Неприязнь до обмеженого і певному

У цілому для бароко є чужим почуття задоволеності і закінченості. У ньому немає спокою, а тільки тривога становлення, напруга перехідного стану. Це знову виливається у ілюзію руху, в постійний мотив напруги пропорцій. Простір, висвітлює Ренесансом рівномірно і думок тектонічно замкнутим, в бароко розчинилося в нескінченному. Основна риса бароко - насолода простором і світлом. І Ренесанс не міг обходитися без світлових ефектів. Але в бароко більше мальовничій навмисності. Крім того, бароко - це багато в чому свідомо створюваний дисонанс, порушення природної, здавалося б, шкали пропорцій. Художнє завдання полягає не в початковій узгодженості частин, а в дозволі свідомо створюваних дисонансів.

Звідси драматизм бароко: витвір мистецтва складається не з безлічі закінчених прекрасних деталей, які прекрасні самі по собі, а навпаки, частини набувають значення лише в цілому, і тільки ціле має задовільне завершення і ясні обриси. Якщо мистецтво Ренесансу прагне досконалості й завершеності, до того, як казав Альберті, що природі вдається зробити лише в дуже рідкісних випадках, то мистецтво бароко намір справити враження безформності, яку художнику належить приборкати.

Характерно, що бароко стилізований і саму природу, щоб надати їй, як вимагала того епоха, величний вигляд і суворе гідність. Мальовничий стиль, властивий бароко, підпорядковував собі не тільки архітектуру, а й ландшафт - об'єкт, що здається сам по собі мальовничим. У парк, що оточує палац, вводилися архітектурні мотиви, але одночасно в нього привносять безформне і нескінченне. Архітектурний характер композиції переборювався або за допомогою того, що парк поступово перетворювався на неоформленную, дику природу, або алеї планувалися так, що вони йшли вдалину.

Якщо спробувати виділити основний мотив бароко, можна сказати, що цим мотивом було зображення руху. Особливо наочно це проявилося в архітектурі, яка завжди поєднувала масивність з сильним рухом, що досягав деколи мощі і нестримного розмаху. У міру розвитку бароко темп руху все більш прискорюється, стаючи, нарешті, стрімким і квапливим. "Вознесіння" у Тиціана - це тихе і плавний рух вгору; у Корреджо - вже галасливий політ; у Агостіно Каррачі - майже блискавична стрімкість. Прекрасне бачиться не в урівноваженому бутті, а в стані схвильованості.

Рококо

Рококо (від франц. Rocaille - раковина) - заключна стадія бароко. Все, що в бароко було патетичним, грандіозним, значним, в рококо стає полегшеним, повітряним і менш серйозним. До середини XIX ст. цей період у розвитку західноєвропейського мистецтва називали "стилем Людовика XV", потім швейцарські історики і теоретики мистецтва ввели слово "рококо", зв'язавши його з категорією витонченого.

І дійсно, мистецтво рококо - витончене, манірно, камерне, мистецтво безтурботних галантних свят, невимушеній фривольність, легкою, не напруженою, але досить відвертої еротики. Рококо набагато прихильніше, ніж бароко, відноситься до повсякденності та побуті й взагалі до дрібниць життя. Всі трактується як легкий спектакль: життя скороминуща - будемо танцювати. Але за хороводом веселих масок чуються ноти печалі. Це усміхнене мистецтво, але посмішка його кілька меланхолійно.

У всій своїй повноті і виразності рококо виражається насамперед у французькому мистецтві, особливо в декоративно-прикладному, в оформленні інтер'єрів. Можна сказати, що рококо - це мистецтво французької аристократії, смутно відчуває свій захід: будемо веселитися, а після нас - хоч потоп.

В Італії був свій варіант рококо в живопису (Тьєполо, Лонгі, Гварді, Каналетто, Розальба Каррьера). У ній є такі характерні риси рококо, як просвітленість палітри, любов до ніжним і ошатним колірним сполученням, вибаглива легкість малюнка, пурхають рух.

Найбільш яскравими виразниками стилю рококо в живописі були французькі художники Антуаном Ватто, Франсуа Буше і Оноре Фрагонар.

 
< Попер   ЗМІСТ   Наст >