму. Уважно читаючи ці сонети і канцони і, в проміжках між ними, ці чудові уривки юнацького щоденника, приходиш до думки, що протягом усього Середньовіччя поети тільки те й робили, що уникали самих себе; він же першим себе відшукав "[3].[3]

Як казав Гете, "хто хоче зрозуміти поета, повинен йти в країну поета", тобто встати на його точку зору і согласіт'ся з можливістю або навіть необхідністю його бачення подій і характерів.

Образ твори мистецтва неповторний і, тим не менш, він являє собою стійке утворення. Його тлумачення неминуче змінюється з часом, але і, змінюючись, він здатний існувати століття.

  • [1] Див .: Сартр Ж.-П. Твір мистецтва // Сучасна західноєвропейська і американська естетика. С. 18.
  • [2] Див .: Буркхардт Я. Культура Італії в епоху Відродження. М., 1996. С. 283-284.
  • [3] Там же. С. 271.
 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук