Навігація
Головна
 
Головна arrow Етика та Естетика arrow Естетика
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

Постмодернізм і модернізм: порівняння

Постмодернізм можна розглядати як продовження і розвиток модернізму в новій соціально-культурної ситуації. Разом з тим художня практика постмодернізму і модернізму істотно відрізняються один від одного. У деяких важливих аспектах постмодернізм виявляється запереченням тих уявлень, які лежали в основі модернізму.

Щоб наочніше показати це, протиставимо естетику модернізму та естетику постмодернізму за кількома основними позиціями: уявлення про митця, тлумачення твори мистецтва, розуміння аудиторії і розуміння самого мистецтва.

Художник

Модернізм явно ідеалізує особистість художника. Видається, що він старанно працює над створенням своїх творів, керуючись критеріями унікальності, послідовності і трансцендентності. Як і людина взагалі, художник є цілісною особистістю, а будучи творчою людиною, він прагне створювати твори, що підкреслюють неповторність обраного ним і притому єдиного стилю.

Художник "глибокий", він відчуває межу між істиною і фікцією і стурбований внутрішніми реаліями і комплексними істинами. Зокрема, модерністський роман здатний піднятися до висот історичного і психологічного реалізму. Творчий процес знаходиться під повним контролем художника, так що задум автора - єдино можливе тлумачення твору.

Постмодерністський художник розмиває грань між істиною і фікцією і робить це, граючи умовностями в мистецтві. Постмодерністи позбавляють художника не тільки цілісності, але й індивідуальності, а його роботу - почесного статусу витвору мистецтва, завжди відкриває щось нове і глибоке.

Цінностями постмодерністів є множинність, скороминущість і анонімність. Вони намагаються бути "плоскими", ковзати по поверхні і підкреслювати тільки зовнішнє. Не випадково постмодерністи працюють з колажем різноманітних і багаторазово використовувалися вже стилів.

Виходячи з нового розуміння індивідуальності постмодерністи відмовляються від уявлення про "творчому генії" і зводять процес творчості до рівня механічних процесів, соціального розігрування ролей і культивування безособовості. Художник перестає випинати свою особистість, навмисно йде в тінь, віддається впливу випадкових факторів, комерційних цінностей і масової свідомості.

Якщо художник-модерніст у всьому шукав єдність, то постмодерніст, який виступає за культурне різноманіття, всіляко підтримує плюралізм. Будучи домінуючою цінністю, принцип різноманіття виражає себе і стилістично.

Постмодерністське мистецтво характеризується не єдиним стилем, а сумішшю різноманітних стилів. Зокрема, телебачення, відіграє надзвичайно важливу роль в сучасному суспільстві, пропонує не тільки строкату суміш образів, але і суміш ідей і стилів. Постмодерністка картина може бути стилізованої Венерою Боттічеллі (стиль Відродження), грецьким атлетом (стиль стародавнього мистецтва) і Міккі Маусом (поп-арт), зібраними разом на фоні якого-небудь не реалістичного пейзажу. Адміністративна будівля, побудоване в постмодерністському дусі, може являти собою поєднання модерністських скла і сталі з середньовічними рильцями водостічних труб у вигляді фантастичних фігур і бароковими завитками.

Не випадково Ж. Дерріда говорить, що основна форма постмодерністського самовираження - це колаж. Синтезуючи розрізнені образи і несумісні речі, постмодерністське мистецтво виробляє, за словами Дерріди, новий сенс, який не може бути ні однозначним, ні стабільним; по самому своєму стилю воно покликане бути непевним і неоднозначним.

Ф. Джеймісон переконаний, що різноманітність стилів в постмодерністському мистецтві є відображенням сучасної соціального життя. У сучасному суспільстві не існує єдиних стандартів, кожна група має свої цінності, мова і стиль. У плюралістичному суспільстві, а саме таким є нинішнє суспільство, повинна існувати безліч стилів одночасно. Всі вони рівні, ні один не кращий за інший. Стилістичне різноманіття накладає свій відбиток також на розуміння історії [1].[1]

Продовжуючи аргументацію Джеймісона, іноді відзначають, що тим, що об'єднує основні риси постмодерністського суспільства - включаючи бурхливий розвиток стилів і моди, зростаючу силу реклами та електронних засобів масової інформації, початок загальної стандартизації, зелену революцію, - є згасаюче почуття історії. У результаті всі ці риси доводяться до стану шизоидной компіляції. Сучасна соціальна система (йдеться, зрозуміло, про сучасний відкритому суспільстві) остаточно втратила зв'язок з минулим, вважаючи за краще жити в "вічному теперішньому", позбавляючи себе глибини, визначеності та безсумнівною ідентичності.

До цього можна додати, що життя в "вічному теперішньому" парадоксальним чином припускає відкритість минулого. Художник-модерііст нехтував минулим на тій підставі, що воно не застосовне до справжньому. Постмодернізм легко освоює минуле. Але робить він це таким чином, що минуле виявляється складовою частиною існуючих уявлень про сьогодення. Телебачення може, наприклад, за один вечір представити фільм, який зображає життя в XIX ст., Мультфільм за мотивами казки, висхідній до XV ст., Або спектакль, що відтворює сюжет з Великої французької революції. Телебачення дбайливо зберігає свою власну історію. Не обов'язково дивитися нові передачі, можна переключитися на популярні шоу або кінострічки 60-х або 80-х рр.

Характерна для постмодернізму відкритість минулого має і свої негативні слідства. Одне з них - нівелювання історії, перетворення її в свого роду "шизоїдний попурі". Минуле перетворюється на нескінченне сьогодення, мелькає на екранах телебачення й кіно без всякого сенсу і будь-якого зв'язку. Історія в перекладенні постмодерністського художника не є тим, що може навчити аудиторію розумінню сьогодення. Якщо модерністи намагалися придумати якусь абсолютно нову моду, то у постмодерністів, захоплених історією, вона перетворюється на "стиль" і в нескінченне, ні до чого не провідне і нічому, крім розваги, що не служить ретро.

Вчені-історики інтерпретують події минулого виходячи з певної позиції, намагаються відтворити не тільки зовнішній вигляд минулого, але і його менталітет. У постмодерністському мистецтві історія постає лише як дзеркало сьогодення. У художника- постмодерніста, що звертається до минулого, немає "почуття історії", а всі зображувані ним події виявляються поглиненими сучасністю і умовністю.

Якщо модернізм захоплений пошуками глибини, то для постмодерністського художника характерна поверховість, або, як каже Ф. Джеймісон, "напускне відсутність глибини". На портретах зображуються байдужі обличчя, позбавлені якої б то не було внутрішнього життя. Пейзажі стають спрощеними і схожими на кадри з мультфільмів. Сучасні романісти, як висловився один літературний критик, зображують "самі безликі персонажі в самих пересічних місцях в самій позбавленою смаку манері". Сама поверховість нерідко використовується проніческі, з наміром висміяти те, на що перетворилося сучасне суспільство. Несмак нс тільки нс засуджується художником, але іноді оспівується як естетичний ідеал.

Успіх постмодерністського твору мистецтва нерідко визначається не самим твором, а сміливістю, або, краще сказати, зухвалістю створив його художника, його умінням не просто здивувати, а шокувати публіку.

Фотохудожниця Ш. Левайн просто перезняла чиїсь знамениті фотознімки і представила їх як свої, не приховуючи, втім, ім'я автора фотографій. Нові фотографії виглядали точно так само, як оригінали. Як пояснив задум художниці один критик, її метою було поставити під сумнів культ авторської особистості. Вона не тільки висловила постмодерністське байдужість до особистості і людині, як такій, але і виступила, як вона заявила, проти "капіталістичних понять власності і права", додавши, що "патріархальна концепція авторства пов'язана з чоловічою самовпевненістю" [2]. Давно зроблені фотографії, але підписані абсолютно новим і невідомим ім'ям звичайний глядач сприймав з подивом і розцінював їх як відвертий плагіат.[2]

Найяскравіша вираз постмодерністського уявлення про художника дає, мабуть, мистецтво перформансу. У ньому сам художник і його аудиторія нерідко виступають як складові частини твори мистецтва.

Німецький художник Й. Бойес став ініціатором мистецтва "одноразового використання" і мистецтва "репродукування". Він ставив свій підпис на самих звичайних предметах і шматках паперу. Традиційне і модерністське розуміння художника як людини, що створює унікальні і представляють певну цінність твору мистецтва, не тільки ставилося під сумнів, але попросту висміювалося. Бойес підписав і продав також деяку кількість промислових товарів, підтвердивши тим самим девіз, що "мистецтвом може бути все, що завгодно".

Це був удар не тільки по традиційному розумінню твори мистецтва, але й по індивідуальності і статусу художника. Відмовившись від усіх художніх умовностей - стилю, техніки, праці, творчості, Бойtс зберіг тільки одну художню умовність: художник підписує, і якщо вдається, то і продає, свої роботи. Підписуючи предмети, зроблені не ним, Бойес тим самим руйнував, як він вважав, стереотипне уявлення про роль художника.

Надалі Бойес намірився "злитися" зі своїми творами. Він вимазав особа медом і золотою фарбою і попросив замкнути його в музеї, де він ходив взад і вперед з дохлим зайцем в руках і пояснював йому сенс виставлених у музеї картин. З трьох частин, з яких, як завжди прийнято було вважати, складається ситуація створення і сприйняття витвори мистецтва - художника, його твори і аудиторії, - залишилася тільки одна частина, а саме сам художник. Його важко назвати навіть "художником" в звичайному розумінні цього слова, оскільки він не представляв ніякого створеного ним твору (крім, зрозуміло, самого себе в меді і золотий фарбі) і не претендував безпосередньо на яку-небудь аудиторію, що складається якщо не з людей, то хоча б з якихось інших живих істот.

В іншій роботі "Я люблю Америку, і Америка любить мене" художника загорнули в повсть, посадили в літак і доставили в Нью-Йорк. Після прильоту його, все ще загорнутого в повсть, винесли з літака, доставили прямо в музей і помістили в кімнату з живим койотом, покликаним, за задумом художника, символізувати американських індіанців і всі інші "жертви американського тоталітаризму". Загорнутий в повсть художник походжав навколо тварини, відбивав йому поклони, чіпав його зрідка палицею, а потім лягав на солом'яну постіль. Тут знову-таки ситуація створення і сприйняття художнього твору представлена парадоксально: є загорнутий в повсть людина, що претендує на ім'я художника, але не створює ніякого твору і не представляє його публіці.

Першочергова задача художника-постмодерніста - викликати шок і обурення, змусити аудиторію почувати себе незатишно, а все інше суспільство - вороже. Художник насміхається не тільки над традиційними уявленнями про мистецтво і про самого себе. Він піддає сумніву самі підвалини суспільства, так що вироблений ним шок можна розглядати як свого роду підривної політичний акт.

Миметические функція мистецтва, якщо вона і присутній, виявляється явно на задньому плані. Вона рішуче відтісняється іншої провідної завданням мистецтва - спонуканням, що включає оцінку аудиторією ситуації і навіювання їй певних почуттів. І оцінка, і навіювання почуттів, які спонукають до дії, гранично широкі: вони стосуються уявлень про художника, творі мистецтва, ролі мистецтва в житті, усталених стереотипів цьому житті, можливо, дуже далеких від мистецтва.

Модернізм прагнув до великої мети - єдності художника і його твори, шукав своє бачення істини, сприймав місію художника дуже серйозно, і тому наполягав на суворій автономії мистецтва. Постмодернізм не приймає мистецтво всерйоз, грає з ним і аж ніяк не прагне до істини. Він піддає сумніву стару концепцію авторства, "творчого генія", "неповторності таланту" і т.п. і прагне зробити свою аудиторію повноправним співавтором того, що "творить" художник.

Разом з тим за постмодерністським художником закріплюються набагато ширші права та обов'язки, ніж за художником-модерністом. Художнику-постмодерніста дозволено шокувати, епатувати, порушувати і порушувати. З іншого боку, йому ставиться в обов'язок діагностувати і лікувати травми цивілізації, нехай і незвичним шляхом - за допомогою створення того, що він називає "витвором мистецтва".

Американський художник-акціоніст С. Тунік, іноді безпідставно рахований провокатором і скандалістом, збирає величезні натовпи оголених людей на вулицях і площах великих міст і викладає з них незвичайні інсталяції. Публічний ексгібіціонізм є однією з сексуальних девіацій, проте Тунік регулярно отримує офіційні дозволи на проведення своїх шокуючих акцій. Їх ініціаторами та організаторами зазвичай виступають музеї чи інститути сучасного мистецтва, які вважають, що художник працює з дуже серйозними і болючими соціальними проблемами. Мешканці мегаполісів роз'єднані і ізольовані один від одного, сексуальна революція 60-х рр., Наслідки якої видно на сторінках журналів, обійшла їх стороною. Скуті нескінченними табу та приписами, вони проводять цілі дні в нудному праці на корпорації, яким абсолютно нс цікаві їхні індивідуальності. Цей "інтелектуальний пролетаріат" постіндустріального суспільства тисячами приходить на поклик художника. За його командою люди роздягаються і складають з своїх оголених тіл складні орнаменти. По суті, вони слідують порадою Е. Уорхола: кожному необхідно стати знаменитим хоча б на п'ятнадцять хвилин. Одночасно їм імпонує також те, що хоча б в одному творі їм вдається зробитися в якійсь мірі співавторами фотохудожника.

  • [1] Див .: Джеймісон Ф. Постмодернізм і споживче товариство // Питання мистецтвознавства. 1997. № 2. С. 55. Див. Також: Джеймісон Ф. Постмодернізм, або Логіка культури пізнього капіталізму // Філософія епохи постмодернізму. Мінськ, 1996. С. 6-11.
  • [2] Див. у цьому зв'язку: Краусс Р. Справжність авангарду та інші модерністські міфи. С. 141.
 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук