Плакат як історичне джерело

Плакат - помітне, як правило, великоформатне (листове) зображення (малюнок, фотографія, колаж), часто супроводжується коротким текстом, що виконує завдання агітації і пропаганди, інформації, реклами, інструктажу або навчання.

Плакати умовно можна розділити на наступні основні типи:

  • - Політичний, що виконує роль агітатора і пропагандиста;
  • - Культурний, що інформує про духовних цінностях, що включає кілька жанрів, у тому числі видовищний, виставковий, книговидавничий та ін .;
  • - Торговий, що рекламує товари;
  • - Соціальний, який пропагує базові соціальні цінності.

Як автор першого художнього плаката відомий французький художник 1860-х рр. Ж. Шере. Він сформулював основні принципи плаката: броскость (в першу чергу, за рахунок контрастних і яскравих кольорів), лаконічність, можливість сприйняти зображення і текст "на ходу".

Безпосередніми попередниками плаката можна вважати рекламну вивіску і друковану афішу. Видатний російський художник К. С. Петров-Водкін писав, що в Росії саме "велика кількість різномовних народностей і переважна неграмотність вимагали предметної реклами, роз'яснює напрямок для попиту". Найбільш ранні друковані літографії були з сюжетами, типовими для російського лубка XIX ст.

Лубок (луб - липова дошка, на якій вирізали штамп) - надруковані на папері стандартного розміру (40 × 30 см) картинки з підписами. Вони друкувалися з дерев'яних штампів, пізніше дерев'яні дошки замінили мідними. Часто картинка супроводжувалася письмовими поясненнями, існували і текстові лубки, що представляли собою "транскрипцію" живої розмовної мови. У Петровський час за допомогою лубка влади намагалися впровадити в масовий побут нові звичаї.

У XIX ст. лубки партіями відправляли в село, де "артілі" з дітей і жінок розфарбовували відбитки від руки. Низька кваліфікація і квапливість виконавців нерідко призводили до того, що кольорові плями виходили за межі контуру. З часом ця похибка стала відмітною рисою російського лубка, що став одним з найбільш значущих явищ масової культури, що носив і інформаційний характер: в період Російсько-японської війни випускалися лубки із зображенням загибелі "Варяга", бомбардування Владивостока та ін.

Лубок - вид графіки, "народна картинка", що відрізняється простотою і доступністю образів.

Відмінними рисами російського лубка є схематичність зображення, виділення (розміром, кольором) значущих зображень, контрастність і яскравість кольорів, вихід за контури колірного плями, порушення законів перспективи, пропорційності зображених об'єктів.

Найважливіша функція лубків - їх "публічність", здатність збирати біля себе велику аудиторію. Недарма саме до жанру лубка зверталися автори у важкі роки Вітчизняної війни 1812 р, Першої світової та громадянської воєн.

Н. В. Нор вважає, що популярність лубка пояснювалася відчуттям причетності до недоступного, яке він створював у читача, як до далекого по темі (наприклад, види далеких країн, казки, житія святих), так і малодоступних але ціною (книги, ікони та ін.). На думку Л. Петрова, протягом XVIII-XIX ст. лубок виступав як "народне телебачення". Щорічний тираж лубків в 1870-х рр. становив 20-25 млн примірників. Лубок був для народу "і букварем, і підручником, і газети, і моральним наставником, і патріотичним проповідником", і навіть багатосерійним інформаційним ілюстрованим виданням.

Як відомо, зображення несе значно більший обсяг інформації, ніж письмовий текст, що багато в чому зумовило появу художнього плаката, який поєднав у собі принцип інформативності та реклами образотворчими засобами, властивий вивісці, і використовував форму афіші, спосіб її виготовлення, взявши від ніс і невеликий текст. Тоді ж, в кінці XIX ст., В російській мові як калька з німецького (das Plakat, від фр. Placard - оголошення, афіша) стало вживатися слово "плакат".

У період Першої світової війни оформився російський політичний плакат, апелювати до патріотичних почуттів за допомогою добре відомих у народі образів билинних богатирів, а також вельми реалістичних російських солдатів (поранених або перебувають в окопах). Випускалися плакати про допомогу пораненим і біженцям, військових позиках, мобілізації.

У роки Громадянської війни прямим продовженням лубочних традицій стали "Вікна ЗРОСТАННЯ". Вони малювалися від руки фарбами по трафарету і визначали лубочную естетику подібних плакатів: наочність, доступність для розуміння будь-якою аудиторією, спрощену графіком, схематичність, одноцветность всередині контуру. В. В. Маяковський визначив цей жанр як "распублікованіе декрету частівкою".

Радянська держава використовувало всі можливі засоби агітації і пропаганди, особливо в її наочних формах: живопис, скульптуру, графіку (і особливо - плакат), які в силу простоти візуального сприйняття володіли певною перевагою перед літературою.

С. Ф. Лісовський в роботі "Політична реклама" сформулював ряд вимог до плакату:

  • - Плакат повинен вражати; формат, колірне рішення повинні інтригувати, викликати цікавість;
  • - Плакат повинен бути ретельно вибудуваний композиційно: його композиція повинна бути ясна, "як геометрична фігура, як скелет споруджуваного будинку";
  • - Плакат повинен бути динамічним, вклинюватися в створення глядача, розбурхувати його, штовхати вперед;
  • - Плакат повинен бути швидко читаним; думка - викладатися коротко, телеграфно; шрифт - чітким, великим;
  • - Плакат повинен бути загальнодоступний і зрозумілий.

Цим принципам відповідали плакати перших років Радянської влади, колишні всюди: на стінах будинків, у вітринах, в заводських цехах, на вокзалах. Всякий, зривають плакати або заклеюють його афішею, міг бути прийнятий за контрреволюціонера.

За підрахунками Б. С. Бутника-Сіверського, за 1918-1921 рр. більшовики випустили не менше 835 політичних і 1015 військових плакатів. З середини 1918 року їх виробництво було поставлено на потік. Вони видавалися ВЦВК, наркоматами, Реввоенсоветом, Держвидавом. Плакати, створювані від руки і розмножуються методом трафаретного друку, масово з'явилися в 1919 р у вигляді "Вікон сатири ЗРОСТАННЯ" у Москві. Кожне істотна подія на фронті чи в тилу знаходило відгук: через кілька годин після одержання телеграфного бюлетеня, випереджаючи газети, у вітрині ЗРОСТАННЯ висіло чергове "Вікно сатири". До кінця Громадянської війни багато "вікна" друкувалися великим накладом в друкарнях більш ніж в 30 містах Росії. Часто графічні зображення на плакаті супроводжувалися текстом у вигляді гасла, призову, нерідко у формі віршованих рядків, витягів з періодичної преси, висловлювань вождів.

На XII з'їзді РКП (б), що відбувся в квітня 1923, була дана установка на перехід від мітингової агітації до масової пропаганді. У циркулярі РКП (б) "Про агітпункті" відзначалася, що політичні плакати важливі, оскільки робітник і селянин, що прийшов в клуб, за ним повинен наочно збагнути сенс політики партії. У ці роки видавництво Главполитпросвета випускало плакати політико-просвітницького характеру, Госвоеніздат пропагував добровільні товариства (Авіахім, Добролет), Центросоюз розгорнув агітацію за кооперування селян, змичку міста і села. Плакати 1920-х рр. друкувалися на тонкій неміцною папері, в основному в одну-дві фарби, невеликим тиражем 10-25 тис. примірників внаслідок паперового голоду і убозтва поліграфічної бази.

Рішення "Про плакатної літературі" ЦК ВКП (б), прийняте 11 березня 1931, констатувало "неприпустимо потворне ставлення до плакатнокартінному справі з боку різних видавництв ... що знайшло своє відображення у випуску значного відсотка антирадянських плакатів". Видавництва були об'єднані в видавництво "ІЗОГІЗ". Для систематичної роботи з кадрами плакатистів було створено об'єднання художників-плакатистів, або об'єднання російських революційних плакатистів (ОРРП), очолюване Д. Моором. Керівництво "плакатної продукцією" у зв'язку з цим передавалося Відділу агітації та масових кампаній ЦК, вводилася система жорсткого ідеологічного рецензування із залученням не тільки офіційної цензури, а й слухачів Інституту червоної професури.

У квітні 1932 року в Третьяковській галереї в Москві відкрилася всесоюзна виставка "Плакат на службі п'ятирічки", а в грудні 1932 року в Державному історичному музеї в Москві - "Класовий ворог в СРСР". Рекламно-торгові, промислові, книговидавничі, кіно- та театральні плакати відтепер ставали насамперед агітаційно-політичними. У 1930-і рр. типажі героїв плакатів зближувалися з образами реальних сучасників, а їхні дії характеризувалися конкретної спрямованістю. Особливий розвиток отримали плакати святкового характеру, завданням яких було оформлення партійних гасел. Зазвичай вони приурочувалися до річниць Жовтня, виборам, відкриттю виставок.

У роки Великої Вітчизняної війни центром видання плакатів стало Державне видавництво "Мистецтво", в Ленінграді видавався "Бойовий олівець", як найбільш оперативний вид плаката поновилися "Вікна ТАСС", широко розповсюджувалися по всій країні і навіть переправляли в німецький тил. У них працювали майже всі плакатисти-професіонали (Д. Моор, Кукринікси і ін.) І відомі поети (Д. Бідний, С. Я. Маршак, В. І. Лебедєв-Кумач та ін.).

З питань, пов'язаних з плакатної графікою, 30 листопада 1948 вийшла постанова ЦК ВКП (б) "Про недоліки і заходи поліпшення видання політичних плакатів". Через три роки відбулося Всесоюзна нарада з політичному плакату, плакатному справі була присвячена редакційна стаття газети "Правда" від 25 квітня 1952

У післявоєнний період розширився тематичний діапазон плакатів: з'явилися соціальні, рекламні, інструктивні плакати, не тільки мальовані, а й створені фотографічним способом.

Источниковедческий аналіз має на увазі знайомство з художньою мовою плаката, який М. С. Каган визначає як "перехідну зону від повсякденності до практичного життя людини в мистецтві".

У графічному дизайні мистецтвознавці виділяють кілька основних художніх стилів:

  • - Неорусский (традиціоналізм), котрий приділяв величезну увагу точності, подробиці відтворення деталей, орнаментів, зображенню давньоруських персонажів; традиціоналізм знову проявився на рекламних матеріалах у другій половині XX ст .;
  • - Модерн, що затвердився на початку XX ст., Якому були властиві витонченість, приглушені кольори, переважання плавних ліній; модерн широко використовувався і в політичних плакатах періоду Громадянської війни;
  • - Стиль художньої групи "Світ мистецтва", ретроспективний, звернений у минуле;
  • - Революційно-непівський період авангардних пошуків, пов'язаний в основному з поняттям конструктивізму;
  • - Постнеповскій період панування соціалістичного реалізму в мистецтві;
  • - Сучасний - період творчих експериментів, з одного боку, і натуралізм, вплив масової культури - з іншого.

Для кожної стильової епохи характерно побутування певних шрифтів, кольорів, візуальних образів. Так, конструктивізму була властива схильність до простих чітким формам і рубані, з гострими кутами, шрифти. Накреслення більш пізніх шрифтів стають кругліше, з'являються так звані рукописні шрифти, курсив. Для створення графічної виразності не менш важливий колір. Несвідома колірна пам'ять відіграє важливу роль у процесі сприйняття дійсності. Червоний, що був основним для радянського плаката, звичайно символізує високу активність, агресію, боротьбу; рідше з'являються синій, зелений, фіолетовий. Синій і зелений кольори (інтелектуальні, глибокі, меланхолійні) зустрічаються в основному на рекламних плакатах 1930-х рр., А також на початку 1960-х рр. в часи "відлиги". Час впливає і на принципи співвідношення фігури і фону, наприклад, якщо в 1920-і рр. було іноді важко розібрати, що є фігурою, а що - фоном, то до середини 1930-х рр. все стало очевидно: фігура Сталіна на тлі прапора, воїн на тлі Рейхстагу, ударниця на тлі полів. Якщо в якості персонажів плакатів не виступали вожді, то ними ставали люди з народу, або позитивні (робітники, колгоспники, фізкультурники), або різко негативні (кулаки, шпигуни, алкоголіки). Таким чином, знаючи особливості культурного оточення, завжди можна зрозуміти, що хотів сказати автор плаката, розкодувати його сенс.

 
< Попер   ЗМІСТ   Наст >