Формування індустрії розваг в місті як потенціалу туризму

Туристська привабливість дестинацій визначається не тільки щільністю мережі історико-культурних пам'яток, але й наявністю розважальних закладів. Масова культура в другій половині XIX ст. стала живильним середовищем для створення мережі різних звеселянь, здатних створити позитивний імідж місцевості для мандрівника. Винаходи кіно, фотографії, телефону, поява в містах грамофона, трамвая, електричного освітлення створювали для цього технічні можливості. Новий городянин отримав вільний час, дозвілля і жадав розваг і видовищ. Індустрія розваг розвивалася, по-перше, в курортних місцях, посилюючи мотивацію їх відвідування, а по-друге, у великих містах, де формувався туристський потенціал.

Місцем розваг, найбільшою мірою пов'язаним з подорожжю, були вокзали. Як вже зазначалося вище, назва "вок-зал" вказувало на початкове розуміння зупинки в дорозі як місця розваги і веселощів. Зразком такого використання вокзального простору був Павловський вокзал на першій в Росії залізниці. Побудований в 1838 р за проектом архітектора А. І. Штакеншнейдера вокзал належав правлінню залізниці, але призначався виключно для розваги аристократичної публіки. Екзотичне і яке вважалося ризикованим для того часу подорож залізницею було саме по собі хвилюючим пригодою, яке на вокзалі завершувалося справжнім святом. При вокзалі були зал для танців і зал для обідів з фонтанами, ресторан, два зимових саду для прогулянок, готель на 40 номерів і галерея для гуляння. Мандрівників розважав Берлінський військовий оркестр, циганський хор Іллі Соколова, приїжджі артисти. У 1838 р в Павловську почав виступати диригент з Відня - знаменитий Йозеф Герман. У 1856 р приїхав блискучий Йоганн Штраус, який затримався в Росії на 10 років. За ініціативою Штрауса музика стала звучати не під час обідів, а в якості окремих концертів. У концертному залі Павловського вокзалу звучали популярна класична музика, серйозні симфонічні твори, циганські та естрадні пісні, спів Ф. Шаляпіна, Л. Собінова і приїжджих знаменитостей. Таким чином, розважальні заходи виявилися найпривабливішим моментом для подорожі до Павловська.

На курортах вже в обов'язковому порядку формувалася інфраструктура розваг. Логічним продовженням колишніх вокзальних звеселянь стало створення курзалі на знаменитих курортах і взагалі з'єднання інфраструктури туризму з інфраструктурою розваг. У 1830-і рр. поблизу Петербурга в містечку Чорна річка було відкрито близько 30 джерел. Для розваги публіки побудували курортне приміщення (курзал), де вечорами грав оркестр, а для каталися в колясках пацієнтів влаштовувалися феєрверки, маскаради, виступали співаки і фокусники.

У той же час створення розважальних об'єктів у великих містах надавало їм курортну значимість, мотивувало відвідання з метою відпочинку і туризму. Обидві російські столиці змагалися в організації розважальних центрів, які виявилися новим і прибутковим бізнесом, частиною туристської індустрії. Одним з перших популярних видів розваг для широкої публіки стали розважальні сади.

У першій половині XIX ст. купець швейцарського походження Іван Іванович Ізлер, володів двома кондитерськими на Невському проспекті, взяв в оренду частину території з мінеральними джерелами в Петербурзі і влаштував там "розважальний парк Ізлер". Парку було надано упорядкований вигляд з клумбами, газонами, павільйонами з сюрпризами, фонтанами. Діяли новий концертний зал, відкритий театр, майданчик для літнього оркестру. У парку проходили вишукані і веселі тематичні бали. Маскаради брали то вигляд "чарівних ночей Сходу", то блиск стародавнього Риму, то прекрасну простоту Греції. Відвідувачам представлялися вогненні видовища: "штучний захід", "виверження Везувію", "вогненний каскад". Для виступів запрошувалися "кращі, тільки кращі" артисти з різних країн, в першу чергу, знаменитості. Оглядач журналу "Син Вітчизни" писав в 1849 р .: "Його вечір - це 1001 ніч з її здійсненими казками". До того ж ресторани Ізлер відрізнялися чудовою кухнею. В саду була організована ціла мережа маленьких ресторанчиків і буфетів з кухнею по вищому розряду - до 200 найменувань страв і напоїв. Безпека забезпечувала найнята охорона і пожежники. Парк Ізлер називали "містом звеселянь", а самого Ізлер - "улюбленцем петербурзької публіки". Парк кілька разів відвідав навіть імператор Микола I з сім'єю, в 1835-1836 рр. тут бував А. С. Пушкін. І. І. Ізлер заслужено вважав себе "засновником громадських розваг" (Агінський, с. 119-121).

У 1870-1880-х рр. в розважальних садах широко використовувався "французький жанр", "каскадний жанр", як тоді називали уявлення театрів легкого жанру. У цьому стилі працював розважальний сад "Аркадія" на березі Великої Невкою в центрі Петербурга, заснований купцем Д. А. Поляковим. Суперничав з ним сад розваг "Акваріум", де використовувалися ефекти електричного освітлення і працював став модним каток. Подібні розважальні сади стали в безлічі з'являтися в кінці XIX ст. як вид бізнесу розваг: "Альгамбра", "Вілла Боргезе", "Демидов сад", "Монплезир" та ін. "Ведомости Санкт-Петербурзької поліції" вже в 1853 р констатували: "Тепер заміських розважальних місць близько Петербурга не перерахувати .. . "До 1900 р в Петербурзі налічувалося близько десятка великих розважальних садів, які залучали всі соціальні верстви міста і приїжджих гостей.

Ще більше можливостей для організації паркових звеселянь і гулянь надавала Москва, багата садами і парками. Великі царські сади існували в Ізмайлові, Преображенському, Сокільниках, Царицині, Мар'їній гаю та інших місцях старої Москви. У старій столиці народилася практика не тільки гуляти в парку, але повільно кататися в красивій колясці по паркових алеях. Організація розважальних садів, які користувалися широкою популярністю і славою, залучали не тільки власне столичних жителів, але і ставали об'єктом екскурсій для приїжджали. Сади успішно сполучали сервіс розваг та послуги харчування.

Організацією розважального дозвілля в кінці XIX ст. прославився Михайло Валентинович Ментовский, що став першим російським менеджером в індустрії розваг. Успішність бізнесмена, артистизм натури, невгамовна яскрава особистість М. В. Лейтонского зробили його "батьком російської естради". У 1878 р він орендував у Москві сад "Ермітаж", де створив театр "Буф". Сад незабаром став зразковою моделлю парку розваг. Він використовувався як простір для розміщення інфраструктури розваг і дозвілля: зимовий і літній театри, відкрита естрада, повне електричне освітлення, ресторани і кафе. В саду постійно проводилися фантастичні шоу за участю запрошених знаменитостей і різними трюками. К. С. Станіславський писав: "" Ермітаж "- це літнє театральне підприємство, небачене ніде в світі за різноманітністю і широті". А. П. Чехов вважав, що тут "все приємно, фантастичні, чарівно". Сад розташувався одну величезну сцену, а глядач сам переходив від однієї сцени до іншої: від куплетистів до фокусникам, від феєрверку до повітряної кулі, від канатоходців до Плясунов та оркестрів. М. В. Лентовський ввів в естрадні виступи традиції народних гулянь, ярмаркового театру, лубка, казкові і билинні сюжети. Він був організатором олійних і різдвяних свят в Москві, які запам'яталися багатьом сучасникам особливою барвистістю, розмахом, участю піснярів, народних музикантів, різного роду змаганнями і справжнім веселощами (Уварова, с. 55-57).

До розважальним закладам ставилися численні "театри-кабаре", "театри-буф", театри "легкого жанру", які надавали перебуванню в столиці різновид подорожі з розважальною метою. У кінці XIX ст. обидві російські столиці випробували справжню "епідемію кабаре". Театр-кабаре "Летюча миша" виник як закритий клуб акторів Художнього театру, залучаючи відвідувачів уславленими іменами Качалова, Москвіна, Кніппер-Чехової, Лузького. "Жарти богів" в цьому театрі перетворили його в елітне розважальний заклад, де публіці пропонувалося то жартівливе "прочитання Гамлета", то гумористичні ювілеї Собінова, Шаляпіна. Театр- кабаре "Криве дзеркало" призначав свої фарси для більш демократичною і широкої публіки і славився як "школа дотепності". У Петербурзі працювали аналогічні заклади: кабачок богеми "Бродячий собака", "Притулок комедіантів", "Балаганчик" та ін. Тут звучали міські романси, жартівливі куплети, процвітав французький каскадний жанр (Уварова, с. 88-119).

У Москві серед розважальних театрів прославилися підприємства Шарля Оману, який був справжньою московської пам'яткою. Француз алжирського походження з'явився в Москві в 1891 р, влаштовуючи вистави і рекламу на французькій виставці. Уявлення так сподобалися публіці, а доходи були настільки вражаючі, що Ш. Омий залишився в Москві і відкрив свій приватний театр в Камергерском провулку. Тут йшли вистави, концертні та дівертісментного програми з 7 до 11.30 вечора. Після закінчення вистави працював ресторан з концертною програмою до 4:00 ранку. Відвідувачам пропонували багате видовищне "меню" за один вечір: злободенне огляд з куплетистом, водевіль або оперету, дивертисмент із закордонними артистами та ресторанне подання (Уварова, с. 166-169). Розраховано таке звеселяння було на загуляли і невимогливу публіку, що шукає пікантних розваг. Про заклад 1П. Омон не раз писали фейлетони, висміюючи потурання п'яним "загул" і розваг сумнівної властивості для "обомоновшейся" публіки, яка забезпечувала підприємцю аншлаги. Зрештою міські власті зробили круті заходи, Ш. Омон втік за кордон, прихопивши всі гроші театру і залишивши величезні борги, а в будівлі його театру відкрився оперетковий театр "Буф", що продовжував розважати москвичів в "кафешантану стилі".

Так створювався імідж Москви як столиці ризикованих розваг і широких можливостей для "загулу" купцям, чиновникам, богеми. Представлення нових розважальних театрів змінювали зовнішність великих міст, роблячи їх привабливими для екскурсантів і просто для приїжджаючих і подорожуючих. Наприкінці XIX - початку XX ст. виходив журнал "Розвага", який інформував про можливості звеселянь в столичних містах як для приїжджих, так і для їх жителів.

Дуже важлива роль серед нових міських звеселянь належала кінематографу. Перший кінопоказ в Росії, як повідомляла газета "Санкт-Петербурзькі відомості", відбувся 4 травня 1896 в театрі і саду "Акваріум" на Невському проспекті. Його організував Олександр Дранков як екзотичний атракціону після театральної вистави. З цього моменту не було в Росії галузі бізнесу, зростаючої більш швидко, ніж демонстрація закордонної новинки. З технічної екзотики "чарівного ліхтаря" і ярмаркового розваги для "простий" публіки кінематограф перетворився на потужну галузь індустрії розваг і видовищ. У своїй любові до кінематографа визнавалися письменники Л. Н. Андрєєв, А. І. Купрін, Μ. П. Арцибашев, художник Л. С. Бакст. Однак чимало було й супротивників "великого німого", які дорікали його в "вульгарності сюжетів", спотворенні класики, згубний вплив на уми. Про небезпеку зниження художнього смаку внаслідок "кінонаводненія" попереджали літератори К. Д. Бальмонт, Д. С. Мережковський, Η. М. Мінський, актор А. І. Сумбатов-Южин (Вісник кінематографії. 1914. № 88 (8). С. 18-19). І критики, і апологети кінематографії сходилися у визнанні любові до нього масової публіки, яка була досягнута не в останню чергу за рахунок виключно агресивної реклами.

На початку XX ст. центральний район Москви був так перевантажений кінозакладів, що московський градоначальник заборонив відкриття нових сінематографів "по вулицях: Тверській з Тверським бульваром і на Покровці, зважаючи наявного значного числа цих театрів в позначених місцях ... і взагалі число функціонуючих в столиці сінематографів не повинно перевищувати 75 "(Голос Москви. 1908. 13 січня.). За оцінками дослідника кіно В. П. Михайлова, вже до кінця 1908 в Москві працювало понад 80 кінотеатрів, оскільки кінематограф виявився виключно прибутковим бізнесом.

Будучи складовою частиною масової міської культури, виробництво видовищ стало каталізатором формування нової соціокультурної середовища індустріального міста. Це вело до формування своєї "глядацької публіки" без відмінності соціального становища, що відповідало епосі масового туризму. А. Серафимович в 1912 р писав: "Загляньте в зорову залу, вас вразить склад публіки: тут все - студенти, жандарми, письменники і повії, офіцери та курсистки, всякого роду інтелігенти ... і робітники, прикажчики, торговці, пані світла , модистки, чиновники, словом, все ... "(Соболєв Р. Люди і фільми російського дореволюційного кіно. М., 1961. С. 21). За підрахунками сучасників, кількість відвідувачів кінозалів в 1914 р перевищила 12 млн осіб.

Демократизм і строкатість "кіношної" публіки диктувала свої правила поведінки і мінімальний рівень сервісу. Рідкісні кінотеатри мали гардеробні, частіше сповіщалося, що "верхнє плаття знімати не обов'язково". У перервах між сеансами публіка слухала спів, відвідувала буфет, пригощалися соняшниками, яблуками, квасом, апельсинами, які продавалися тут же. Вже в перші роки існування кінотеатрів їх господарі скаржилися на засміченість залів після кіносеансів. Винахідливість власників підчас була вельми оригінальною. Світські дами були в кінотеатр у модних тоді величезних капелюхах. Оскільки в синематографі не було прийнято знімати верхній одяг, то і капелюхи залишалися на головах їхніх власниць, заважаючи ззаду сидить глядачам бачити екран. Заклики типу "Дам, що займають місце в партері, просять знімати капелюхи" не мали успіху, поки один із власників кінотеатру не здогадався повісити модифіковане оголошення: "Просять молодих дам знімати капелюхи" (Вісник кінематографії. 1912. № 37. С. 23). Проблема була вирішена.

Кінематограф широко застосовував систему знижок, які були або постійними (для курсисток, студентів, дітей з притулку), або разовими у зв'язку з якою-небудь благодійною акцією або просто літнім сезоном. Практикувалися абонементні квитки на серіальні картини, "почесні квитки" і т.п. Однак демонстрація таких широко розрекламованих і затребуваних стрічок, як, наприклад, "Облога Севастополя" супроводжувалася, навпаки, підвищенням плати за вхід. Зусиллями реклами кінематограф виступив як "театр для бідних", доступне розвага, потурати ницим запитам публіки, але він відбивав смаки звичайних людей і з'явився одним з найдешевших і привабливих способів проведення дозвілля.

До початку XX в. склалася широка панорама міських розваг на відкритому повітрі і в закритих приміщеннях на всі смаки: від варіантів класики до народних пісеньок, від жартівливих куплетів до пристрасних циганських романсів, що привертало значну кількість публіки. Цьому допомагала велика реклама в масових журналах "Нива", "Розвага", "Вісник кінематографії", "Проектор" та ін.

***

Формування сервісу гостинності в Росії ускладнювалося дорожніми умовами і мотивацією подорожей. Оскільки поїздки здійснювалися в основному по казенній або комерційної потреби, форми установ для проживання приїжджаючих не включали скільки-небудь комфортабельних умов розміщення. Поштові станції і заїжджі двори були розраховані на недовге перебування проїжджаючих і невисокі сервісні запити. Потреба в розселенні прибувають до Росії іноземців в Новий час повинна була орієнтуватися на європейські зразки. Виникнення Герберга означало зміна самого підходу до сервісу гостинності.

У Росії протягом XIX ст. була створена система готельного бізнесу, яка включала заклади всіх видів і рівнів. Характерна риса готельного бізнесу в Росії - поєднання орієнтованості на європейські сервісні стандарти з національними традиціями. Однак інфраструктура розміщення туристів страждала від нестачі відносно недорогих закладів готельного типу. Разом з тим у Росії існував досить значний сектор таких форм проживання, які були абсолютно непридатні для їх використання в туристської діяльності.

У кінці XIX ст. міста Росії, в першу чергу обидві її столиці, ставали привабливими для туризму. Реставраторські роботи дозволили перетворити більшість старовинних церков, монастирів, палаців в об'єкти туристського відвідування. Міста змагалися в пристрої різноманітних виставок, відкритті музеїв. Туризму благоприятствовало та благоустрій міст, розвиток міського, заміського та міжміського транспорту.

Надзвичайно важливим чинником, що визначив перехід до масового туризму, було створення індустрії розваг, що надавало містам додаткову привабливість. Коли були вирішені проблеми масового пересування і розміщення приїжджих, індустрія розваг ставала досить важливою мотивацією туризму. Незважаючи на суворий клімат Росії, особливу популярність отримали розважальні сади та розваги на відкритому повітрі. Вони вдало поєднували сервіс розваг з сервісом харчування та рекреації. Відгукуючись на новаторські види розважальних вистав (естрада, "легкий жанр" в театрах-буф, романси, куплети, танцювальні номери і т.п.) індустрія розваг формувала туристський потенціал міст. Відвідування великих міст, особливо столичних, отримало додаткову мотивацію розваги, що також сприяло розвитку туризму. Саме на цьому шляху створювалися передумови для оформлення туризму як сфери підприємництва.

 
< Попер   ЗМІСТ   Наст >