Навігація
Головна
 
Головна arrow Етика та Естетика arrow Естетика
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

Основні риси постмодернізму

Спираючись на вже зроблене в галузі вивчення постмодернізму в мистецтві, можна спробувати виділити основні його особливості. Вони зводяться, якщо говорити коротко, до наступного:

  • плюралізм, релятивізація естетичних цінностей, форм, стилів і переконання, що ніяка художня позиція в кінцевому рахунку не може зайняти панівного становища в зіставленні з іншого позицією; радикальний еклектизм; безпосередньо пов'язаний з плюралізмом відмова від канонів і авторитетів, позбавлене підлесливості, вільне і одночасно іронічне ставлення до класики і традиції;
  • невизначеність, Антісістематічность, антіметодологізм, відсутність у естетичних критеріїв замкнутості і жорсткості; упевненість, що створення твору мистецтва не може цілком направлятися якимись встановленими правилами: самі правила створюються разом з твором, в результаті чого кожен твір стає подією;
  • фрагментарність, недовіра до "тотального", до всякого роду синтезу, будь він соціального, когнітивного або навіть естетичного вигляду; випливає звідси пристрасть до монтажу, колажу, заміщенню метафори метонімією, пристрасть до парадоксів, тяжіння до руйнування, до невмотивованих крайнощів; створення ефекту ненавмисного оповідного хаосу, фрагментованого дискурсу про сприйнятті світу як розірваного, відчуженого, позбавленого сенсу, закономірності й упорядкованості;
  • багатоваріантність тлумачення, тезу про відсутність однієї, єдино вірною інтерпретації твору мистецтва, його багатозначності, двозначності, багатошаровості, невичерпних можливостей різних його тлумачень;
  • втрата "я", відмова від ідеї можливості повного самосвідомості індивіда і привілейованого становища "я", характерного для класичної філософії; переконання, що головне в суб'єкті неминуче вислизає не тільки від саморефлексії, а й від всерозуміючого Іншого, постулируемого філософією несвідомого; прагнення автора до нівелювання своєї присутності у створеному ним творі і випливає звідси "маска автора" або навіть "смерть автора";
  • поверховість як принцип, відмова від спроб дослідження глибинних проблем і процесів буття, прагнення до простоти і ясності, поверхневе, але синтетичне відображення реальності у творах мистецтва, домінування ідеї, що світ потрібно нс розуміти, а приймати; сприйняття життя як хаотичного нагромадження суперечливих тенденцій, позбавленого виразною цілі і ясного сенсу; уявлення про світ як про байдуже і чужому людині, що ковзає але його поверхні; сприйняття твору мистецтва як лабіринту і напівтемряви, дзеркала і неясності, простоти, що не має сенсу; іманентність, відмова від модерністської спрямованості на глибинне і трансцендентне, орієнтація на людину, його зростаючі здібності, на виявлення трансцендентного в іманентно;
  • відмова від мимесиса, образотворчості; «не-показиваніе" і "не-виявлення" як прагнення мистецтва "представити непредставімое"; навмисна хаотичність композиції; інтерес до прикордонним областям світу і свідомості, до езотеричного, таємниця, прихована, призначеному винятково для посвячених; постійне експериментування з новими формами і змістами; псевдофактографічность або псевдодокументалізм, коли неінтерпретірованние шматки реальності за допомогою кіл- лажной техніки вводяться в тканину художнього твору як би в сирому, неоносредствованном вигляді; постійне виробництво нерепрезентативним образів (симулякрів), що не відображають дійсність, а створюють ілюзію "гри в реальність"; конструктивізм, копітка робота з тропом, фігуральним мовою, з іносказанням;
  • іронія, висміювання, варіюється від поблажливою глузування до жовчного трагифарса; тлумачення іронічності як неминучого кошти звільнення від чар і усвідомлення випадкового характеру здаються найбільш очевидними уявлень і найглибших вірувань; переконання, що солідарність людей, передбачувана їх соціальним життям, досягається не за допомогою строгої систематичної рефлексії, а, радше, завдяки принижающими природі іронії; тлумачення іронії як засобу, що дозволяє в умовах плюралізму і відсутності будь-яких парадигм знаходити істину; пародійність, сприйняття всієї людської історії пародійним і одночасно ностальгічним чином; прагнення не перетворювати щось у стереотип свідомості, породжувати стандартну, очікувану реакцію;
  • мистецтво як гра, виявлення ігрового характеру мистецтва, зближення, а іноді й ототожнень його з грою, причому не зі звичайною, а з некласичної грою, що не має заздалегідь встановлених правил, пріоритету ходів, тих, хто виграв і програв; тлумачення відносини між мистецтвом і сенсом як чисто ігрового; маскування грою, поряд з іронією, трагізму становища людини і суспільства; карнавальність, маскарадний, карнавальний характер мистецтва і його сприйняття; карнавал як контекст, в якому всі дискурси змішуються, трансісторічность карнавалізірованного мистецтва, включення їх у життя як у всеосяжний шоу-бізнес;
  • епатажність, намір художника вражати, дивувати свою аудиторію несподіваними кроками, порушенням здаються загальноприйнятими норм і правил; агресивність "авторської маски", що прагне всіма наявними в її наявності засобами виявляючи публіку в активний діалог, викликати її на суперечку, спровокувати непередбачену її реакцію, несподівану для неї самої; театральність, особливу увагу до аудиторії, тяга до видовищності; визнання того, що автономія мистецтва - це не його незалежність, а ізоляція від соціального середовища;
  • плагіат і цитування, відверте запозичення, імпліцитне і експліцитне цитування, акумуляція і повторення, але з елементами іронії і пародії вже існуючих зразків; спроба відмовитися від традиційних для мистецтва понять оригінальності, автентичності і присутності; переконання в анонімності форм, створюваних безсуб'єктні і непідконтрольним процесом, сумнів у креативності художника і одночасно ідея, що хоча автор понад вже не є творцем, від цього він не перестає бути автором; зміна функції музею, що приймає в своїх залах аж ніяк не виняткове, геніальне і ауратіческое, а непоказне, тривіальне, анонімне і повсякденне, здатне загубитися поза музейної дійсності;
  • змішання високої і низької культур; стирання межі між елітарною та масовою культурами, прийняття високою культурою шаблонів масової культури, переміщення форм масової культури в музейний простір; розмивання колишніх категорій жанру і дискурсу;
  • перформативність, використання тіла, зовнішнього вигляду, жесту, поведінки художника в якості однієї зі складових мови мистецтва; художник як актор, що представляє якісь ефемерні дії, здатні безпосередньо впливати на свідомість і поведінку глядача.

Перерахування особливостей постмодерністського мистецтва можна було б продовжити. Але вже зі сказаного видно, наскільки постмодернізм відрізняється від усіх інших наявних течій в мистецтві і в першу чергу від свого безпосереднього попередника - модернізму.

На деякі із зазначених рис постмодернізму вперше звернув увагу американський літературознавець І. Хассан, який спробував у статті "Ще раз. Постмодернізм" (1985) систематизувати особливості постмодерністського мистецтва. Хассан разом з тим зазначив, що він не береться дати точне визначення цього феномена [1]. Навряд чи таке визначення можливе і тепер, хоча за минулий час обриси постмодерністського мистецтва зробилися більш виразними.[1]

  • [1] Див. у цьому зв'язку: Hassan I. Postmoderne heute // Wege aus der Moderne: Schlusseltexte der Postmoderne. Berlin, 1994. S. 47-56.
 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук