Навігація
Головна
 
Головна arrow Етика та Естетика arrow Естетика
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

Модернізм і художня традиція

Хоча модернізм являє собою радикальний розрив з традиційним мистецтвом, його виникнення підготовляли, тим не менш, поступово, і в ньому можна помітити продовження традицій попереднього мистецтва, і насамперед романтизму.

Саме романтик Ф. Шиллер проголошував, що мистецтво - це вправа в свободі. Вільну гру пізнавальних здібностей він розумів антропологічно, виходячи з вчення про інстинкт. Ігровий інстинкт був покликаний, за Шиллеру, забезпечити гармонію між інстинктом форми і інстинктом матерії. Культивування цього інстинкту є основною метою естетичного виховання.

Романтики висували вимогу, щоб мистецтво зробилося мистецтвом прекрасних ілюзій, що протистоять практичній дійсності. Взаємини введеного ще в античності відносини позитивного взаємодоповнення мистецтва і природи, з домінуванням, зрозуміло, природи ("мистецтво - мавпа природи"), романтики висунули протиставлення ілюзії і дійсності. Це істотно обмежує ту загальну рамку, яку задає мистецтву природа. Воно стає самостійною позицією і отримує право висувати власні автономні змагання до панування. По суті, це передбачає відмову від теорії наслідування (мимесиса), що не піддавалася доти сумніву.

Згідно романтикам там, де панує мистецтво, діють особливі закони - закони прекрасного і долаються кордону дійсності. Мистецтво - це "царство ідеалу", яке потрібно захищати від всяких обмежень, у тому числі і від морального пріоритету держави і суспільства. Як казав Шиллер, замість завдання підготовки мистецтвом справжньої моральної та політичної свободи, слід висунути задачу створення "естетичного держави", що цікавиться мистецтвом як засобом перетворення суспільства. К. Л. Іммерман називав художника "світським рятівником", творіння якого в малому масштабі покликані сприяти зняттю світового прокляття, на яке так сподівається позбавлений святості світ.

Зв'язок між мистецтвом і перетворенням дійсності в інтересах людини, що встановлювалася романтиками, припускала додаток центральною в традиційній естетиці категорії наслідування новою категорією, яка враховує цінності людини і його практичну, що перетворює світ діяльність.

Вимоги автономії мистецтва, його необмеженої свободи, обмеження принципу наслідування, претензія мистецтва на активну участь у перетворенні світу і людини - всі ці ідеї органічно увійшли в естетику модернізму.

Вже в перші десятиліття XIX ст., В період панування романтизму в мистецтві, великі художники відчувають, зазначає Г. Г. Гадамер, свою бездомність у суспільстві, утягненому в індустріалізацію та комерціалізацію. Їх богемна доля нагадує доля бродячих комедіантів. Художник чітко бачить, що між ним і навколишніми людьми, тобто тими, для кого він творить, більше не існує взаєморозуміння. Він вже не є членом якоїсь спільноти. Він повинен сам її створювати, як правило, помиляючись, безмірно багато чого чекаючи, претендуючи на те, що істина у творчості залежить тільки від його власної відкритості світу. "Таке воістину месіанське свідомість художника XIX ст .; у своїй спрямованості до людям він відчуває себе свого роду" новим месією ": він несе нове благовествование і, як ізгой, платить за це данина, замикаючись в художньому світі і існуючи тільки заради мистецтва" [ [1]1]. Однак, зауважує Гадамер, все це ніщо в порівнянні з тим потрясінням, в яке в наступному столітті мистецтво повалить громадську думку, і коли різко виявиться розлад між мистецтвом як свого роду релігією освіти, з одного боку, і мистецтвом, як засобом епатажу - з іншого.

Роль романтизму як попередника модернізму нс слід, однак, переоцінювати. Романтизм привніс у мистецтво переважно теоретичні ідеї. Перенесення предмета з повсякденної реальності у світ фантазії зовсім не означав відмови від зримою реальності як джерела форм у мистецтві. Якийсь час художники продовжували, як і раніше, висловлювати свої нові уявлення в образній формі пластичного реалізму, тобто зображуючи речі, що спостерігаються в реальності.

Б. Гройс висловлює гіпотезу, що існує цілком певна точка, від якої можна відраховувати історію сучасного мистецтва. Цією точкою є картина Е. Мане "Сніданок на траві", вперше показана на знаменитому "Салоні знедолених" в Парижі в 1863 р Ця картина викликала різкий протест публіки, імператор Наполеон III публічно назвав її "непристойною". Примітно, що композиція картини відсилає до поважної музейної традиції: зокрема, до гравюри рафаелевской школи і до картини, приписується Джорджоне і виставленої в Луврі. Один з тодішніх критиків, знаходила картину Джорджоне прекрасною, був обурений тим, що "жалюгідний француз перевів її тепер на мову нового французького реалізму ... змінивши елегантні венеціанські костюми на огидну одяг наших сучасників". Висновок був природним: "нагота неминуче стає непристойною, коли її пишуть вульгарні художники". У своїй картині Мане помістив свою ідентичність француза XIX ст. в музейний контекст, а така стратегія була постмодерному в чистому вигляді. Але з таким же успіхом ми можемо сказати, що Мане помістив паризьке життя того часу в художній контекст, і тоді він - типовий модерніст [2].[2]

Імпресіонізм дійсно є передоднем сучасного мистецтва. Однак прив'язування радикального перевороту в мистецтві до конкретного часу і цілком певному художньому течією - і тим більше до конкретного твору, як це робить Гройс, - не є виправданим. Картина Мане дійсно примітна: вона виявляє глибоку зв'язок із традицією і одночасно очевидний розрив з нею. Але це ще не початок сучасного мистецтва. Конкретної точки, з якою можна було б пов'язувати його виникнення, взагалі не існує.

Модернізм визрівав поступово, і імпресіонізм був тільки першим, притому досить боязким кроком на цьому шляху. Імпресіонізм не мав наміру відвертатися від тих форм, які бачить око і знає на ім'я пам'ять. Він означав тільки інший метод досягнення звичайного для традиційного мистецтва ефекту, хоча прихильність до предметного світу, до зовнішньої реальності в імпресіонізмі вже в помітною мірою ослаблена.

Перехід від зображення речей до зображення тих відчуттів, які викликаються ними, не міг бути одномоментним. Тільки тоді, коли художник буде регулярно намагатися створювати форми, які неможливо виявити крізь призму практичного життя в зримою реальності, звершиться розмежування традиційного і сучасного мистецтва.

  • [1] Гадамер Г. Г. Актуальність прекрасного. М., 1991. С. 270.
  • [2] Див .: Гройс Б. Коментарі до мистецтва. С. 111 - 112.
 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук