Зміни в естетиці

За останні півтора століття саме поняття мистецтва змінилося настільки, що його межі зробилися розпливчастими і невизначеними. Тепер важко сказати, де кінчається власне мистецтво і починається вже "іскусствоподобная діяльність", імітація мистецтва, спекуляція на ньому і т.п.

Істотно змінилися не тільки уявлення про "справжньому мистецтві", але й уявлення про такі основоположних категоріях мистецтва та естетики, як витвір мистецтва, художник (автор твору), основні цілі, які ставить перед собою мистецтво, його аудиторія і т.д. Твори мистецтва важко відокремити тепер від інших артефактів, художника - від його імітатора і т.д.

Однією з ключових особливостей сучасної культури є різке прискорення не тільки матеріального, а й духовного її розвитку. У силу цього в постіндустріальному суспільстві постійно існує загроза розриву з традицією. Ця загроза стає звичайною і для мистецтва: протягом або напрямок, існуюче більше 10 років, представляється вже чимось старим і у відомому сенсі приївся.

Прагнення до постійної новизні, що пронизує всі сфери суспільства, не може не позначатися і на мистецтві. Невтомна тяга до оригінальності, пише І. Хьойзінга, одне з великих зол нашого часу, робить мистецтво набагато вразливіші науки для всіх згубних суспільних впливів ззовні. Йому бракує не тільки дисципліни, а й необхідної ізоляції. Необхідність, що змушує виробників в умовах конкуренції прагнути перевершити один одного у використанні технічних засобів, будь то в гонитві за рекламою або з чистого марнославства, штовхає мистецтво на прикрі крайності нісенітниці, які ще десяток років тому видавалися за вираження ідеї. Навряд чи необхідно підкреслювати, як легко впадає мистецтво в пуерілізм. "Епатувати буржуа", на жаль, не залишилося веселим та сміливим гаслом по-справжньому юної богеми, але в якості девізу давно затьмарило древній афоризм "мистецтво наслідує природі" [1].[1]

Поступово змінюються не тільки уявлення про мистецтво, його завдання, про твір мистецтва та його автора та інші ключові поняття мистецтва, але змінюється і сама аудиторія, яка сприймає мистецтво і виносять своє судження про нього. У XIX-XX ст. спостерігався різкий ріст населення і суттєве збільшення тривалості його життя. Різке зростання чисельності населення і сучасні засоби комунікації зробили аудиторію мистецтва масовою. В. Беньямін зауважує, що криза в живописі в середині XIX ст. почався саме з того, що вона стала претендувати на масове визнання [2].[2]

Маси вийшли не тільки на арену історії, а й стали новою аудиторією мистецтва. Формування цієї масової аудиторії стало одним з вирішальних факторів виникнення ситуації радикального розриву з усіма колишніми стилями, нормами і канонами мистецтва, зміни самих уявлень про мистецтво як особливої сфері культури.

Головна особливість нової, масової аудиторії в тому, що вона мало схильна вимагати від творів мистецтва втілення краси і, відповідно, естетичного задоволення. Прекрасне стояло в мистецтві на першому плані в ті часи, коли коло людей, долучених до мистецтва, був надзвичайно вузьким і ці люди володіли хоча б зачатками хорошого естетичного смаку. Маса в силу своєї психології орієнтована переважно не так на споглядання прекрасного, а на те, про що постійно говорять засоби масової інформації, що дивує, вражає, епатує, шокує і т.п. Під тиском масового глядача відбувається зміна основних функцій мистецтва. Якщо традиційне мистецтво вирішувало насамперед задачу наслідування, то тепер Миметические роль мистецтва, що включає копіювання світу і вираження почуттів художника, відходить на другий план. На першому плані виявляється завдання спонукання: оцінка мистецтвом реальності і навіювання аудиторії певних почуттів, причому, як правило, тих почуттів, на сприйняття яких аудиторія вже заздалегідь націлена.

  • [1] Див .: Хьойзінга Й. Homo Ludens. У тіні завтрашнього дня. С. 345.
  • [2] Див .: Беньямін В. Твір мистецтва в епоху його технічної відтворюваності. С. 50.
 
< Попер   ЗМІСТ