Навігація
Головна
 
Головна arrow Етика та Естетика arrow Естетика
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

Експресіонізм

Експресивними є багато напрямків у мистецтві. Можна говорити про експресивності бароко, романтизму, постімпресіонізму, фовізму і т.д. Експресивність як прагнення до вираження почуттів, емоцій, особливої виразності зображення притаманна, можна сказати, мистецтву в цілому.

Експресіонізм являє собою напрямок перших двох десятиліть XX ст., Приділяє експресивності мистецтва особливу увагу.

Протоекспрессіоністскіе тенденції помітні вже в таких течіях, як модерн і символізм. Зокрема, для картини бельгійського художника Дж. Енсор "Дивні маски" (90-і рр. XIX ст.) Характерні яскраві фарби, гротескні образи; в картині норвезького художника Е. Мунка "Крик" світ страшний і лякаюче, в ній протягає очевидний страх перед самотністю.

Власне експресіоністський рух починається в 1905 р в Німеччині. Спочатку в групу входять Е. Л. Кірхнер, Ф. Блейл, Е. Хеккель і К. Шмідт-Ротлуфф. Надалі до них примикають Е. Нольде, М. Пехштейн, Кес ван Донген, О. Мюллер. Близькі до них по художньому мови скульптори Е. Барлах і В. Лембрук, а також живописець М. Бекман.

Стиль групи формується паралельно французькому фовізму, багато в чому ескпрсссіоністи і фовістів виходять з аналогічних ідей і джерел. Характерно, зокрема, підвищену увагу до творчості Ван Гога, картини якого стали показуватися в різних галереях Дрездена, Мюнхена і Берліна. Його експресивні фарби, динамічні мазки-завитки, "напливи" просторових планів були взяті на озброєння майбутніми експресіоністами. У німецьких галереях виставлялися картини неоімпрессіо- ністів, Гогена, Матісса. Фовістскіе тенденції допомагають витіснити залишки напрямки модерн, усередині якого ріс експресіонізм; зростає вплив кубістів, футуристів. У Німеччині починають навіть подейкувати про загрозливий імпорті французького мистецтва.

Для експресіоністів багато значить і культурна традиція: гротески Босха і Гойї, спіритуалізм Грюневальда і Ель Греко. Їх цікавить також антиклассической традиція і відрізняється явними антиклассической рисами середньовічне мистецтво. Експресіоністи створюють свої так звані готіцізми - витягнуті пропорції, нервові ритми ліній. Не менш важливим уявлялося і спадщина бароко з його містицизмом і навмисним пафосом. Найближчим прикладом мистецтва, близького за духом експресіонізму, є романтизм, який німецькі історики мистецтва називали "другим бароко" і стверджували, що у німців романтизм "в крові". У романтизмі експресіоністами цінувався культ почуттів, відтінок ірраціоналізму, смак до іронії, любов до всього незвичайного, зокрема до Середнім століттям. З цього ж ряду - інтерес до примітиву, дитячому малюнку, японській гравюрі.

Таким чином, "прозаїзм" сучасної європейської цивілізації знову протиставляються прості, природні, не ушляхетнені цивілізацією почуття. Багато художників їдуть за новими враженнями в далекі країни. Так, Нольде в 1913 р відправляється в Нову Гвінею, проїхавши всю Росію і Азію. Пехштейн, Макє і Клеї відвідують ще екзотичні в ті роки країни: Єгипет, Цейлон, Індію, Туніс.

Велике значення має вплив російської культури. Особливо розквітає "русизм" в Мюнхені, де склалася велика колонія російських художників на чолі з В. Кандінськім, А. Явленського і М. Верьовкін. Створене там товариство "Синій вершник" складається наполовину з росіян. Німці читають Достоєвського, В. Соловйова і вірять в темну, загадкову слов'янську душу, повну таємниці та істинного релігійного екстазу.

У живописі експресіоністи прагнуть зіштовхувати яскраві фарби, писати людські фігури отруйно червоним або синім кольорами з райдужними контурними абрисами. Вони - талановиті організатори напружених форм. Перспективні плани і пропорції фігур спотворюються заради підвищення експресії. Мазок також стає експресивним, його фактура видна на поверхні полотна. Можна говорити навіть про свідому "варваризации", опрімітівленіі кольору, лінії й фактури. Колір експресіоністів то пронизливо кричущо ярок, то, навпаки, немов мутніє на очах, стає "брудним", як би передаючи цим ставлення художника до образотворчого мотиву. Лінії перетворюються в контур, який насилу стримує буйство фарб, фактура стає недбало "намальованою" поверхнею.

Навіть у гравюрі, традиційно, ще з Дюрера, поширеної в Німеччині, німецькі експресіоністи уникають дрібних штрихів при моделюванні форми. Вони немов вирубують плями, то з рваними краями, то зигзагоподібні.

Хоча експресіонізм дуже різноманітний за складом примикали до нього художників, кожен з яких був дуже індивідуальний, тим не менш, можна спробувати виділити найголовніше в ньому.

Найчастіше експресіонізм характеризується як "мистецтво кричати". На мистецтві експресіонізму істотно позначилося те, що воно почало складатися в передвоєнну епоху, існувало під час Першої світової війни і після неї.

Художній критик Г. Барр писав про експресіонізмі, що ніколи не було такого часу, враженої таким жахом, таким смертельним страхом. Нужда волає, людина кличе свою душу, час стає криком потреби. Мистецтво приєднує свій крик в темряві, воно волає про допомогу, воно кличе дух. Це і є експресіонізм.

Післявоєнна атмосфера з її убогістю і трагічної боротьбою за виживання підсилює тривогу за майбутнє, тому експресіонізм пронизаний стурбованістю долею людини. Експресіонізм гипертрофирует переживання, він драматизує будь життєве явище, прагне до бурхливих емоціям без нальоту сентиментальності, до захватом відчаєм.

Якщо імпресіонізм - безтурботне, м'яке, поетичне, ліричне враження, то експресіонізм - бурхливе, тривожне переживання світу, свого роду крик.

Експресіоністи хочуть порушити емоції глядача, розбурхати його. Для цього вони вдаються до деформації, вибуховості форм, зіткненню, здавалося б, несумісних квітів і навіть до гротеску. Особливо показова в цьому плані картина Нольде "Втрачений рай".

Для експресіонізму взагалі характерне звернення до християнської тематики (Нольде, Барлах, Рольф, Шмідт-Ротлуфф, Морґнер). Художники виступають проти релігійного лицемірства, співвідносячи страждання Христа і його послідовників з сучасним життям. Значення християнського неогуманізма особливо виросло під час Першої світової війни.

Художники-експресіоністи створюють також узагальнені алегорії. Зокрема, картини Бекмана являють собою похмурі спектаклі, зміст яких не може бути до кінця з'ясовано.

Важливою є також спроба "оголити" реальність, яка іноді призводить до відвертої соціальної критиці (К. Кольвіц ставить завдання: показати "страждання, завбільшки з гору", обтяжливу життя робітників і селян; схожу тематику розробляють Бекман, Феліксмюллер, Гросс, Дікс).

Багато творів експресіоністів несуть потужний заряд еротики. Слідом за Ніцше експресіоністи сповідують переконання, що секс поряд з танцем здатний служити засобом звільнення первісних сил людини, розкріпачення його духу і плоті.

Буржузія не приймала мистецтво експресіоністів, називаючи його, як колись творчість їх попередників - імпресіоністів, "мистецтвом стічних канав".

У Німеччині в довоєнний період була досить велика колонія російських художників, творчість яких також можна охарактеризувати як близьке до експресіонізму. Однак поступово в надрах цих об'єднань, організованих Кандінськім (спочатку - "Фаланга", 1901; потім - "Нове мистецьке об'єднання Мюнхена", 1909; і нарешті, альманах "Синій вершник", 1911) став визрівати новий художній мову модернізму - абстракціонізм.

Навколо Кандинського групуються і росіяни, і німецькі художники, стиль яких все ще є експресивним: Ф. Марк, А. Макє (обидва загинули на фронті).

Марк з дитинства вважав людину потворним, і тому з енергією Франциска Ассизького звернувся до світу тварин. Марку хотілося проникнути в душу тваринного і "побачити не його в ландшафті, а ландшафт його очима". Він мріяв навчитися бачити світ як тварини, існувати як рослини і камені. Однак згодом тварини його розчаровують, він бачить, що в них багато огидного. Живопис Марка стає схематично; у ряді передвоєнних робіт він прагне представляти чисті сили всесвіту. Художник хоче довести структуру зображення до крайньої напруги, тим самим він йде поступово до абстракції.

До абстракції рухається і Макє, що використовує відкриття Делоне і футуризму. Його бажання - передати "просторову енергію кольору".

П. Клеє лише почасти стикається з експресіоністами, беручи участь у виставках "Синього вершника", але його стиль все ближче підходить до абстракціонізму.

А. Явленський, як і всі експресіоністи, прагне до барвистого максималізму, однак і він поступово стає одним із зачинателів абстракціонізму.

Почавшись у живопису, експресіонізм поступово захоплює і інші види мистецтва: кіно, музику (А. Шенберг, А. Веберн), архітектуру (Міс ван дер Рое та ін.).

У 1920 р влаштовується виставка "Німецький експресіонізм". Журнал "Штурм" сповіщає, що "імпресіонізм був тільки модою, експресіонізм ж - світоглядом". Виходять книги про експресіонізмі. Художники- експресіоністи стають професорами та академіками. Експресіонізм затверджується і в той же час починає виснажуватися. На зміну йому йдуть нові течії, насамперед дадаїзм і "Нова речовинності", які звинувачують художників-експресіоністів в тому, що їм "крісла важливіші, ніж шум вулиць". Їх називають "поважними самозаглибленість панами", мистецтво Клее іменують "зворушливим дівочим рукоділлям", а у Кокошки виявляють "мистецтво деградуючого буржуа".

"Осінь" експресіонізму виявилася трагічною. Фашистський режим розгромив залишки цього руху. Багато художників емігрували, багатьом було заборонено працювати, деякі покінчили життя самогубством (Кірхнер). Їхні картини фігурували на виставці "дегенеративного мистецтва" (1937) - злісної усмішці націонал-соціалізму над авангардом.

 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук