Навігація
Головна
 
Головна arrow Етика та Естетика arrow Естетика
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

Новизна, свобода творчості, спонтанність

Особливу важливість в модернізмі має критерій нового. Модернізм - це постійний рух, руйнування старого і створення нового, що розуміється як несподіване і непередбачене. Нове долає склалися конвенції, правила і традиції за рахунок впливу якоїсь прихованої, бути може, мало зрозумілою і самому художнику сили. Щоб витвір мистецтва могло привернути увагу, воно має бути незвичайним, разючою, винятковим.

Вимога неодмінною новизни відноситься насамперед до художній формі, але воно застосовно і до змісту створюваних витворів мистецтва. Ні з формальної, ні зі змістовної точки зору не можна робити нічого старого, тобто створювати те, що в тій чи іншій мірі схоже на колись уже відкрите і відоме якщо не широкої аудиторії, то хоча б вузькому колу професіоналів.

Онтологічне обгрунтування новизни

Вимога постійної новизни отримує в модернізмі онтологічне, буттєве обгрунтування. Новизна в мистецтві необхідна тому, що так влаштована саме людське життя: вона являє собою не філософське споглядання, а безперервний рух, постійне, що руйнує, а потім оновлююче свої власні підстави.

По суті, модернізм відмовляється від платонівського розуміння буття як постійного повторення одного і того ж і повертається до арістотелівської традиції тлумачення буття, і зокрема людського існування, як постійного становлення, в ході якого ніщо не залишається незмінним.

"Авангардистська художня утопія, - пише Б. Гройс, - відрізняється за своєю суттю від старої, платонівської, філософської утопії. Історичний авангард - це платонізм, але платонізм після Ніцше і Фрейда. При цьому нову утопію постійного руху ні в якому разі не можна розуміти виключно як визвольний подолання старого, застиглого, споглядального розуміння утопізму. Платонівський філософ сам підкорявся законам, які він відкрив і дав суспільству, - і тому перебував у рівних умовах з іншими членами цього товариства. У разі художника-авангардиста все інакше: він постійно перебуває в руйнівно-творчому русі, тобто постійно порушує власні закони - причому абсолютно несподівано для інших "[1].[1]

Ні, однак, підстав оголошувати, як це робить Гройс, найбільш радикальний авангард якимсь вдосконаленим, сучаснішим платонізму. Для платонізму характерна не просто ідея сталості, зокрема "утопія постійного руху", а ідея нескінченного повторення одного і того ж. "Постійний рух", або "постійна зміна", - це, по суті, аристотелевское становлення, що протистоїть платоновскому незмінного буття.

Одним із наслідків прагнення до новизни було звільнення мистецтва від ілюстративності і літературності, спроба створення в його рамках нової реальності взамін уявлення просто уявної реальності. Якщо модерністське мистецтво і стає ілюстративним, то лише з критичною, полемічної метою, з наміром зруйнувати сформовані образи і замістити їх абсолютно новими.

Новизна естетичного бачення

Деякі модерністи перебували під впливом романтичного уявлення, що дитина дивиться на світ "свіжим поглядом", проникаючим через культурні нашарування. Наприклад, хлопчик зі знаменитої казки Андерсона бачить, що "король голий". Дитину не здатні обдурити думки оточуючих, маски і шати.

Подібним чином мистецтво, засвоїло дитячий погляд на світ, виявиться здатним дивитися крізь конвенції, традиції і цивілізаторську маски, відкриваючи за ними справжню, але замасковану соціальними нашаруваннями реальність. Як казав скульптор-модерніст К. Бранкузі: "Коли ми перестаємо бути дітьми, ми вже мертві".

Інтерпретація дитячості як доступу до культурно прихованої реальності навіяв модернізму не тільки романтизмом, але й енергійно розвиваючим в першу половину минулого століття психоаналізом.

Поняття новизни має в модернізмі специфічний, можна сказати, внутрішній зміст. Новизна повинна досягатися не за рахунок відкриття незвичайних сюжетів, хоча і це не виключено, і не за рахунок особливої технічної витонченості художника. Новизна - це насамперед новизна бачення, його незвичайність, оригінальність і навіть його парадоксальність.

Картина "Чорний квадрат" Малевича, без якої немислиме мистецтво XX ст., Надзвичайно проста. Вона не вирішує якихось технічно складних завдань і взагалі позбавлена сюжету. У ній немає навіть ігри колірних плям, як в більш ранніх творах художників-абстракціоністів. Нікому іншому не прийшло в голову так просто і виразно уявити символ картини взагалі, її чисту потенційність. І в цьому безперечна новизна "Чорного квадрата". Це добре розумів і сам Малевич, і його оточення: на похоронах художника саме ця єдина картина висіла над його труною.

Про будь картині можна запитувати: що це означає або як це розуміти? У випадку, наприклад, реалістичної картини І.Рєпіна "Не чекали" відповідь на питання припускає тлумачення сюжету картини, художньої майстерності, з яким трактується сюжет, опис атмосфери, в якій картина створювалася, реакції на неї глядачів і т.п.

Для "Чорного квадрата" сенс питання є вже іншим: що було до цієї картини і після неї, яку роль вона зіграла в становленні модернізму в цілому і абстракціонізму зокрема? Відповідь на таке питання є ясним і нс передбачає суджень про художньому виконанні: простий чорний прямокутник з нерівними сторонами - одне з найпомітніших, або, краще сказати, шокуючих витворів в історії сучасного мистецтва, та й мистецтва взагалі.

Вже в цьому столітті проводилося опитування на тему: який твір попереднього сторіччя в найбільшій мірі асоціюється з сучасним мистецтвом? "Чорний квадрат" і "Фонтан" Дюшана набагато випередили всі інші шедеври як модернізму, так і постмодернізму.

Водночас про іншій картині Малевича, "Біле на білому" (1917), можна сказати, що вона не відрізнялася особливою новизною. Саме тому вона залишилася майже невідомою широкої аудиторії. Міркування про те, що ця картина стала викликом всьому різноманіттю художніх засобів, що, як свідчать наступні пошуки, спектр розуміння білого може бути надзвичайно широкий - від формальних експериментів до глибокого філософського змісту і т.п., мало що дають. У "Білого на білому" немає тієї гострої і незаперечною новизни, яка була у "Чорного квадрата".

  • [1] Гройс Б. Коментарі до мистецтва. М., 2003. С. 45.
 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук