Навігація
Головна
 
Головна arrow Етика та Естетика arrow Естетика
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

Витвір мистецтва

Модернізм припускав наявність внутрішньої єдності і цілісності твору мистецтва і приділяв велику увагу тому, як його частини поєднуються один з одним, утворюючи єдине ціле. Постмодернізм нс прагне єдності і підкреслює стилістичне і тематичне різноманіття, розкриває лінгвістичні та ідеологічні протиріччя твори.

Іноді постмодерністські художники створюють твори, навмисно позбавлені єдності. Це можуть бути романи, містять різнопланові і несумісні точки зору, картини, написані в несумісних стилях, інсталяції, в яких одні предмети є явно несумісними з іншими.

Модерністи розглядали мистецтво як щось піднімається над часом і високо цінували неминущу цінність творів мистецтва. Звеличуючи твори мистецтва як самоцінні, мало не священні об'єкти, модерністи навмисно відокремлювали їх від зовнішнього світу, природи, історії, людського життя. Сенс твори виводився з нього самого, а не із зовнішнього світу і тим більше не з суджень про нього публіки. Мистецтво цікавилося тільки естетичним змістом, залишаючи осторонь моральні, політичні, філософські та релігійні проблеми. Навіть твори, що відображають красу природи чи естетичні емоції, вважалося "менш чистим". Характерним прикладів у цьому плані є абстрактне мистецтво, в якому палітра фарб і геометричних форм особливо інтенсивно використовувалася для того, щоб звести мистецтво до чистої естетиці.

Відповідно, модерністська художня критика аналізувала твори мистецтва виключно з позицій внутрішньої структури і розглядала їх як самодостатні артефакти.

Постмодернізм привернув увагу до зовнішніх аспектам мистецтва. Будучи впевненими, що твір мистецтва як текст не має сенсу поза контекстом, постмодернізм відкинув ідею, що твір мистецтва є певним ізольованим або привілейованим об'єктом. Воно нерозривно пов'язане з соціальною діяльністю, природою та всебічної, а нс тільки розглянутої в її естетичному вимірі життям людини. Оскільки постмодерністи вважають реальність соціальною конструкцією, їхні твори мають насамперед політичний відтінок, а вже потім моральний або філософський.

Співвідносячи своє мистецтво із зовнішнім світом, деякі художники-постмодерністи роблять середовище, в якій існує твір, частиною самого твору. Вони переносять мистецтво з музеїв на вулиці або в природне середовище. На даху найстарішого хмарочоса Америки встановлюються кулі у вигляді Кінг-Конга. "Земляні" художники за допомогою бульдозерів нагромаджують купи бруду в пустелі і т.п.

У середині поля, описує Р. Краус, помітна невелика височина, нерівність поверхні: тільки це і видає присутність тут твори мистецтва. Підійшовши ближче, ми помічаємо велику чотирикутну яму з стирчить з неї сходами, по якій можна спуститися вниз. Таким чином, робота знаходиться нижче рівня землі: це чи то підземеллі, чи то тунель, межа між внутрішнім і зовнішнім, тендітна дерев'яна конструкція. Створена в 1978 р робота Мері Міс "Периметри / Павільйони / Пастки" безумовно, являє собою приклад скульптури, а вірніше, "роботи з грунтом" [1].[1]

Краусс відзначає, що в останні десятиліття поняття "скульптура" застосовувалося до найнесподіваніших речей: до вузьких коридорах з телевізійними моніторами в кінці; до величезних фотографіям з видами гірських пейзажів; до дзеркал, химерно розставленим в самих звичайних кімнатах; до рельєфних смугах, Насекан грунт пустелі. Завдяки зусиллям критиків поняття скульптури і живопису розтягувалися, скручувалися і вигиналися, демонструючи чудеса еластичності і показуючи, що значення будь-якого терміна зі сфери культури можна розширити настільки, щоб вмістити туди все що завгодно.

Мабуть, найбільш яскравим вираженням постмодернізму в мистецтві є розвиток мистецтва перформансу, особливо наочно показує зміна уявлень про твір мистецтва. Пеформанс цікавий ще й тим, що він радикально змінює також уявлення про митця і про реакцію аудиторії на представлене їй твір мистецтва.

Московський художник О. Кулик неодноразово своєрідно представляв на різних виставках твір: у приміщенні виставкового залу стоїть собача будка, де художник живе повну добу, гуляючи абсолютно голим на четвереньках і гавкоту по-собачому. Особлива популярність прийшла до Кулику після того, як на двох виставках, в Цюріху і Стокгольмі, він сильно покусав відвідувачів. В обох випадках організатори виставок викликали поліцію, перепровадили художника у відділок. У ході розгляду в Цюріху Кулик був повністю виправданий, оскільки в його контракті вказувалося, що він був запрошений в особливому статусі - статусі російської собаки, а така собака, що представляє "собачу" життя в сучасній Росії, повинна бути злою і кусючою. Потрапивши в Стокгольмі в поліцейську ділянку, Кулик відмовився від амплуа безсловесної собаки і почав давати цілком зрозумілі пояснення своєї поведінки. Спробував перекласти частину відповідальності па публіку, яка стала поводитися з ним, як з реальною собакою: дражнити його, навіть грубо штовхати ногами по голові і т.п. Крім того, Кулик посилався на те, що організатори виставки наділи на пего занадто довгий ланцюг, що дозволило йому вийти за межі території, зазначеної попереджувальним написом: "Обережно! Злий собака!" Кулик-собака, укладає Р. Салецл, - цікавий західній художній сцені тим, що він - "російська собака" [2].[2]

Проблема, яку ставить цей перформанс з собакою, очевидна: у чому корениться відмінність між твариною і людиною, то метафізичне відмінність, яка, згідно Ж. Дерріда, є останнім, ускользающим від деконструкції? Відомо, що цим питанням задавався ще античний філософ Діоген, що побачив в собаці зразок для наслідування, якому і став дотримуватися в своїй життєвій практиці, викликаючи надзвичайний роздратування навколишніх.

На бієнале "Маніфесту-1" у перформансі "Собака Павлова" Кулик протягом місяця прожив безсловесним тваринам, випробувавши на собі цілу програму наукових тестів. Цей перформанс викликав, однак, суперечливі відгуки. Весь парадокс полягає в тому, пише Р. Салецл, що Кулик намагається зіграти роль собаки Павлова, в той час як насправді він грає роль Павлова. Він хоче бути собакою, але виявляється Павловим, оскільки сам же тобто об'єкт експерименту. Кулик виступає тут вченим, якому не потрібна більше собака для підтвердження правоти своїх теорій. Якщо в результаті експерименту Кулик доводить лише своє існування як експериментатора, то в чому ж тоді задоволення від перформансу і чим він може залучити публіку? [3]

У перформансі Й. Бойес "Жирний кут" в кут виставкового залу поміщається шматок жиру, найчастіше маргарину, накритий конусоподібним пакетом. Сенс ритуалу полягає в тому, щоб просто залишити жир розпливатися і псуватися протягом декількох днів. Твір мистецтва виявляється, таким чином, складеним з жиру, його повільного танення і реакції глядачів. Цією реакцією може бути здивування, здивованість або навіть презирство і огиду. Якщо основне завдання художника - шокувати публіку, вселити їй абсолютно нове і незвичне для неї уявлення про діяльність художника і про твір мистецтва, то конкретна реакція глядачів є нс настільки вже істотною. Важливо лише показати, що ця реакція, якою б вона не була, є частиною мистецтва.

Постмодерністи наполягають на зв'язку мистецтва з життям, хоча і керуються при цьому своєрідним розумінням життя. Виступаючи проти привілейованого статусу витвору мистецтва, вони прагнуть насамперед продемонструвати умовність прекрасного і, якщо вдасться, стерти саму межу між прекрасним і потворним. Звичайні предмети, такі як ретельно вималювані пляшка з-під пива, санки, мотоцикл або вбиральня, демонструються як предмети мистецтва.

Один художник навіть зобразив зчепу свого перебування у вбиральні. Відомий художник, якому виповнилося вже 70 років, написав себе оголеним, задумливо вартим обличчям до глядача за мольбертом в одних вимазаних фарбами старих черевиках.

Для постмодерністів, які роблять ставку на скороминущість, твори мистецтва існують тільки в контексті часу.

Не дивно тому, що постмодерністський художник надзвичайно чутливий до моді. Він добре усвідомлює, що ніщо в мистецтві, як і в усьому іншому, не вічне. Замість "вічних" творів мистецтва художники- постмодерністи створюють ефемерне мистецтво, існуюче лише в певний момент часу.

Деякі художники створюють щось тільки для того, щоб тут же його знищити, залишивши лише історичні свідчення про те, що колись це існувало. Інші сучасні художники взагалі відкидають об'єкт і представляють те, що вони називають "художнім актом".

У Нью-Йорку один майстер створив твір мистецтва, головне завдання якого полягала в тому, щоб, родясь, воно тут же саме себе знищило. Художник Крісто, прагнучи показати хиткість межі між мистецтвом і псевдомистецтвом, обертає історичні будівлі в тканину і споруджує ганчіркові паркани навколо галявин. Шоу широко рекламується, але потім тканину знімається - і витвір мистецтва зникає. Однак сучасні можливості телебачення і кіно дозволяють відтворювати цей процес створення і наступного майже відразу ж за ним знищення твори мистецтва необмежену кількість разів. Особливий резонанс отримало, зокрема, обгортання на короткий час в тканину величезної будівлі рейхстагу в Берліні перед його реконструкцією.

Іноді відвідувачі сучасних галерей замість картин бачать на стінах машинописні сторінки і фотознімки, що подаються як твори "концептуального мистецтва". Художник може виставити "документацію", - письмове викладення своєї ідеї і, можливо, фотографії свого творчого процесу. Трапляється, що твори мистецтва немає взагалі. Художник обмежується поданням публіці простого опису своєї "концепції" твору.

  • [1] Див .: Краус Р. Справжність авангарду та інші модерністські міфи. С. 273.
  • [2] Див .: Салецл Р. (З) обертання любові і ненависті. М., 1999. С. 112, 116.
  • [3] Див .: Салещ Р. (З) вращепія любові і ненависті. С. 120.
 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук