Навігація
Головна
 
Головна arrow Етика та Естетика arrow Естетика
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

РОЗВИТОК МИСТЕЦТВА В НОВИЙ ЧАС

Стиль мистецтва Відродження

У продовження загальної теми розвитку мистецтва далі описується мистецтво Нового часу і сучасне мистецтво. Мистецтво далеких від нас первісної, стародавньої та середньовічної епох обговорюватися не будуть. Не розглядається також розвиток мистецтва в закритому, або тоталітарному, суспільстві XX ст.

Ті, хто розглядають історію з драматичною точки зору і бачать в ній тільки яскраве світло або похмурі тіні, вважають Відродження періодом чудесного повернення людству естетичної думки, яка була пригнічена аскетизмом Середніх століть.

Для них Петрарка, "перша сучасна людина", є провісником світла в протилежність св. Августину, "типовому представникові Середніх віків", що стояв на порозі похмурого часу. Їх погляду малюється Петрарка, оплакивающий крах давньої класичної краси і з захопленням декламують вірші Гомера; Брунеллески, який робить креслення з кожною знайденою архітектурної деталі, щоб відновити "добру стару манеру"; Джотто, який малює кіз на відкритому повітрі і відмовляється сліпо підкорятися церковним приписам. І з цим пробудившимся у людства тяжінням до мистецтва втраченого "золотого століття" і до чарівності природних форм, безпосередньо сприймаються органами почуттів, вони зіставляють умисне руйнування папою Григорієм язичницьких храмів і палаців, принизливе схиляння перед убогістю єгипетських пустельників і уявлення Боеція про муз як про жорстокі обманщицею-сиренах.

Можна до певного моменту погоджуватися з таким штучно створеним контрастом між періодом Відродження і Середніми століттями, тим більше що дійсно існує різниця в смисловому значенні деяких термінів, часто застосовуваних і в ту і в іншу епоху, але відображають різне ставлення до краси.

Нове розуміння завдань мистецтва

Для середньовічної людини природний світ - це дзеркало; малюнки і статуї в церквах і рукописах - теж дзеркала; і навіть енциклопедія знань називалася тоді "Speculum" (дзеркало). Середньовічні "дзеркала" відбивали досконалість, яке містилося в безмежній божественної сутності. Природа - Жива книга і Біблія - Написана книга - обидві були "справді потаємними зерцале вищої премудрості".

Сучасна людина, починаючи з періоду Відродження, Священне писання розглядає вже нс як скарбницю божественних таємниць, а скоріше як дзеркало повсякденному житті і природи. До нього він звертається, наприклад, щоб уточнити функцію якого-небудь світського мистецтва (живопису або поезії).

Говорячи про майстерність художника, Леон Альберті задає питання: чим можна назвати живопис, якщо не дзеркалом, яке тримають перед оригіналом, як і потрібно в мистецтві? Леонардо да Вінчі часто вдається до такої ж аналогії з чисто практичною метою. Якщо хочеш бачити, чи відповідає твоя картина в цілому предмету, змальований з натури, говорить Леонардо, то візьми дзеркало собі в учителі, бо на його поверхні речі подібні картині у багатьох відношеннях. І додає: природу треба зображати такою, як вона виглядає в твоєму дзеркалі, коли ти дивишся на нього тільки одним оком. В інших випадках Леонардо зіставляє дзеркало з розумом художника, а не з самою картиною. Але і при цьому дзеркало має відображати природу, а не щось сверхчувственное.

Подібне порівняння є і у Альбрехта Дюрера: наш зір подібно до дзеркала, бо воно сприймає всі фігури, які з'являються перед нами.

Прагнення до секуляризації позначилося також і в практичному зміні поняття "завіса".

У поданні середньовічної людини істинне буття приховано за завісою, або символом, а саме істинне буття - окультно, духовно. Потрібна певна проникливість розуму, щоб бачити крізь завісу. Фантазію, створену уявою, тобто алегоричну поезію, середньовічні поети називали завісою, яка приховує істину.

Данте каже, що його алегорія прозора, як тонка вуаль. Боккаччо, з його все ще середньовічним способом мислення, у своїй "Генеалогії богів" 24 рази вживає термін "завіса" або "покривало" для позначення властивості поетичної форми - затемнювати сенс сказаного.

Це типово середньовічне поняття завіси використовується містично налаштованими людьми, звичайно, не тільки в пізньому Середньовіччі. Так, Петер Стеррі каже, що бог бачимо крізь вуаль створеного ним світу так само смутно, "як сонце в ранковому тумані". А в XIX ст. П. Б. Шеллі оспівує візерункову завісу життя.

Контраст з цим становить ставлення до "завісі" з боку Джордано Бруно (1548-1600), справжнього сина Відродження. Називаючи себе "пробуждающим сплячі уми", він "звільнив людський дух і пізнання, які були укладені в найтіснішого в'язниці мятущегося повітря, звідки насилу, як через кілька отворів, можна було вдивлятися в отдаленнейшие зірки; при цьому крила у людського духу були обрізані, щоб нс міг він злетіти, розсунути завісу цих хмар ... "[1] Іншими словами, ту" правду речей ", яка для середньовічної людини була" прикрашена чудовими завісами "чарівної музики і фантазії, нова людина за допомогою розуму і науки бачить і відчуває безпосередньо.

"Вільні мистецтва". У період Відродження містицизм і незаперечний авторитет церкви не відразу були замінені природою і розумом. Назрівала інша, більш свідома і певна зміна: перехід живопису і поезії з категорії нижчих ремесел в категорію вільних професій. Нарис про живопис Альберти (XV ст.) Був написаний ним, як він заявляв, з метою підняти мистецтво живопису, поставлене в низьке положення ремесла, до положення захисника і глашатая сучасної йому думки.

Однак, хоча в період Відродження поступово склався новий погляд на мистецтво поезії, живопису та скульптури - вони стали відноситися до категорії вільних мистецтв - і виникла нова віра в людські сили і в можливості безпосереднього спостереження природи, в XIV сторіччі в області естетики нс відбулося різкого повороту . Швидше можна сказати, що Відродження до самого кінця протікало між двох світів: один ще не вмер, але вже гине; інший вже зародився, але знаходиться ще в зародковому стані.

Середньовічне благочестя продовжувало жити не тільки в реформатор та проповідник (Савонарола), але і в новому поколінні поетів і художників: Петрарке і Боккаччо, Альберті і Дюрере. Біблія не втратила свого значення через те, що престиж класичних авторитетів став поступово зростати. Навіть нові гуманісти, захищаючи мистецтво від нападок християнських моралістів, користувалися аргументами св. Августина. Так, Боккаччо вторить Августину, стверджуючи, Поет - не брехуни, оскільки у них немає наміру обманювати.

Щоб підняти мистецтво, його порівнювали з теологією. Поширене тоді порівняння: поезія благородна тому, що є видом теології, або тому, що теологія - це рід поезії.

Петрарка писав своєму братові: "Поезія аж ніяк не суперечить теології ... Можна з відомим правом сказати, що теологія фактично та ж поезія, але відноситься до Бога. Називати Христа то левом, то агенціями, то хробаком - хіба це не поетичний прийом?. ..В Насправді, що таке притчі нашого спасителя в Євангеліях, як не слова, звучання яких відмінно від їхнього змісту, що не алегорії ...? Але алегорія якраз і є самою сутністю і основою поезії ".

Багато діячів мистецтва Відродження називають поезію сестрою теології, органічною частиною Біблії і приємним методом досягнення високоморальної мети. Завдання поезії полягає в тому, щоб "направити думку людей до божественним речам".

Торквато Тассо каже, що Парнас тягне нас до істини, подібно до того, як цукровий сироп, яким намазав край чашки, змушує дитину випити гіркі ліки.

Філіп Сідней (Англія, XVI ст.) Називає поезію "насолодою, рождающим чеснота", і "заспокійливим душу ліками".

Отже, ще далекі від рішучого розриву з середньовічними поняттями, що ставлять понад усе служіння богу, діячі Відродження, причетні до образотворчого мистецтва, зуміли зробити тільки один крок на шляху до його звеличенню, а саме перетворили його на знаряддя служби богу і посудина його мудрості.

Іноді кажуть, що найбільш характерною рисою естетики в період Відродження було не визнання ролі мистецтва, а з'єднання мистецтва з красою. Але це поєднання мистецтва з красою повинно було пройти стадію запозичення сяйва у божественного лику, так як для ранніх мислителів Відродження, як і для середньовічних отців церкви, вища досконалість виникає від бога. Тому мистецтво намагалися зблизити з теологією, а художник повинен був стати свого роду священиком.

Таким чином, світський напрямок в мистецтві Відродження з'явилося не відразу і не шляхом загального відмови від божественної мети мистецтва. Воно виникло швидше завдяки поступовому вторгненню в сферу релігійного духу наукових запитів та інтересу до класичної спадщини.

Поет і художник ясно бачили, що вони повинні підняти свій авторитет в суспільстві, придбавши великі пізнання як в області общефилософской культури, так і в області глибокого розуміння технічних проблем свого мистецтва. Ріст їхнього престижу досягався почасти шляхом зарахування їх до категорії вчених людей (як казав Мікеланджело: живопис - "це музична мелодія, яку може розуміти тільки розум") і частково шляхом переважного уваги до них як до осіб, що подолав великі труднощі.

Думка про те, що чим більше праці вкладено у створення речі, тим вона досконаліше, нс була оригінальною ідеєю Відродження. Августин пояснював цінність незрозумілих біблійних образів тим задоволенням, яке ми відчуваємо, долаючи труднощі правильного їх тлумачення. В даний час людина, можливо, міркував би так: важка робота стає цінним, коли спрямована до певної мети, вже показали себе гідними витрачаються зусиль. Але в епоху Відродження вважалося аксіомою, що цінність предмета визначається кількістю витраченого на нього праці. Таким чином, витрачена праця і необхідні наукові знання зробилися критерієм досконалого мистецтва.

Кастельветро зазначав, що художньо те, на створення чогось художник витрачає багато праці та геніальної винахідливості, а нехудожньо те, у що він нс вкладає в належній мірі мистецтва свого генія, так як нехудожнє саме по собі доступно звичайному розуму.

За думки Мікеланджело, рання творчість якого відноситься до Ренесансу, а більш пізніше - до бароко, мистецтво великого художника проявляється в тому, що його сумніви в успіху рівні його знань. Невежественность інших проявляється в самовпевненості, з якою вони застосовують своє нічого не варте майстерність.

  • [1] Джордано Бруно. Діалоги. С. 59.
 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук