Навігація
Головна
 
Головна arrow Етика та Естетика arrow Естетика
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

Деякі особливості сучасного мистецтва

Модернізм і постмодернізм являють собою течії, або тенденції, мистецтва однієї і тієї ж культури - сучасного відкритого суспільства. Разом вони складають те, що йменується сучасним мистецтвом. Природно, що, незважаючи на всі відмінності, з точки зору естетики вони володіють певним внутрішнім спорідненістю.

Аналіз сучасного мистецтва представляє собою особливо складну проблему естетики і у зв'язку з тим, що воно складається з великого числа різнорідних, швидко мінливих напрямків і шкіл. Більшість з них виникають абсолютно несподівано, існують лічені роки і зникають, залишивши про себе лише смутні спогади. Строкатість і різноголосся, що панують у світі сучасного мистецтва, настільки великі, що іноді створюється враження, що загальний принцип "мистецтво розвивається в першу чергу стилями", вірний для мистецтва минулого, в сучасному мистецтві вже не діє. Мається на увазі, що в сучасному мистецтві неможливі вже так звані "великі стилі" і що в силу цього воно являє собою мінливе, хаотичне і невідомо куди спрямований рух.

Складність і своєрідність сучасного мистецтва пов'язані, далі, з тим, що в XX ст. поряд з мистецтвом відкритого суспільства існувало також специфічне мистецтво закритого, тоталітарного суспільства. Іноді мистецтво закритого суспільства зближується, а то й ототожнюється з авангардизмом, або радикальним модернізмом [1]. Як буде показано далі, таке зближення позбавлене будь-яких підстав. Воно свідчить про нерозуміння суті тоталітарного мистецтва і про спрощений уявленні про сучасному закритому (тоталітарній) суспільстві, использовавшем мистецтво в тих же цілях, в яких воно використовувало терор.[1]

Складність аналізу сучасного мистецтва пов'язана і з його близькістю до "справжньому" - тій точці відліку, з якої воно повинно розглядатися. Хоча сучасне мистецтво охоплює вже півтора століття, воно все ще пов'язано живими нитками з сучасністю і не є якимось усталеним минулим, підвладним об'єктивному історичному дослідженню. Для широкого глядача імпресіонізм і експресіонізм не менше цікаві, ніж колись вони були для їхніх сучасників. Історик прагне займатися минулим і тільки минулим. Хоча історії, написаної з "позачасовий" або "надвременной" позиції не існує, історик намагається максимально обмежити вплив на свої судження про минуле нс тільки свого майбутнього, але й свого справжнього. Точка зору естетики є набагато ширшою, ніж точка зору історії мистецтва. Уявлення не тільки про сьогодення, а й про майбутнє важливим чином визначають рамки філософських міркувань про мистецтво. І разом з тим, оскільки "справжнє" ще не вмерло повністю в досліджуваному минуле, як це має місце у випадку перших етапів розвитку сучасного мистецтва, судження естетики про цих етапах неминуче опиняються суб'єктивними.

Аполлонічне і діонісійське в мистецтві

Перехід від культури Нового часу до сучасної культури - це передусім формування нового, сучасного бачення світу, що спирається на свою систему категорій культури. Ф. Ніцше одним з перших зумів зрозуміти, що сучасність передбачає не аполлонічне, а діонісійське бачення світу і що це зміна бачення спричинить кардинальний переворот в духовній культурі, "переоцінку всіх цінностей".

Висловлюючись словами Ніцше, можна сказати, що якщо раніше вузька аудиторія знавців і цінителів мистецтва була переважно апполоніческой, то тепер різко розширилася і якісно змінилася масова аудиторія стала явно діонісійської.

Ніцше одним з перших передбачив появу суспільства абсолютно нового твань і радикальне перетворення мистецтва в цьому суспільстві. В "Народженні трагедії з духу музики" він говорить про апполоніческом і діонісійського засадах як двох основних глибинних принципах мистецтва і культури. Ці два начала відповідали міфологічним характеристикам античних богів Аполлона - водія муз і Діонісія - бога виноробства, земних плодів. Істота аполлонического в упорядкованості, гармонійності, міметичну, ілюзорності. Аполлонічне подібно сновидіння як особливому художньому світу,

і особливо тим особливим сновидінням, в яких людям є образи богів, а художникам і поетам - прообрази їхніх творів. Найбільш виразно аполлонічне початок виявляється в пластичних мистецтвах і поезії. Суттю дионисийского є стихійне ірраціональне природний початок, що викликає в людині одночасно стан тваринного жаху і блаженного захвату, близький до стану алкогольного сп'яніння. Діонісійського початок найбільш чітко виражається в музиці і танці. "Було б великим виграшем для естетичної науки, - пише Ніцше, - якби не тільки шляхом логічного та розуму, але й шляхом безпосередньої інтуїції прийшли до свідомості, що поступальний рух мистецтва пов'язане з подвійністю аполлонічного і діонісійського начал, подібним же чином, як народження варто залежно від подвійності підлог, при безперестанної боротьбі і лише періодично наступаючому примиренні "[2].[2]

Аполлонічний і діонісийській принципи в античному мистецтві фактично протилежні і ведуть постійний діалог, а нерідко і боротьбу один з одним. Свого гармонійної єдності вони досягають тільки в аттичної трагедії.

Аполлонічне знаходить своє найбільш повне вираження у творі художника, діонісійське, навпаки, найбільш повно виражається в самому художника, який фактично перестає бути художником, а перетворюється на свій власний твір. "У співі і танці є себе людина співчленами більш високою громади: він розучився ходити і говорити і готовий в танцю злетіти в повітряні височіні. Його телодвижениями говорить чаклунство. Як звірі отримали тепер дар слова, і земля закінчується молоком і медом, так і в людині звучить щось надприродне: він відчуває себе богом, він сам простує тепер захоплений і піднесений; такими він бачив уві сні шествовавших богів. Людина вже більше не художник: він сам став художнім твором; художня міць цілої природи відкривається тут, в трепеті сп'яніння, для вищого , блаженного самозадоволення Первоєдіноє "[3].[3]

Новоєвропейська культура з часів Відродження тяжіла до культивування аполлонического початку і свідомого витіснення дионисийского. Висунуте Ніцше радикальну вимогу "переоцінки всіх цінностей" передбачало як найважливішого життєвого творчого принципу відновлення прав дионисийского в культурі та мистецтві.

Надалі ніцшеанське протиставлення в мистецтві аполлонічного і діонісійського начал продовжив О. Шпенглер, який говорив, однак, не про "діонісійського", а про кілька відмінному від нього "фаустівської". У його Інтерпретація "аполлонічний мова форм" розкриває вставшее, а фаустовский націлений насамперед на що стає.

Ніцше і Шпенглер висловлювали загальну тенденцію культури та філософії новітнього часу - підвищена увага до людини та її діяльності (практиці) і, відповідно, до часу, що має напрям і пов'язаному з мінливістю світу, з його становленням.

  • [1] Див., Наприклад: Бобринський Е. Російський авангард: витоки і метаморфози. М., 2003. Гол. 1.
  • [2] Ніцше Ф. Народження трагедії з духу музики. Передмова до Ріхарда Вагнера // Його ж. Твори: в 2 т. М., 1990. Т. 1. С. 59.
  • [3] Там же. С. 62.
 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук