Навігація
Головна
 
Головна arrow Етика та Естетика arrow Естетика
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

Від зображення речей до зображення відчуттів

На другому етапі еволюції, що почався з живопису імпресіоністів, відступ від об'єкта до суб'єкта рішуче поглиблюється, і увага переміщується з об'єкта на суб'єкт, на самого художника. Імпресіонізм виводить веласкесовский порожнечу на перший план, причому останній втрачає свій вихідний сенс через відсутність заднього плану. Живопис прагне стати плоскою, як само живописне полотно. Зникають всі відгомони колишньої тілесності і відчутності. Фігури стають невпізнанними. Художник пише не предмети, а бачення саме по собі. Замість речі - враження, тобто сукупність відчуттів. У результаті мистецтво повністю йде від світу, зосереджуючись на діяльності суб'єкта.

На третьому етапі, що розпочався з "протокубізма" Сезанна, предметом зображення стають не відчуття, не є основною темою імпресіоністів, а ідеї. Творчість Сезанна і його послідовників є черговою спробою поглибити живопис. Відчуття являють собою суб'єктивні стани, і значить реальності, дійсні модифікації суб'єкта. Ідеї - теж реальності, але існуючі в душі індивіда, складові глибинне її зміст. Відмінність ідей від відчуттів у тому, що зміст ідей може бути ірреальним, а іноді й неймовірним. Ідеї містять віртуальні об'єкти і цілий світ, зовсім відмінний від світу, даного у відчуттях. Починаючи з Сезанна, художники зображують ідеї - теж об'єкти, але тільки ідеальні, іманентні суб'єкту, можна сказати інтрасуб'ектівние.

Живопис, що переходить від відчуттів до ідей, відмовляється від своїх звичних функцій і абсолютно по-новому трактує художній простір. Наприклад, Пікассо створює несхожі на щось реальне округлі тіла з непомірно виступаючими об'ємними формами. Одночасно він у своїх найбільш типових картинах знищує замкнуту форму об'єкта, розташовуючи в чистих евклідових площинах його розрізнені фрагменти (брову, вуса, ніс і т.п.), єдине призначення яких - бути символічним кодом ідей.

Зображення ідей перетворює картину з копії або повторення зображуваного предмета в самостійний, ірреальний об'єкт. Художник-традиціоналіст, пише портрет, претендує на занурення в реальність зображуваного особи, хоча насправді він наносить на полотно щонайбільше схематичний набір окремих рис, довільно вихоплених його свідомістю з тієї нескінченності, якою є реальна людина.

Що було б, якби художник замість того, щоб намагатися намалювати людини, вирішив намалювати свою ідею, схему цю людину? Картина, відмовившись змагатися з реальністю, перетворилася б на те, чим вона і є насправді, тобто в щось ірреальне. Експресіонізм, кубізм і т.п. з різним ступенем рішучості здійснюють такий поворот, створюючи в мистецтві радикально новий напрямок. Від зображення предметів вони переходять до зображення ідей. Не звертаючи уваги на зовнішній світ, художник повертає зіниця всередину, у бік суб'єктивного ландшафту [1].[1]

"Інверсія естетичного почуття" зачепила всі мистецтво, а не тільки живопис. Традиційний театр пропонував, наприклад, бачити в його персонажах особистості, а в їхніх рухах - вираз "людської драми". Новий театр представив персонажі як ідеї або чисті схеми і дав тим самим не "людську драму", а драму ідей, драму суб'єктивних фантомів, що живуть у свідомості автора.

Інший рисою модернізм, безпосередньо пов'язаної з прагненням представляти в образній формі не речі і не відчуття, що викликаються речами, а ідеї, є тенденція більшості його напрямків до звільнення від зовнішньої оболонки речей, до відмови від предметності. З цією тенденцією пов'язані і активні пошуки художниками нових матеріалів або нових виразних засобів для втілення своїх задумів, і нове вивчення і переосмислення тих матеріалів і засобів, які вже використовувалися раніше.

Тут можна згадати, що середньовічна живопис була строго предметної навіть при зображенні "умопостигаемого", а по суті незбагненного небесного світу. Вона ніколи нс намагалася звільнити речі від їх зовнішньої оболонки і не думала про те, щоб розбити цю "просторову шкаралупу" і представити річ саму по собі, незалежно від її оболонки, що є нібито вторинної та похідної.

  • [1] Див .: Хосе Ортега-і-Гассет X. дегуманізація мистецтва // Його ж. Естетика. Філософія культури. С. 247.
 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук