Основні риси постмодернізму

Спираючись на вже зроблене в галузі вивчення постмодернізму в мистецтві, можна спробувати виділити основні його особливості. Вони зводяться, якщо говорити коротко, до наступного:

  • плюралізм, релятивізація естетичних цінностей, форм, стилів і переконання, що ніяка художня позиція в кінцевому рахунку не може зайняти панівного становища в зіставленні з іншого позицією; радикальний еклектизм; безпосередньо пов'язаний з плюралізмом відмова від канонів і авторитетів, позбавлене підлесливості, вільне і одночасно іронічне ставлення до класики і традиції;
  • невизначеність, Антісістематічность, антіметодологізм, відсутність у естетичних критеріїв замкнутості і жорсткості; упевненість, що створення твору мистецтва не може цілком направлятися якимись встановленими правилами: самі правила створюються разом з твором, в результаті чого кожен твір стає подією;
  • фрагментарність, недовіра до "тотального", до всякого роду синтезу, будь він соціального, когнітивного або навіть естетичного вигляду; випливає звідси пристрасть до монтажу, колажу, заміщенню метафори метонімією, пристрасть до парадоксів, тяжіння до руйнування, до невмотивованих крайнощів; створення ефекту ненавмисного оповідного хаосу, фрагментованого дискурсу про сприйнятті світу як розірваного, відчуженого, позбавленого сенсу, закономірності й упорядкованості;
  • багатоваріантність тлумачення, тезу про відсутність однієї, єдино вірною інтерпретації твору мистецтва, його багатозначності, двозначності, багатошаровості, невичерпних можливостей різних його тлумачень;
  • втрата "я", відмова від ідеї можливості повного самосвідомості індивіда і привілейованого становища "я", характерного для класичної філософії; переконання, що головне в суб'єкті неминуче вислизає не тільки від саморефлексії, а й від всерозуміючого Іншого, постулируемого філософією несвідомого; прагнення автора до нівелювання своєї присутності у створеному ним творі і випливає звідси "маска автора" або навіть "смерть автора";
  • поверховість як принцип, відмова від спроб дослідження глибинних проблем і процесів буття, прагнення до простоти і ясності, поверхневе, але синтетичне відображення реальності у творах мистецтва, домінування ідеї, що світ потрібно нс розуміти, а приймати; сприйняття життя як хаотичного нагромадження суперечливих тенденцій, позбавленого виразною цілі і ясного сенсу; уявлення про світ як про байдуже і чужому людині, що ковзає але його поверхні; сприйняття твору мистецтва як лабіринту і напівтемряви, дзеркала і неясності, простоти, що не має сенсу; іманентність, відмова від модерністської спрямованості на глибинне і трансцендентне, орієнтація на людину, його зростаючі здібності, на виявлення трансцендентного в іманентно;
  • відмова від мимесиса, образотворчості; «не-показиваніе" і "не-виявлення" як прагнення мистецтва "представити непредставімое"; навмисна хаотичність композиції; інтерес до прикордонним областям світу і свідомості, до езотеричного, таємниця, прихована, призначеному винятково для посвячених; постійне експериментування з новими формами і змістами; псевдофактографічность або псевдодокументалізм, коли неінтерпретірованние шматки реальності за допомогою кіл- лажной техніки вводяться в тканину художнього твору як би в сирому, неоносредствованном вигляді; постійне виробництво нерепрезентативним образів (симулякрів), що не відображають дійсність, а створюють ілюзію "гри в реальність"; конструктивізм, копітка робота з тропом, фігуральним мовою, з іносказанням;
  • іронія, висміювання, варіюється від поблажливою глузування до жовчного трагифарса; тлумачення іронічності як неминучого кошти звільнення від чар і усвідомлення випадкового характеру здаються найбільш очевидними уявлень і найглибших вірувань; переконання, що солідарність людей, передбачувана їх соціальним життям, досягається не за допомогою строгої систематичної рефлексії, а, радше, завдяки принижающими природі іронії; тлумачення іронії як засобу, що дозволяє в умовах плюралізму і відсутності будь-яких парадигм знаходити істину; пародійність, сприйняття всієї людської історії пародійним і одночасно ностальгічним чином; прагнення не перетворювати щось у стереотип свідомості, породжувати стандартну, очікувану реакцію;
  • мистецтво як гра, виявлення ігрового характеру мистецтва, зближення, а іноді й ототожнень його з грою, причому не зі звичайною, а з некласичної грою, що не має заздалегідь встановлених правил, пріоритету ходів, тих, хто виграв і програв; тлумачення відносини між мистецтвом і сенсом як чисто ігрового; маскування грою, поряд з іронією, трагізму становища людини і суспільства; карнавальність, маскарадний, карнавальний характер мистецтва і його сприйняття; карнавал як контекст, в якому всі дискурси змішуються, трансісторічность карнавалізірованного мистецтва, включення їх у життя як у всеосяжний шоу-бізнес;
  • епатажність, намір художника вражати, дивувати свою аудиторію несподіваними кроками, порушенням здаються загальноприйнятими норм і правил; агресивність "авторської маски", що прагне всіма наявними в її наявності засобами виявляючи публіку в активний діалог, викликати її на суперечку, спровокувати непередбачену її реакцію, несподівану для неї самої; театральність, особливу увагу до аудиторії, тяга до видовищності; визнання того, що автономія мистецтва - це не його незалежність, а ізоляція від соціального середовища;
  • плагіат і цитування, відверте запозичення, імпліцитне і експліцитне цитування, акумуляція і повторення, але з елементами іронії і пародії вже існуючих зразків; спроба відмовитися від традиційних для мистецтва понять оригінальності, автентичності і присутності; переконання в анонімності форм, створюваних безсуб'єктні і непідконтрольним процесом, сумнів у креативності художника і одночасно ідея, що хоча автор понад вже не є творцем, від цього він не перестає бути автором; зміна функції музею, що приймає в своїх залах аж ніяк не виняткове, геніальне і ауратіческое, а непоказне, тривіальне, анонімне і повсякденне, здатне загубитися поза музейної дійсності;
  • змішання високої і низької культур; стирання межі між елітарною та масовою культурами, прийняття високою культурою шаблонів масової культури, переміщення форм масової культури в музейний простір; розмивання колишніх категорій жанру і дискурсу;
  • перформативність, використання тіла, зовнішнього вигляду, жесту, поведінки художника в якості однієї зі складових мови мистецтва; художник як актор, що представляє якісь ефемерні дії, здатні безпосередньо впливати на свідомість і поведінку глядача.

Перерахування особливостей постмодерністського мистецтва можна було б продовжити. Але вже зі сказаного видно, наскільки постмодернізм відрізняється від усіх інших наявних течій в мистецтві і в першу чергу від свого безпосереднього попередника - модернізму.

На деякі із зазначених рис постмодернізму вперше звернув увагу американський літературознавець І. Хассан, який спробував у статті "Ще раз. Постмодернізм" (1985) систематизувати особливості постмодерністського мистецтва. Хассан разом з тим зазначив, що він не береться дати точне визначення цього феномена [1]. Навряд чи таке визначення можливе і тепер, хоча за минулий час обриси постмодерністського мистецтва зробилися більш виразними.[1]

  • [1] Див. у цьому зв'язку: Hassan I. Postmoderne heute // Wege aus der Moderne: Schlusseltexte der Postmoderne. Berlin, 1994. S. 47-56.
 
< Попер   ЗМІСТ   Наст >