Навігація
Головна
 
Головна arrow Етика та Естетика arrow Естетика
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

Розвиток мистецтва і перехід від традиційної до сучасного мистецтва

Тема поступового, що зайняв кілька століть визрівання стався в XIX ст. перевороту в мистецтві і виникнення сучасного мистецтва досліджена поки недостатньо. Саме тому модернізм і наступну його постмодернізм іноді представляються тією "смертю мистецтва", яку колись смутно передчував Гегель.

Хосе Ортега-і-Гассет, що бачить в сучасному мистецтві природне продовження багатовікової традиції, спробував виявити поступове визрівання передумов своєрідною живопису модернізму і пов'язати цей процес з еволюцією художнього простору.

Ортега вважає, що живопис Нового часу наполегливо йшла по шляху все більшого поглиблення художнього простору, і це було пов'язано в першу чергу з тим, що ставало предметом зображення художника.

"Закон, зумовив великі перевороти в живописі, - пише Ортега, - напрочуд простий. Спочатку зображувалися предмети, потім - відчуття і, нарешті, ідеї. Іншими словами, увагу художника насамперед зосередилося на зовнішньої реальності, потім - на суб'єктивному, а в підсумку перейшло на інтрасуб'ектівное. Три названих етапу - три крапки одній прямій "[1].[1]

Перший етап еволюції живопису починається з живопису заповнених обсягів Джотто і завершується живописом порожнього простору. Глибина художнього простору на цьому етапі - це насамперед його постійно удосконалюється геометрична, перспективна глибина. Увага художника змінює свою спрямованість аж ніяк не довільно. Спочатку погляд зосереджений на тілесній формі, на обсязі предмета, потім - між предметом і оком, на порожнечі як такої [2]. Художники XV в. активно слідують канонам живопису заповнених обсягів. Вони не пишуть - виліплюють картини. Кожен предмет неодмінно наділений щільністю, тілесністю, він осязаем і пружний. Немає різниці в манері зображення, будь то передній план або задній. Перспектива дотримується чисто формально: чим предмет видалення, тим він менше. Різниця, що досягається завдяки геометрії, виявляється чистою абстракцією: по мальовничих нормам в картинах все є першим планом, тобто написано як найближче.[2]

У результаті виявляється, що в картині не одна точка зору, а стільки, скільки зображених предметів; жоден фрагмент картини не пов'язаний з сусіднім, кожен відокремлений і ідеально завершений. У відомому сенсі будь-яка картина старих майстрів - сума декількох невеликих картин, кожна з яких незалежна і написана з ближньої точки зору. Це унеможливлює цілісне сприйняття картини. Рафаель ввів в картину композицію або архітектоніку і підпорядкував зображення зовнішній силі - геометричній ідеї єдності. Але і його картини не створювалися і тим більше не можуть розглядатися з однієї точки зору.

З Тінторетто і Ель Греко починається створення на картинах величезних порожніх просторів. Разом з тим Тінторетто для цього були потрібні "милиці" - архітектурна перспектива, а Ель Греко захаращував полотно тілесними масами, повністю витісняють повітря.

Радикальним нововведенням в конструюванні художнього простору з'явилася світлотінь. Світло виявився тією магічною силою, яка, будучи всюдисущої, здатна заповнити всю картину, нічого не витісняючи. Вона - основа єдності зображення, причому не абстрактна, а реальна, предмет в ряду предметів, а не ідея чи схема. Єдине освітлення або світлотінь змушує дотримуватися однієї точки зору. Художник повинен бачити своє творіння цілком, занурене в безкрайній об'єкт - світло. У творчості Рібери, Караваджо і особливо Веласкеса період індивідуалістичного панування об'єктів прийшов до кінця. Завдяки світлотіні єдність картини стало не результатом чисто зовнішніх прийомів, а її внутрішнім, глибинним властивістю.

Веласкес здійснив переворот, який дав початок нової живопису: він встановив єдину, нерухому точку зору. Відтепер картина народжується з єдиного акту бачення, і предметам коштує чималих зусиль досягти зорового променя. За оцінкою Ортеги, мова йде про щось подібному коперниканской революції в астрономії чи перевороту в філософії, скоєного Декартом, Юмом і Кантом. Зіниця художника водружається в центрі пластичного космосу, і навколо нього блукають форми речей. Між зіницею і тілами виник посередник - порожнеча, повітря. Предмети втрачають щільність і чіткість обрисів. Живопис заповнених обсягів остаточно стає живописом порожнього простору.

  • [1] Хосе Ортега-і-Гассет X. Про точці зору в мистецтві. С. 200-201.
  • [2] Див .: там же. С. 191.
 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук