Нове розуміння прекрасного
У період Відродження панувало рано виникло уявлення, що першим свідченням досконалості в мистецтві є ознака необхідності. Досконале повинно справляти враження, ніби іншим воно і не могло б бути, і кожна зміна будь-якої його частини моментально зруйнувало б сенс і красу цілого. Твір мистецтва мало справляти враження органічної єдності, бо мистецтво творить як природа - завжди повторюючи в деталях образ цілого.
Вже в XV ст. Л. Б. Альберті писав: "Краса є строга розмірна гармонія всіх частин, що об'єднуються тим, чому вони належать, - така, що ні додати, ні відняти, ні змінити нічого не можна, не зробивши гірше. Велика це і божественна річ ... "[1]
Як зазначає Г. Вельфлін, в архітектурі враження необхідності досягалося майже виключно гармонією пропорцій. Всілякі поєднання цілого і частин повинні були виявляти свою залежність від лежить в їх основі єдності; співвідношення нс повинні були здаватися випадковими; одне випливало з іншого згідно необхідності - як єдино природний, єдино мислиме.
Альберті говорив про прекрасне фасаді як про "музику", в якій не можна змінити ні одного тону. Малося на увазі ніщо інше як необхідність, або, що те ж саме, органічність, сполуки форм.
Гармонійність, злагоду і співзвуччя частин відповідають, по думці Альберті, духу творить природи. Вона є найбільшою художницею, мистецтво людини лише намагається встати в ряди створінь природи і тим самим злитися з загальної гармонією речей, про яку нс раз захоплено каже Альберті: немає сумнівів, що природа у всьому залишається собі подібної [2].[2]
Не минуло, однак, і ста років, як стиль мистецтва Відродження, притаманна цьому мистецтву цілісність почуття форми виявилася застарілою. З виникненням нового художнього стилю - бароко - уявлення про красу і способах її досягнення радикально змінилися. Мікеланджело, що добився популярності, дотримуючись канонів Відродження, виявився одним з руйнівників цих канонів і родоначальником цілком нового стилю, центральними ідеями якого були вже не відповідність частин і споглядання, а рух і настрій.
Характерні особливості живопису Нового часу
Можна виділити наступні характерні риси живопису Нового часу:
- - Єдине простору, що служить вмістилищем всіх речей;
- - Єдине джерело світла, що пронизує цей простір з певної точки в одному напрямку і по-різному висвітлює різні предмети залежно від їх віддаленості від даного джерела і їх взаємного розташування;
- - Мається світлова перспектива, при якій близькі предмети видно ясніше і чіткіше, ніж далекі;
- - З віддаленням предметів збільшується їх розпливчастість і зменшується сила освітлення;
- - Є тональна перспектива, глибина простору підкреслюється співвідношенням тонів;
- - Мається повітряна перспектива, що припускає блакитнуватий серпанок близько віддалених предметів;
- - Є звичайними плани, написані в різних тонах: перший - в буруватих, середній - в зелених і дальній - в блакитних;
- - Завжди присутній світлотінь як спосіб визначення положення предмета в просторі;
- - Підкреслюються просвічування крізь одягу, рефлекси і відбиття світла;
- - Не допускається відсутність певного фокусу світла і тим більше суперечливість освітлення в різних місцях зображення;
- - Немає прагнення висунути і представити в повному обсязі маси, які насправді повинні бути затіненими.
