Навігація
Головна
 
Головна arrow Етика та Естетика arrow Естетика
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

Аудиторія

У модернізмі аудиторія була пасивним спостерігачем твори мистецтва. Активною стороною були художники, не тільки створювали твори, а й давали ключ до їх тлумаченню.

Переміщення в постмодернізмі акценту з художника неминуче змінило значення аудиторії. Вона зробилася активної складової не тільки процесу сприйняття того, що представлено її увазі художником, а й нерідко активним учасником самого акту створення твору мистецтва. Цьому сприяло те, що у постмодерністського твору немає єдиного, незаперечного сенсу, визначеного художником, що стоять на його боці критиком або кимось іншим. Якщо "абсолютних понять не існує" і сенс є поняттям вкрай суб'єктивним і відносним, він має визначатися аудиторією і мінятися з її зміною. Значимість твори мистецтва визначають не художник або критик, а сама аудиторія. В умовах відсутності абсолютних категорій немає і стійких естетичних стандартів. Як зауважив один критик, "постмодернізм може судити про видовище тільки з погляду видовищності".

Модерністський мистецтво було недоступним для звичайної людини, але це анітрохи не бентежило самих художників-модерністів. Вони думали себе елітою, що створює твори для обраних. Тільки високо ерудовані фахівці або "присвячені" могли зрозуміти зміст їхніх творів. Постмодерністи відкидають претензію мистецтва на елітарність. Ставлячись до звичайній людині без особливого пієтету, вони, тим не менш, прагнуть до популістського ефекту. Цьому служить і те, що ними висміюються умовності світу мистецтва, а іноді навіть приймається, хоча й не без іронії, споживацьке ставлення до життя і кіч.

У відповідності з ідеологією постмодернізму від аудиторії потрібні зовсім інші почуття, ніж ті, які передбачалися раніше мистецтвом. Мова не може йти про милуванні прекрасним або осягненні таємничої, не до кінця зрозумілою навіть самому художнику глибини твору. Реакція на витвір мистецтва може бути будь-який, включаючи навіть роздратування, обурення й огиду. Аудиторія повинна щонайменше дивуватися, а ще краще, якщо її вдасться епатувати і шокувати. Головне - щоб почуття було сильним і стійким. Чи буде воно чисто естетичним чи ні, це другорядне питання.

Іноді кажуть, що постмодерністське мистецтво цілеспрямовано нападає на гуманізм. Звеличуючи масове мистецтво, генерувати сучасними технологіями, воно дегуманізує як художника, так і його роботу.

Е. Уорхол назвав свою студію "фабрикою" і найняв персонал, щоб перезнімати і розмножувати кольорові знімки Мерилін Монро, Елвіса Преслі, Леніна, Мао Дзе Дуна та інших відомих персонажів. Цілком могло виявитися, що фотографії робив не сам Уорхол, а хтось інший. Згідно з концепцією постмодернізму зовсім несуттєво, що знімки не були унікальними. Уорхол ставив на один рівень тривіальне і складне. Його знімки знаменитостей були, по суті справи, іконами "світських святих" - тих людей, яких обожнює натовп. Художник випускав також знімки звичайних споживчих товарів, подібних "кока-колі" і консервованим супів, а потім почав випускати знімки з зображеннями електричного стільця і автомобільних аварій. Іноді він зображував огидні сцени: понівечені в автомобільний катастрофах тіла, людини, посадженого на телефонний стовп, як на кіл, і т.п. Всі ці образи оформлялися в тому ж стилі, що і яскраві, барвисті знімки зірок поп- культури. Трагічне і тривіальне виявлялися зведеними на один, причому дуже банальний рівень. Подібно до того, як телебачення і кіно привчають до насильства, Уорхол навмисно виховував у своїх глядачах черствість. Його друзі свідчать, що художник прагнув виключити людину зі свого мистецтва. Навіть у своєму особистому житті Уорхол відкидав індивідуальність. Він завжди намагався виглядати нарочито без смаку, розмовляв лише тривіальні теми і уникав будь-яких заяв щодо свого мистецтва. "Я так малюю, - говорив він, - тому що хочу бути машиною".

Але разом з тим Уорхол, ніколи нічого не осуждавший, знаходив будь-які форми людської поведінки зачаровують і був щиро переконаний, що некрасивих і нецікавих людей взагалі не існує і що якщо хоча б одна людина вважається гарним, красивими потрібно визнати всіх.

Роботи Уорхола стрімко розкуповувалися музеями і приватними колекціонерами. У світі налічується всього лише 17 творів Леонардо да Вінчі. Але навряд чи нс в будь-якому музеї можна знайти "оригінал" Уорхола.

Цей приклад з творчістю Уорхола показує, що постмодернізм не є закликом до антигуманізму. Навпаки, художник-постмодерніст, що діє за принципом бунту проти авторитетів, звеличує звичайної людини, намагається представити його рівним будь-якій людині, в тому числі і вважає "великим". Бунт проти авторитетів - це одночасно і бунт проти авторитету художника та авторитету автора, приниження ролі художника. Це самоприниження художника обумовлено не якимись особливими психологічними причинами, а його відкритим наміром зрівнятися в правах з глядачем. Применшуючи роль "виробників культури", постмодернізм робить можливим демократичне визначення культурних цінностей. "Виробник культури", тобто художник або автор, повинен маліти з тим, щоб могла зростати роль маси, глядача. Останній повинен бути не простим спостерігачем відчуженого від нього твори мистецтва, а активним учасником створення культурних цінностей. Роль художника тільки в тому, щоб поставляти на ринок сировину, яку споживачі можуть переробляти як їм завгодно.

Модерністський ідеал існуючого як би самого по собі твори мистецтва концентрувався на особистості художника. Трощачи авторитет єдиного учасника, постмодернізм втілює ідеал співавторства художника та аудиторії в створенні твору мистецтва.

По суті, так званий "антигуманізм постмодернізму" - це поширення принципів демократії і на сферу мистецтва. Не цілком ясно, проте, наскільки ці принципи застосовні в цій специфічній галузі культури.

Звертаючи виняткову увагу на аудиторію, постмодерністи думають не стільки про естетику, скільки про внеестетіческіе питаннях. Завданням художника є не уявлення прекрасного, піднесеного і т.п., а переважно риторика, можливість маніпулювати аудиторією і досягати бажаної реакції: подиву, роздратування, шоку. Коли художник (А. Серрано) представляє як твори мистецтва занурення в свою сечу розп'яття, він отримує саме те, на що він розраховував - шок і громадський скандал.

Модерністський театр і фільм концентрувався на особистості режисера. Протестуючи проти диктату режисера або продюсера, постмодернізм іноді заходить настільки далеко, що руйнує сам твір. У деяких постмодерністських включених аудиторії в процес постановки п'єси або фільму самим глядачам пропонується вирішити, як буде розвиватися далі дію i хто з героїв буде виглядати позитивно. Якщо фільм або п'єса закінчується так, як вирішили глядачі, твір позбавляється сюжету і руйнується сама інтелектуальна загадка, придумана художником.

Модерністська критика виходила з припущення, що твір мистецтва володіє внутрішньою цілісністю, і ставила своїм завданням виявлення того, як всі його частини поєднуються один з одним, утворюючи єдине ціле. Постмодерна критика, навпаки, передбачає відсутність єдності і фіксує свою увагу на стилістичному і тематичному різноманітті того, що зображено художником.

 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук