Навігація
Головна
 
Головна arrow Етика та Естетика arrow Естетика
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

Типізація

Типізація в мистецтві була освоєна задовго до реалізму. Мистецтво кожної епохи - на основі естетичних норм свого часу й у відповідних художніх формах - відображає характерні, або типові, риси сучасності, властиві персонажам художніх творів, в тих умовах, в яких ці персонажі діяли. У критичних реалістів типізація представляє більш високий ступінь цього принципу художнього пізнання і відображення дійсності, ніж у їхніх попередників. Вона виражається в поєднанні і органічному взаємозв'язку типових характерів і типових обставин. Серед коштів реалістичної типізації не останнє місце займає психологізм, тобто розкриття складного духовного світу - світу думок і почуттів персонажа. Але духовний світ героїв критичного реалізму соціально детермінований. Це визначає більш глибоку ступінь історизму у критичних реалістів в порівнянні з романтиками. Але характери, що малюються критичними реалістами, найменше походять на соціологічні схеми. Не стільки зовнішня деталь в описі персонажа - портрет, костюм, скільки його психологічний вигляд відтворює глибоко індивідуалізований образ.

Розмірковуючи про типізації, Бальзак стверджував, що поряд з основними рисами, властивими багатьом людям, які представляють той чи інший клас, ту чи іншу соціальну прошарок, художник втілює неповторні індивідуальні риси окремої конкретної особистості як у його зовнішньому вигляді, в индивидуализированном мовному портреті, особливостях одягу , ходи, в манерах, жестах, так і в зовнішності внутрішньому, духовному.

Реалісти XIX ст. при створенні художніх образів показували героя у розвитку, зображували еволюцію характеру, яка визначалася складною взаємодією особистості і суспільства. Цим вони різко відрізнялися від просвітителів і романтиків. Першим і яскравим прикладом був роман Стендаля "Червоне і чорне", де глибока динаміка характеру Жюльєна Сореля - головного героя цього твору - розкривається по етапах його біографії.

Реалізм в літературі

З початку 30-х рр. XIX ст. критичний реалізм все в більшій мірі починає витісняти романтизм не тільки в живописі, а й у літературі. З'являються твори Меріме, Стендаля, Бальзака, в яких формуються принципи реалістичного збагнення життя. Критичний реалізм у творчості Діккенса, Теккерея і ряду інших авторів починає визначати обличчя літературного процесу в Англії з початку 30-х рр. У Німеччині основи критичного реалізму закладає у своїй творчості Гейне.

Інтенсивний розвиток в Росії реалістичної літератури дало виняткові плоди. Вони стали прикладом для світової літератури і не втратили свого художнього значення досі. Це "Євгеній Онєгін" О. Пушкіна, романтично-реалістичний "Герой нашого часу" М. Лермонтова, "Мертві душі" М. Гоголя, романи Л. Толстого "Анна Кареніна" і "Війна і мир", романи Ф. Достоєвського "Злочин і кара "," Ідіот "," Брати Карамазови "," Біси ", оповідання, повісті та п'єси А. Чехова та ін.

У російського живопису реалізм утвердився до середини XIX ст. Пильне вивчення натури, глибокий інтерес до життя народу поєднувалися з викриттям кріпосницького ладу. Блискуча плеяда майстрів-реалістів останній третині XIX ст. об'єдналися в групу "передвижників" (В. Г. Перов, Η. М. Крамськой, І. Є. Рєпін, В. І. Суриков, Η. М. Ге, І. І. Шишкін, А. К. Саврасов, І . І. Левітан і ін.).

У формуванні реалістичної літератури в Росії велику роль відіграла критика В. Г. Бєлінським "натуралістичної школи" в літературі. Бєлінський хвалив "Мертві душі" Н. В. Гоголя за негативний пафос, "викриття Росії", гумор. Бєлінський підкреслював пізнавальну силу мистецтва: мистецтво "витягує з дійсності її сутність", будучи не тільки дзеркалом дійсності взагалі, але і дзеркалом суспільного життя. Служіння суспільним інтересам випливає з природи мистецтва і узгоджується зі свободою художника: він зобов'язаний насамперед бути громадянином; він - дослідник і обвинувач життя в одній особі. Бєлінський стверджував ідею єдності естетичного та етичного. Справжнє мистецтво завжди морально, а змістом мистецтва є "моральний питання, естетично вирішуване". Народ - споконвічний трудової верству нації, в силу цього мистецтво зобов'язане бути народним. Завдання демократичної інтелігенції - допомогти російським людям "вирости до самих себе", а народ треба вчити, просвіщати й навчати.

В. Г. Чернишевський вищу красу бачив не в абстрактних ідеях, подібних "соборності", а в самому житті. Прекрасне є життя, говорив він, прекрасно то істота, в якому ми бачимо життя такою, якою вона повинна бути за нашими поняттями. Прекрасний той предмет, який виявляє в собі життя або нагадує нам про життя. Поняття краси Чернишевський вважав соціально-класово і історично зумовленим. Для трудящих ідеал краси пов'язаний зі здоров'ям, звідси народний ідеал жіночої краси. У освічених людей уявлення про красу можуть бути збоченими. У кожної історичної епохи своє уявлення про красу. Від твору мистецтва він вимагав відтворення життя (пізнання життя в чуттєво-конкретній формі через типізацію як узагальнення істотних рис першотвору); пояснення життя; вироку дійсності і прагнення бути підручником життя.

Д. І. Писарєв проголосив думка, що естетика не може стати наукою, оскільки наука спирається на дослідне знання, а в мистецтві панує свавілля. Об'ектівнопрекрасного не існує, суб'єктивні смаки здатні варіюватися до безкінечності. Історія веде від краси до користі: чим довше історія людства, тим розумніша воно стає і тим байдужіші воно відноситься до чистої красі. Парадоксальна ідея Писарєва "чоботи вище Пушкіна", а життя багатше і вище будь-якого мистецтва викликала свого часу бурхливу полеміку.

Л. М. Толстой почав з опозиції до утилітарної революційно-демократичної естетики, але пізніше, переживши духовну кризу, впав у своєрідний загальнокультурний нігілізм. Допомогою мистецтва людина "заражається" почуттями художника. Але таке "зараження" чужими почуттями рідко виправдано. Трудящі живуть своїми справжніми ідеалами. Толстой відкинув Шекспіра, Данте, Бетховена, Рафаеля, Мікеланджело, вважаючи, що їхнє мистецтво дико і безглуздо, бо незрозуміло народу. Толстой відкинув і свою власну творчість, набагато більш важливими йому здавалися народні казки та інші оповідання для народу, головне достоїнство яких - доступність, зрозумілість. Естетичне й етичне пов'язані, по Толстому, обернено пропорційно: як тільки людина втрачає моральний сенс, так він робиться особливо чутливим до естетичного.

Розпад критичного реалізму

Реалізм як художній стиль проіснував порівняно недовго. Вже в кінці XIX ст. на арену вийшов символізм (від фр. symbolisme, грец. symbolon - знак, символ), відкрито протиставив себе реалізму. Зародившись як літературний напрям у Франції 60-70-х рр. (Бодлер, Верлен, А. Рембо, Малларме), пізніше символізм переріс у загальноєвропейський культурний явище, захопивши театр, живопис, музику (письменники і драматурги М. Метерлінк, Г. Гофмансталь, О. Уайлд, художники Е. Мунк, М. До . Чюрльоніс, композитор А. Н. Скрябін та ін.). У Росії символізм з'являється в 90-і рр. XIX ст. (Д. С. Мережковський, В. Я. Брюсов, К. Д. Бальмонт та ін.), А на початку XX ст. він отримав розвиток у творчості О. Блока, А. Бєлого, Вяч. Іванова та ін. Символісти протиставили свою поетику та естетику реалізму і натуралізму в мистецтві. Вони визнали дуалізм реального та ідеального, протистояння особистісного і соціального. Духовно-моральна життя людини трактувалася символістами майже завжди в релігійному дусі. Оскільки інтуїтивне, несвідоме вважалося ними головним у художній творчості, часто вони зверталися до ідей романтиків, містиків, до навчань Платона і Канта. Багато символісти наполягали на самоцінності мистецтва, вважаючи, що воно вище і первинніше життя.

Хвиля символізму швидко зійшла нанівець, але символізм надав, тим не менш, істотний вплив на розвиток мистецтва XX ст., Особливо на сюрреалізм і експресіонізм.

Російський філософ Н. А. Бердяєв, що відстоював широке розуміння реалізму, писав, що вся російська література XIX ст. знаходиться поза класицизму і романтизму, оскільки вона реалістична в глибинному сенсі слова. До реалізму не відноситься тільки класицизм, оскільки він нелюдяний за своїм принципом. Грецька трагедія - найдосконаліше з усіх людських творінь, не їсти класицизм, і значить, вона теж відноситься до реалізму [1].[1]

Сучасник Бердяєва, філософ Г. Г. Шпет висловлювався, однак, про реалізм різко негативно. Сорокові роки XIX ст. становлять, мабуть, останній природний стиль, писав Шпет. По філософської завданню часу це мав бути стиль осуществлявшегося насправді духу - стиль міцний, обгрунтований, строгий, серйозний, розумний. На ділі побут нерідко приймався за дійсність і витісняв культ: демократизм і міщанство затуляли собою духовність. Реалізм духовний залишився невирішеним завданням, тому що кошти символізації такого реального знайдені не були. Філософія історії запружалась емпіричної історією. Сувора розумність заміщалася розпущеним розсудливістю і розважливою уютностью. Натуралізм, який свого часу приймався як останнє слово, говорить Шпет, був чистим естетичним нігілізмом. По своїй ідеї натуралізм - принципове заперечення не тільки стилю, але й напрямки. "Напрям" в натуралізмі замінюється настановою, мораллю, бо нігіліст, заперечуючи марне творчість, ніякого для себе виправдання, крім утилітарного, вигадати не може. Історично реалізм в Росії зламався ще в 40-і рр. XIX ст. разом з Гоголем. Порятунок мистецтва Шпет бачить у появі символізму, протистоїть реалізму.

  • [1] Див .: Бердяєв Н. А. Про рабство і свободу людини // Віхи. 1915. Т. 4.
 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук