Навігація
Головна
 
Головна arrow Етика та Естетика arrow Естетика
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

Бароко

Становлення бароко як нового художнього стилю, що прийшов на зміну стилю Відродження, почалося після 1520 Моментом зрілості бароко можна вважати 1580, в цілому бароко панує в європейському мистецтві приблизно два століття. Слідом за бароко з'являється новий класицизм.

Найбільші з майстрів бароко: Антоніо да Сангалло, Мікеланджело, Віньола, Джакомо справи Порта. Останні твори Браманте, Рафаеля і Перуцці вже не вміщаються в рамках бароко і є провісниками нового стилю - класицизму.

Маньєризм

Маньєризм (від італ. Maniera - манера, стиль) являє собою художнє течія, що сформувалася в різних видах мистецтва Західної Європи XVI ст., На перехідному етапі від Відродження до ясно вираженого стилю бароко. Маньєризм не є самостійним художнім стилем і являє собою всього лише не надто чітко виражений перехід від мистецтва одного історичного періоду до мистецтва іншого.

Маньєризм склався в період кризи "високого Відродження". У цей час головною метою художньої творчості виявилося проходження "красивою і наукового манері", "ідеальним" зразкам мистецтва Ренесансу, але без властивої їм глибини змісту і гуманізму.

Художники другої половини XVI ст. продовжували шанувати своїх великих ренесансних попередників і вважали, що слідують їх звітом. Насправді вони слідували їм епігонськими, засвоюючи обривки зовнішніх форм і несвідомо доводячи їх іноді до карикатури, оскільки зникло зміст, колись викликало ці форми до життя. Це була свого роду мертва стилізація.

Маньєризм внутрішньо суперечливий, і це пов'язано з тим, що він почав складатися в умовах розкладу Ренесансу і обострившегося протистояння мистецтва і тодішньої "масової культури". Але маньєризм НЕ представлений скільки-небудь помітними художниками і явно нс виявляє характерних ознак особливого художнього стилю. Навпаки, в маньєризму, нехай і в дещо химерною формою, представлені основні тенденції бароко.

Словом "бароко", пише Г. Вельфлін, прийнято позначати стиль, в якому розчинився Ренесанс або, як нерідко кажуть, в який Ренесанс виродився. "Виродження" Ренесансу найбільш чітко проявилося саме в маньєризму, отличавшемся надмірним розумування, химерністю і прагненням у що б то не стало вразити глядача новими формальними вишукуваннями. Вельфлін зауважує, що античне мистецтво "вмирало" з тими ж симптомами, що й мистецтво Ренесансу.

Школа маньеристов культивувала "змієподібні" повороти фігур пізнього Мікеланджело, але без микеланджеловского гуманістичного пафосу ці повороти виглядали тільки дивною химерністю. Маньєристи запозичили у Леонардо вказуючі жести, таємничі посмішки - але в їхній творчості це приймало характер двозначний і манірний. Хорошим прикладом у цьому плані можуть служити мадонни Параміджаніно.

Серед маньеристов були і сильні майстри, які досягли успіху насамперед у портреті (Понтормо, Бронзіно, карбувальник і скульптор Б. Челліні).

У композиційних побудовах, кольоровій гамі віртуозність професійної майстерності поєднувалася з академічної офіційністю, розумовим аллегоризмом, афектацією почуттів і еклектизмом при використанні художніх прийомів старих майстрів.

Термін "бароко" був введений тільки в кінці XIX ст., Хоча період розквіту мистецтва бароко, який представляв собою новий художній стиль у західноєвропейському мистецтві, припадає на період XVII-XVIII ст. Класичною країною бароко була Італія.

Нове світовідчуття, що виразилося в стилі бароко, можна спостерігати вже у зрілого Мікеланджело і деяких художників "венеціанського Відродження", наприклад у Тінторетто. Живопис останнього - це вихор, напір, вогнева енергія; він майстер винаходити динамічні бурхливі композиції, незвичайні ракурси, складні ефекти освітлення.

Стиль бароко, як, втім, всі інші художні стилі, не був відкриттям окремого художника або якоїсь школи. Він склався стихійно, пройшов досить складну еволюцію і зрештою зник, витіснений класицизмом.

Іноді "батьком бароко" називають Мікеланджело, але не за винахід нового стилю, а за його владну манеру поводження з людським тілом і елементами архітектурної споруди і за його надзвичайну глибину, шукати своє вираження в безформному і казавшуюся деяким його сучасникам "жахливою".

Справедливо кажуть, що образи Мікеланджело володіють набагато більшою силою, ніж це буває в природі. Але якщо в античності всі дії були проявом вільної особистості і в будь-який момент могли бути стримані, а мотиви їх приховані, у Мікеланджело людина, навпаки, постає як безвольне породження внутрішнього почуття. Це почуття не оживляє гармонійно і рівномірно окремі члени тіла. Одним воно дає всю повноту вираження, інші ж залишає важкими і млявими. При масивному, майже геркулесовскім будові тел відсутня рівномірність їх одушевления, надлюдська сила одних частин сусідить з огрядною тяжкістю інших.

Частини тіла протиставляються один одному, що посилює враження занепокоєння. Напір почуттів немов розриває фігури, по рух останніх, тим не менш, сковано. Почуття як би долає відсталість маси, і притому з тим більшою силою і пристрасністю, чим більшим було її опір.

За висловом Я. Буркхардта, деякі образи Мікеланджело представляються на перший погляд не возвишенночеловеческімі, а підспудно-жахливими.

Г. Вельфлін посилається на мікеланджеловской фігури капели Медічі - образи Ночі і Дня, Вечори і Ранку, розпростерті, глухо зітхав, що борються з сном, з судорожно зведеними або мляво падаючими членами, одержимі глибоким внутрішнім неспокоєм і незадоволеністю. Цей настрій проявляється у Мікеланджело всюди. "Дивуєшся як чуду того, що Мікеланджело вдалося підпорядкувати свої почуття пластичній формі. Але, можливо, ще дивніше те, що він змусив і архітектуру служити відображенням подібних думок. Всі його споруди носять печать індивідуальності, єдиною у своєму роді. Вони передають особисте настрій з силою і гостротою, яких у архітектурою не досягав ніхто - ні до нього, ні після "[1].[1]

Мікеланджело ніде не висловив щасливого буття, і вже тому він стоїть поза Ренесансу. Головне для нього - не відповідність частин деякого цілого, а рух, який неможливо передати без відомого спотворення пропорцій тіла. Дивне будова оголених фігур Мікеланджело, пише К. Кларк, є не просто стилістичним прийомом, а й невід'ємною частиною мікеланджеловской концепції мистецтва. Якби раптом статуї IV ст. до н.е. раптово ожили, вони були б сліпуче красивими чоловіками і жінками. Але атлети Мікеланджело існують виключно як засоби передачі експресії. У житті вони були б приосадкуватими, незграбними і непропорційно складеними людьми, а деякі - просто монстрами.

  • [1] Вельфлін Г. Ренесанс і бароко. Дослідження сутності та становлення стилю бароко в Італії. С. 149.
 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук