Навігація
Головна
 
Головна arrow Література arrow Історія російської літератури кінця XIX початку XX ст
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

А. І. Купрін

Найбільш традиційним в літературі "знаніевцев" було, може бути, творчість Олександра Івановича Купріна (1870-1937), хоча письменник в найраніших своїх речах випробував явний вплив занепадницького мотивів модерністів. Купріну, творчість якого формувалося в роки революційного підйому, була особливо близька тема "прозріння" простого російської людини, жадібно шукає правду життя. Розробці цієї теми і присвятив в основному свою творчість письменник. Його мистецтву, як казав К. Чуковський, була притаманна особлива пильність "бачення світу", "конкретність" цього бачення, постійне прагнення до пізнання. "Пізнавальний" пафос купринского творчості поєднувався з пристрасною особистою зацікавленістю в перемозі добра над усіляким злом. Тому більшості його творів "притаманна бурхлива динаміка, драматичність, схвильованість" [1].[1]

Біографія А. І. Купріна схожа на "роман пригод". По достатку зустрічей з людьми, життєвих спостережень вона нагадувала біографію Горького. Купрін багато мандрував по Росії, виконуючи найрізноманітнішу робіт) ': був фейлетоністом, вантажником, співав у церковному хорі, грав на сцені, працював землеміром, служив на заводі російсько-бельгійського суспільства, вивчав лікарську справу, рибалив у Балаклаві.

У 1873 р після смерті чоловіка мати Купріна, що відбувалася з родини збіднілих татарських князів, виявилася без усяких засобів і переїхала з Пензенської губернії в Москву. Дитинство своє Купрін провів з нею в Московському вдова будинку на актори, потім був визначений у сирітський пансіон і кадетський корпус. У цих казенних закладах, як згадував згодом Купрін, панувала атмосфера насильницького поваги до старших, безособовості і мовчить. Режим кадетського корпусу, в якому Купрін провів 12 років, на все життя залишив слід у його душі. Тут зародилася в ньому чуйність до людського страждання, ненависть до всякого насильства над людиною. Умонастрій Купріна того часу виразилося в його багато в чому учнівських віршах 1884-1887 рр. Купрін переводить з Гейне і Беранже, пише вірші в дусі громадянської лірики А. Толстого, Некрасова, Надсона. У 1889 р, вже будучи юнкером, він публікує свій перший прозовий твір - оповідання "Останній дебют". 1

На ранньому етапі творчого розвитку Купрін випробував сильний вплив Достоєвського, що проявилося в оповіданнях "В темряві", "Місячної вночі", "Божевілля", "Каприз діви" і в інших, що увійшли пізніше в книгу "Мініатюри" (1897). Він пише про "фатальних миттєвостях", роль випадку в житті людини, аналізує психологію пристрастей. На творчості Купріна тих років позначився вплив натуралістичної концепції людської природи, в якій біологічне начало переважає над соціальним. У деяких оповіданнях цього циклу він писав, що людська воля безпорадна перед стихійної випадковістю життя, що розум не може пізнати таємничі закони, які управляють людськими вчинками ("Щаслива карга", "Місячної вночі").

Вирішальну роль у подоланні літературних штампів, що йдуть від інтерпретаторів Достоєвського - декадентів 1890-х років, зіграла робота Купріна в періодичній пресі та його безпосереднє знайомство з реальною російської життям того часу. З початку 1890-х років він активно співпрацює в провінційних російських газетах і журналах - у Києві, Волині, Житомирі, Одесі, Ростові, Самарі, пише фейлетони, репортажі, передові статті, вірші, нариси, оповідання, відчуває себе майже у всіх жанрах журналістики . Але частіше і найохочіше Купрін пише нариси. А вони зажадали знання фактів життя. Нарисова робота допомогла письменникові подолати вплив неорганічних для його світорозуміння літературних традицій, вона стала етапом у розвитку його реалізму. Купрін писав про виробничі процеси, про працю металургів, шахтарів, ремісників, жорстокої експлуатації робітників на заводах і шахтах, про іноземних акціонерних кампаніях, що заполонили російську Донецький басейн, і т.д. Багато мотиви цих нарисів відіб'ються у його повісті "Молох".

Особливість нарису Купріна 1890-х років, який за формою своєї представляє зазвичай бесіду автора з читачем, була наявність широких узагальнень, чіткість сюжетних ліній, просте і одночасно деталізоване зображення виробничих процесів. У нарисах він продовжать традиції російської демократичної нарисової літератури попередніх десятиліть. Найбільший вплив на Купріна-нарисовця надав Г. Успенський.

Робота журналіста, що змусила Купріна звернутися до насущних проблем часу, сприяла формуванню у письменника демократичних поглядів, виробленню творчого стилю. У ті ж роки Купрін публікує серію розповідей про людей, знедолених суспільством, але зберігають високі моральні і духовні ідеали ("Прохачка", "Картина", "Блаженний" та ін.). Ідеї та образи цих оповідань були традиційними для російської демократичної літератури.

Творчі пошуки Купріна цього часу завершилися повістю "Молох" (1896). Купрін показує все більш і більш загострюються суперечності між капіталом і підневільним працею. На відміну від багатьох сучасників, він зумів вловити соціальні особливості новітніх форм капіталістичного розвитку в Росії. Гнівний протест проти жахливого насильства над людиною, на чому заснований в світі "Молоха" промисловий розквіт, сатиричний показ нових господарів життя, викриття безсоромного хижацтва в країні чужоземного капіталу - все це повідомляло повісті велику суспільну гостроту. Повість Купріна ставила під сумнів теорії буржуазного прогресу, яку проповідує в той час соціологами.

Повість названа "Молох" - ім'ям ідола аммонитян, невеликого семітського племені давнину, яке не залишило в історії нічого, крім імені кровожерного ідола, в розпечену пащу якого кидали принесених в жертву людей. Для Купріна Молох - це і завод, де гинуть людські життя, і господар його - Квашніна, але насамперед - це символ капіталу, що формує психіку Квашніна, уродующего моральні відносини в родині Зіненко, морально растлившем Свежевского, скалічити особистість Боброва. Купрін засуджує світ Молоха - власництва, мораль, цивілізацію, засновану на рабську працю більшості, по засуджує з позицій природних вимог людської натури.

Повість була важливим етапом у творчому розвитку Купріна. Від нарисів та оповідань він вперше звернувся до великої літературній формі. Але й тут письменник ще не відійшов від звичних прийомів композиції художнього твору. У центрі повісті - історія життя інженера Андрія Боброва, типового інтелігента демократичної літератури тих років. Бобров не приймає світу Квашніна, намагається боротися із соціальної і моральної несправедливістю. Але протест його гасне, бо не має ніякої суспільної опори. Купрін ретельно малює внутрішній світ, душевні переживання героя; всі події в повісті дано через його сприйняття. За Бобров показаний лише як жертва суспільного ладу. Ця "жертовність" позначена Купріним вже на початку повісті. Для активного протесту Бобров морально слабкий, зломлений "жахом життя". Він хоче бути корисним суспільству, але усвідомлює, що і його праця тільки засіб збагачення Квашніна, співчуває робочим, а діяти не вміє і не вирішується. Людина з загострено чуйною совістю, близький героям Гаршина і деяким героям Чехова, чуйний до чужого болю, неправді, пригнічення, він зазнає поразки ще до початку боротьби.

Купрін розповідає про життя і протесті робітників проти Молоха, про перші проблисках їх соціальної самосвідомості. Робочі повстають, та Квашніна торжествує. Бобров хоче бути з робітниками, але розуміє безпідставність своєї участі в соціальній боротьбі: він між борються таборами. Робітничий рух постає в повісті лише фоном психологічних метань героя.

Демократична позиція Купріна продиктувала йому основну ідею повісті, визначила її критичний пафос, але ідеали, на яких була заснована критика Купріна і які протиставлені антигуманним ідеалам миру Квашніна, - утопічні.

На яких же позитивних ідеалах грунтувалася купринская соціальна критика? Хто його позитивні герої? У пошуках моральних і духовних ідеалів життя, які письменник протиставляв потворності сучасних людських відносин, Купрін звертається до "природного життя" відщепенців цього світу - бродяг, жебраків, артистів, голодуючих невизнаних художників, дітей незаможного міського населення. Це світ людей безіменних, які, як писав В. Боровський в статті про Купріна, утворюють масу суспільства і на яких особливо рельєфно позначається вся безглуздість їхнього існування. Серед цих людей Купрін і намагався знайти своїх позитивних героїв ("Лідочка", "Локон", "Дитячий садок", "Allez!", "Чудовий доктор", "У цирку", "Білий пудель" та ін.). Але вони жертви суспільства, а не борці. Улюбленими героями письменника стали також мешканці глухих кутів Росії, вільні бродяги, люди, близькі природі, зберегли вдалині від суспільства душевне здоров'я, свіжість і чистоту почуття, моральну свободу. Так Купрін прийшов до свого ідеалу "природної людини", вільного від впливу буржуазної цивілізації. Протиставлення буржуазно-міщанського світу життя природи стає однією з головних тем його творчості. Вона втілиться в самих різних варіантах, але внутрішній зміст основного конфлікту залишиться завжди одним і тим же - зіткненням природної краси з неподобством сучасного світу.

У 1898 р Купрін пише на цю тему повість "Олеся". Схема повісті літературно-традиційна: інтелігент, людина звичайний, безвольний, боязкий, у глухому кутку Полісся зустрічається з дівчиною, що виросла поза суспільством і цивілізації. Купрін наділяє її яскравим характером. Олеся відрізняється безпосередністю, цілісністю, душевним багатством. Схема сюжету теж традиційна: зустріч, зародження і драма "нерівної" любові. Поетизуючи життя, не обмежену сучасними соціальними і культурними рамками, Купрін прагнув показати явні переваги "природної людини", в якому він бачив духовні якості, втрачені в цивілізованому суспільстві. Сенс повісті полягає в утвердженні високої "природною" норми людини. Образ "природної людини" пройде через творчість Купріна від творів 1900-х років до останніх повістей і оповідань емігрантського періоду.

Але Купрін-реаліст досить ясно усвідомлював абстрактність свого ідеалу людини; недарма в зіткненні з реальним світом, з "протиприродними" законами дійсності "природний" герой завжди зазнавав поразки: або відмовлявся від боротьби, або ставав ізгоєм суспільства.

З тягою до всього не збоченому буржуазної цивілізацією пов'язано у Купріна і любовне ставлення до рідної природи. Природа живе у Купріна повної, самостійним життям, свіжість і краса якої знову-таки протиставляються неприродним нормам людського співжиття. Купрін як художник-пейзажист в чому засвоїв традиції пейзажного живопису Тургенєва.

Розквіт творчості Купріна припадає на роки першої російської революції. У его час він стає широко відомий російської читаючої публіці. У 1901 р Купрін приїжджає до Петербурга, зближується з письменниками "Середовища". Його розповіді хвалять Толстой і Чехов. У 1902 р Горький вводить його в коло "Знання", а в 1903 р в цьому видавництві виходить перший том його оповідань.

У ці роки Купрін живе в атмосфері напруженої суспільно-політичному житті. Під впливом революційних подій змінюється зміст його соціальної критики: вона стає все більш конкретною. Набуває нового звучання і тема "природної людини". Герой "Нічний зміни" (1899) солдат Меркулов, люблячий землю, природу, поле, рідну пісню, вже не умовно-літературний тип, але цілком реальний образ людини з народного середовища. Купрін наділяє його очима "дивно ніжного і чистого кольору". Меркулов виснажений принижуючою людини казармовою службою, армійської муштрою. Але він не упокорюється зі своїм становищем, його реакція на навколишнє набуває форму соціального протесту. "Природний людина" Купріна проходить в передреволюційну епоху своєрідний шлях соціальної конкретизації. Від образів "Нічний зміни" тягнуться нитки до образів героїв Купріна 1900-х років, прозрівають соціальну несправедливість життя.

Зміни в проблематиці спричинили за собою нові жанрові та стильові особливості купринской новели. У його творчості виникає тип новели, яку в критиці прийнято називати "проблемної новелою" і пов'язувати з традиціями пізнього чеховського оповідання. Така новела будується на ідеологічній суперечці, зіткненні ідей. Ідеологічний конфлікт організовує композиційну і образну систему твору. Зіткнення старих і нових істин, придбаних в процесі етичних чи філософських шукань, може відбуватися і в свідомості одного героя. У творчості Купріна з'являється герой, що знаходить в суперечці із самим собою свою "правду" життя. Великий вплив на новелу Купріна цього типу надали толстовські прийоми аналізу внутрішнього життя людини ("Болото" та ін.). Встановлюється творча близькість Купріна до чеховським прийомам письма. У 1900-і роки він входить у сферу "чеховських тем". Герої Купріна, як і герої Чехова, звичайні середні люди, які утворюють "масу суспільства". У творчості Чехова Купрін бачив дуже близьке собі - демократизм, повага до людини, неприйняття життєвої вульгарності, чуйність до людського страждання. Чехов особливо привертав Купріна чуйністю до соціальних питань сучасності, тим, що "він хвилювався, мучився і вболівав всім тим, чим хворіли російські кращі люди", як писав він в 1904 р в статті "Пам'яті Чехова". Купріну була близька чеховська тема прекрасного майбутнього людства, ідеал гармонійної людської особистості.

У 1900-і роки Купрін випробував вплив ідей, тем, образів і горьковского творчості. Протестуючи проти громадської інертності і духовної убогості міщанства, він протиставляє світу власників, їх психології свободу думки і почуття людей, цим суспільством відкинутих. Горьковские образи босяків мали прямий вплив на деякі образи Купріна. Але зрозумілі вони були Купріним дуже своєрідно, в характерному для нього ключі. Якщо для Горького романтизовані образи босяків аж ніяк не були носіями майбутнього, тією силою, яка перевлаштувати світ, то Купріну навіть у 1900-і роки БОСЯЦКАЯ вольниця представлялася революційною силою суспільства.

Абстрактність соціального мислення Купріна, що спирається на загальнодемократичні ідеали, позначалася і в його творах на "філософські" теми. Критика не раз відзначала суб'єктивізм і соціальний скепсис розповіді Купріна "Вечірній гість", написаного в 1904 р, напередодні революції. У ньому письменник говорив про безсилля самотньої людини, загубленого в навколишньому світі.

Однак не ці мотиви визначають основний пафос творчості Купріна. Письменник пише найкращий свій твір - повість "Поєдинок" з присвятою М. Горькому. Про задум повісті Купрін повідомив Горькому в 1902 р Горький схвалив і підтримав його. Вихід "Розмови" викликав величезний суспільно-політичний резонанс. Під час російсько-японської війни, в обстановці революційного бродіння в армії і на флоті, повість набувала особливої актуальності і грала важливу роль у формуванні опозиційних настроїв російського демократичного офіцерства. Недарма реакційна друк відразу виступила з критикою "крамольного" твори письменника. Купрін розхитував один з головних підвалин самодержавної державності - військову касту, в рисах розкладання і морального занепаду якої він показав ознаки розкладання всього соціального ладу. Горький назвав "Поєдинок" прекрасною повістю [2]. Купрін, писав він, надав офіцерству велику послугу, допоміг чесним офіцерам "пізнати самих себе, своє становище в житті, його ненормальність і трагізм".[2]

Проблематика "Розмови" виходить далеко за межі проблематики традиційної військової повісті. Купрін говорив про причини суспільної нерівності людей, про можливі шляхи звільнення людини від духовного гніту, про взаємини особистості і суспільства, про відносини інтелігенції і народу, про зростаючий соціальному самосвідомості російської людини. В "Поєдинку" знайшли яскраве вираження прогресивні сторони творчості Купріна. Але одночасно в повісті намітилися "зародки" тих "оман" письменника, які особливо проявилися в його пізніших творах.

Основа сюжету "Розмови" - доля чесного російського офіцера, якого умови армійської казарменій життя змусили відчути всю неправомірність соціальних відносин людей. І знову Купрін говорить не про видатних особистостей, які не про героїв, а про російських офіцерів і солдатів рядового армійського гарнізону. Розумові, духовні, життєві устремління офіцерів крейда і обмежені. Якщо на початку повісті Купрін писав про світлих винятках в цьому маленькому світі - про мечтателях і ідеалістів, то в житті без ідеалів, обмеженої рамками кастових умовностей і кар'єрних устремлінь, починають опускатися і вони. Відчуття духовного падіння виникає і у Шурочки Ніколаєвої, і у Ромашова. Обидва прагнуть знайти вихід, обидва внутрішньо протестують проти морального гніту середовища, хоча основи їхнього протесту різні, якщо не протилежні. Зіставлення цих образів вкрай характерно для Купріна. Вони ніби символізують два типи ставлення до життя, два типи світорозуміння. Шурочка - своєрідний двійник Ніни Зіненко з "Молоха", яка вбила в собі чисте почуття, високу любов заради вигідної життєвої угоди. Полкова атмосфера томить її, вона рветься "до простору, світлу". "Мені потрібно суспільство, велике, справжнє суспільство, світло, музика, поклоніння, тонка лестощі, розумні співрозмовники", - говорить вона. Таке життя уявляється їй вільною і прекрасною. Для Ромашова та інших офіцерів армійського гарнізону вона як би уособлювала протест проти міщанського благополуччя і застою. Але, як виявляється, прагне щось вона, по суті, до типово міщанського ідеалу життя. Пов'язуючи свої прагнення з кар'єрою чоловіка, вона каже: "... Клянуся - я йому зроблю блискучу кар'єру. Я знаю мови, я зумію себе тримати в якому завгодно суспільстві, в мені є - я не знаю, як це висловити, - є така гнучкість душі, що я всюди перебуду, до всього зумію пристосуватися ... "Шурочка" пристосовується "і в любові. Вона готова пожертвувати заради своїх прагнень і своїм почуттям, і любов'ю Ромашова, більше того - його життям.

Образ Шурочки викликає у читача подвійне ставлення, що пояснюється двоїстим ставленням і самого автора до героїні. Образ її малюється світлими фарбами, але в той же час для Купріна явно неприйнятні її розважливість і егоїзм в любові. Йому ближче безрозсудне благородство Ромашова, його благородне безвольність, ніж егоїстична воля Шурочки. Вона переступила в ім'я егоїстичного ідеалу грань, яка відокремила її від безкорисливих і жертвують в ім'я любові життям і благополуччям справжніх купринских героїнь, моральну чистоту яких він завжди протиставляв вузькості розважливого міщанського почуття. Образ цей буде в наступних творах Купріна варіюватися з акцентом на різних сторонах характеру.

Образ Ромашова являють собою купринского "природної людини", але поставленого в конкретні умови соціального життя. Як і Бобров, це слабкий герой, але вже здатний в процесі "прозріння" до опору. Однак його бунтарство трагічно приречене, в зіткненні з розважливою волею інших людей зумовлена і його загибель.

Протест Ромашова проти середовища грунтується зовсім на інших, ніж у Шурочки, прагненнях і ідеалах. Він вступив у життя з відчуттям несправедливості до нього долі: мріяв про блискучу кар'єру, у мріях бачив себе героєм, але реальне життя руйнувала ці ілюзії. У критиці не раз вказувалося на близькість Ромашова, що шукає ідеал життя, героям Чехова, героям "чеховського складу". Це так. Але, на відміну від Чехова, Купрін ставить свого героя перед необхідністю негайного дії, активного прояву свого ставлення до навколишнього. Ромашов, бачачи, як руйнуються його романтичні уявлення про життя, відчуває і власне падіння: "Я падаю, падаю ... Що за життя! Щось тісне, сіре і брудне ... Ми все ... всі забули, що є інше життя. Десь, я знаю де, живуть зовсім, зовсім інші люди, і життя у них така повна, така радісна, така справжня. Десь люди борються, страждають, люблять широко і сильно ... як ми живемо! Як ми живемо! " У результаті цього прозріння болісно ламаються наївні моральні ідеали його. Він приходить до висновку про необхідність опору середовищі. У цій ситуації позначається вже новий погляд Купріна на відносини героя до середовища. Якщо позитивний герой його ранніх оповідань позбавлений активності, а "природна людина" завжди зазнавав поразки в зіткненні з середовищем, то в "Поєдинку" показано зростаюче активний опір людини соціальної і моральної нелюдськості середовища.

Насувається революція викликала у російської людини пробудження суспільної свідомості. Ці процеси "розпрямлення" особистості, перебудови соціальної психології людини демократичного середовища об'єктивно відбилися у творі Купріна. Характерно, що духовний перелом Ромашова настає після зустрічі його з солдатом Хлєбніковим. Доведений до відчаю знущаннями з боку фельдфебеля і офіцерів, Хлєбніков готовий на самогубство, в якому він бачить єдиний вихід із мученицькою життя. Ромашов вражений силою його страждань. Побачивши в солдата людини, він починає думати не тільки про власну, а й про народну долю. У солдатах він вбачає ті високі моральні якості, які втрачені в середовищі офіцерської. Ромашов як би з їхнього погляду починає оцінювати навколишнє. Змінюються й характеристики народної маси. Якщо в "Молоху" Купрін малює людей з народу як якийсь "сумарний" фон, суму одиниць, то в "Поєдинку" характери солдатів чітко диференційовані, розкривають різні грані народної свідомості.

Але яка ж позитивна основа критицизму Купріна; які позитивні ідеали стверджує тепер Купрін; у чому йому бачаться причини виникнення суспільних протиріч та шляхи їхнього вирішення? Аналізуючи повість, відповісти на це питання однозначно неможливо, бо однозначної відповіді немає і для самого письменника. Ставлення Ромашова до солдата, пригнобленому людині, явно суперечливо. Він говорить про людяності, справедливого життя, але гуманізм його абстрактний. Заклик до співчуття в роки революції виглядав наївно. Повість закінчується загибеллю Ромашова на поєдинку, хоча, як розповідав Купрін Горькому, спочатку він хотів написати та інший твір про Ромашове: вивести героя після поєдинку і відставки на широкі простори російської життя. За задумана повість ("Жебраки") була написана.

У показі складної духовного життя героя Купрін явно спирався на традиції психологічного аналізу Л. Толстого. Як і у Толстого, колізія прозріння героя давала можливість приєднати до авторського викривальному голосу і протестуючий голос героя, побачив "нереальність", несправедливість, тупу жорстокість життя. Слідом за Толстим Купрін часто для психологічного розкриття характеру дає монолог героя, немов безпосередньо вводячи читача у внутрішній світ Ромашова.

В "Поєдинку" письменник використовує улюблений їм композиційний прийом підстановки до героя резонера, який, будучи своєрідним другим "я" автора, коригує героя, сприяє розкриттю його внутрішнього світу. У бесідах, суперечках з ним герой висловлює свої потаємні думки та думи. В "Молоху" Резонерство героєм є доктор Гольдберг, у повісті "Поєдинок" - Василь Нилович Назанский. Очевидно, що в епоху зростаючої революційної "непокори" мас сам Купрін усвідомлював неспроможність заклику до покірності, непротивлення і терпінню. Розуміючи обмеженість такого пасивного людинолюбства, він спробував протиставити йому такі принципи суспільної моралі, на яких, на його думку, можна було б заснувати справді гармонійні відносини людей. Носієм ідей такої соціальної етики виступає в повісті Назанский. У критиці цей образ завжди оцінювався неоднозначно, що пояснюється його внутрішньою суперечливістю. Назанский налаштований радикально, в його критичних промовах, романтичних передчуттях "светозарной життя" чується голос самого автора. Він ненавидить життя військової касти, провидить прийдешні соціальні потрясіння. "Так, настане час, - говорить Назанский, - і воно вже біля воріт ... Якщо рабство тривало століття, то розпад його буде жахливо. Чим громаднее було насильство, тим кривавіше буде розправа ..." Він відчуває, що ".. .где щось далеко від наших брудних, смердючих стоянок вчиняється величезна, нова светозарная життя. З'явилися нові, сміливі, горді люди, зароджуються в умах полум'яні вільні думки ". Не без його впливу відбувається криза у свідомості Ромашова.

Назанский цінує живу життя, її безпосередність та краси: "Ах, як вона прекрасна. Скільки радості дає нам одне тільки зір! А ще є музика, запах квітів, солодка жіноча любов! І є безмірно насолода - золоте сонце життя - людська думка!" Це думки самого Купріна, для якого висока чиста любов - свято в житті людини, чи не єдина цінність у світі, його прославляюча. Це тема, задана в промовах Назанского, в повну силу зазвучить пізніше у творчості письменника ("Суламіф", "Гранатовий браслет" та ін.).

Поетична програма Назанского містила в собі найглибші протиріччя. Його шукання розвивалися в кінцевому рахунку до ідеалів анархо-індивідуалістичної, до чистого естетизму. Вихідним пунктом його програми була вимога звільнення особистості. Але це вимога свободи індивідуума. Тільки така "вільна особистість" може, на думку Назанского, боротися за соціальне визволення. Удосконалення людської індивідуальності, наступне її "звільнення", а на цій основі вже соціальні перетворення - такі для Назанского етапи розвитку людського суспільства. На крайньому індивідуалізмі грунтується і його етика. Він каже про суспільство майбутнього як співдружності вільних егоїстів і приходить закономірно до заперечення всяких цивільних зобов'язань особистості, занурюючи її в сферу інтимних переживань і співпереживань. Назанский певною мірою висловлював і етичну концепцію самого автора, до якої вела Купріна логіка сприйняття революції 1905-1907 рр. з позицій загальнодемократичною "безпартійності". Але, незважаючи на це, повість зіграла революционизирующую роль у суспільстві.

Віяння революції відбилися і на інших творах письменника, написаних в ту пору. В оповіданні "Штабс-капітан Рибников" передається драматична атмосфера кінця російсько-японської війни. Купрін, як і Вересаєв, пише про ганьбу поразки, розкладанні армійських верхів. Зростанням почуття людської гідності, відчуттям морального оздоровлення життя, яке принесла революція, пронизаний оповідання "Образа". Тоді ж був написаний розповідь "Гамбрінус" (1907) - одне з кращих художніх творів письменника. Дія оповідання охоплює час від російсько-японської війни до реакції після поразки революції 1905-1907 рр. Герой оповідання скрипаль єврей Сашка стає жертвою погромників-чорносотенців. Покалічений людина, з знівеченої рукою, яка не може вже тримати смичок, повертається в кабачок, щоб грати своїм друзям-рибалкам на жалюгідною дудці. Пафос розповіді - утвердженню нічим не істребімой тяги людини до мистецтва, яке, як і любов, у поданні Купріна є форма втілення вічної краси життя. Таким чином, знову соціальна проблема і в цьому оповіданні переведена Купріним в площину етичних та естетичних проблем. Різко критикуючи понівечив людини лад, соціальне і моральне чорносотенство, Купрін раптом зміщує акцент з соціальної критики на затвердження вічності мистецтва, що долає все тимчасове й минуще: "Нічого! Людину можна скалічити, але мистецтво все перетерпить і всі переможе". Цими авторськими словами і закінчується оповідання.

У 1900-і роки стиль Купріна змінюється. Психологізм і характерна для нього "битопісь" поєднуються з прямим авторськи-емоційним вираженням ідеї. Це характерно для "Розмови" і багатьох оповідань того часу. Монологи Назанского підвищено емоційні, насичені стежками, Ритмізовані. У тканину епічного оповідання уривається високий ліризм, ораторська патетика ("Поєдинок", "Гамбрінус" та ін.). Образи підчас гіперболізуються, образна система твору будується на різких психологічних контрастах. Так само як Вересаєв, Купрін в цей час тяжіє до алегорії, легендою ("Щастя", "Легенда"), В цьому позначилися загальні тенденції розвитку російської реалістичної прози в 1900-і роки.

В епоху реакції виявляються коливання Купріна між прогресивно-демократичними поглядами і анархоіндівідуалістіческімі настроями. З горьковского "Знання" письменник йде в видавництво "Шипшина", друкується в арцибашевскіх збірниках "Земля", підпадає під вплив занепадницьких настроїв, які були так характерні для певних кіл російської інтелігенції в епоху реакції. Соціальний скепсис, відчуття безперспективності суспільних устремлінь стають пафосом ряду його творів тих років. Горький у статті "Руйнування особистості" (1909) писав про оповіданні Купріна "Морська хвороба" з болем і прикрістю, шкодуючи, що розповідь об'єктивно опинився в потоці тієї літератури, яка поставила під сумнів високі людські почуття. Тимчасові невдачі революції абсолютизируются письменником. Скептично оцінюючи найближчі перспективи соціального розвитку, Купрін стверджує як справжніх цінностей життя лише високі людські переживання. Як і раніше, любов бачиться Купріну єдиною непересічну цінність. "Були царства і царі, - але від них не залишилося й сліду ... Були довгі, нещадні війни ... Але час стер навіть саму пам'ять про них. Любов же бідної дівчини з виноградника і великого царя ніколи не пройде і не забудеться" , - так пише він в 1908 р в повісті "Суламіф", створеної за мотивами біблійної "Пісні пісень". Це романтична поема про самовідданість і шляхетність любові, торжествуючої у світі брехні, лицемірства й пороку, любові, яка сильніше смерті.

У ці роки посилюється інтерес письменника до світу стародавніх легенд, історії, античності. У його творчості виникає оригінальний сплав прози життя і поезії, реального і легендарного, дійсного і романтики почуття. Купрін тяжіє до екзотики, розробляє фантастичні сюжети. Він повертається до тем своєї ранньої новелістики. Знову звучать в його творах мотиви нездоланної владі випадку, знову письменник розмірковує про глибоку відчуженість людей один від одного.

Про кризу реалізму письменника свідчила невдача його у великій оповідної формі. У 1909 р в арцибашевской "Землі" з'явилася перша частина великої повісті Купріна "Яма" (друга частина вийшла в 1915 р). У повісті позначилося явне сходження купринского реалізму до натуралізму. Твір складається з сцен, портретів, деталей, що характеризують життя мешканок будинку. І все це поза загальної логіки розвитку характерів. Приватні конфлікти не зведені до загального конфлікту. Повість чітко розпадається на описи окремих подробиць побуту. Твір побудовано за характерною для Купріна схемою, тут ще більш спрощеною: зміст і краса - у житті природи, зло - в цивілізації. Купрін ніби уособлює в своїх героїнь правду "природного" буття, але правду зганьблену і спотворену міщанським миропорядком. В описі їхнього життя Купрін втрачає відчуття життєвих протиріч конкретної російської дійсності того часу. Абстрактність думки автора обмежила критичну силу повісті, спрямованої проти соціального зла.

І знову виникає питання про цінності, які стверджує Купрін в цей період у своїй творчості. Підчас письменник розгублений, виконаний скепсису, але він свято шанує людяність, говорить про високе призначення людини у світі, про силу його духу і почуття, про животворящих силах життя природи, часткою якої є людина. Причому живі початку життя зв'язуються письменником з народною середовищем.

У 1907 р Купрін пише - під очевидним впливом Л. Толстого - розповідь "Ізумруд" про жорстокість і лицемірстві законів людського світу. У 1911 р створює оповідання "Гранатовий браслет". Це - "один із самих запашних" оповідань про кохання, як сказав про нього К. Паустовський. Вульгарності світу художник протиставляє жертовну, безкорисливу, побожну любов. Доторкнутися до таємниці її маленький чиновник Желтков не може дозволити і не дозволяє нікому. Як тільки її стосується дихання вульгарності - герой кінчає з собою. Для Купріна любов - єдина цінність, єдиний засіб морального перетворення світу. У мрії про любов Желтков знаходить порятунок від вульгарності реальному житті. У ілюзорному, уявному світі рятуються і герої оповідань "Мандрівники", "Свята брехня" (1914).

Проте у ряді оповідань, написаних в ті ж роки, Купрін спробував вказати і на реальні прикмети високих духовних і моральних цінностей в самій дійсності. У 1907-1911 рр. він пише цикл нарисів "Лістригони" про кримських рибалках, про цілісність їх натур, вихованих працею і близькістю до природи. Але й цим образам властива якась абстрактна ідеалізація (Балаклавські рибалки це і "лістригони" - рибалки гомерівського епосу). Купрін синтезує в "Лістригонах" XX ст. вічні риси "природної людини", сина природи, шукача. Нариси цікаві ставленням письменника до цінностей життя: в самій реальності Купріна приваблювало високе, сміливе, сильне. У пошуках цих начал він звертався до народної російської життя. Твори Купріна 1910-х років відрізняються граничною відточеністю, зрілістю художньої майстерності.

Ідейні протиріччя Купріна проявилися під час Першої світової війни. У його публіцистичних виступах зазвучали шовіністичні мотиви. Після Жовтня Купрін працює разом з Горьким у видавництві "Всесвітня література", займається перекладами, бере участь у роботі літературно-мистецьких об'єднань. Але восени 1919 р емігрує - спочатку до Фінляндії, потім до Франції. З 1920 р Купрін живе в Парижі.

Твори Купріна емігрантського часу за змістом і стилем різко відрізняються від творів дореволюційного періоду. Основний їхній зміст - туга за відверненого ідеалу людського буття, сумний погляд в минуле. Свідомість відірваності від Батьківщини перетворюється на трагічне почуття приреченості. Починається новий етап захопленості Купріна Л. Толстим, насамперед його моральним вченням. Зосередившись на цій темі, Купрін пише казки, легенди, фантастичні повісті, в яких химерно сплітаються бувальщина і небилиці, чудове і побутове. Знову починає звучати у нього тема року, владі випадку над людиною, тема непізнаваних грізних сил, перед якими людина безсилий. По-іншому усвідомлюються відносини людини і природи, але підкорятися їй, злитися з нею повинна людина; лише так може він, на думку Купріна, зберегти "живу душу". Це вже новий поворот теми "природного стану".

Особливості творчості Купріна емігрантського періоду синтезовані в романі "Жанета" (1932-1933), творі про самотність людини, що втратив Батьківщину і не знахідок місця в чужій країні. У ньому розповідається історія зворушливою прихильності старого самотнього професора, який опинився в еміграції, до маленької паризької дівчинці - дочки вуличної газетяркою. Професор хоче допомогти Жанете постачає нескінченну красу світу, в добро якого він, незважаючи на гіркі мінливості долі, не перестає вірити. Роман закінчується тим, що дружба старого професора і "принцеси чотирьох вулиць" - маленької замазури Жанет - драматично обривається: батьки відвозять дівчинку з Парижа, і професор знову залишається на самоті, яка скрашується лише суспільством його єдиного друга - чорного кота П'ятниці. У цьому романі Купріну вдалося з художньою силою показати крах життя людини, що втратив Батьківщину. Але філософський підтекст роману в іншому - в утвердженні чистоти людської душі, краси її, які людина не повинна втрачати ні за яких життєвих обставинах, незважаючи на негаразди і розчарування. Так в "Жанете" трансформувалася ідея "Гранатовий браслет" та інших творів Купріна переджовтневого десятиліття.

Характеризує цей період творчості письменника догляд в особисті переживання. Велике твір Купріна-емігранта - мемуарний роман "Юнкера" (1928-1932), в якому він розповідає про своє життя в Московському Олександрівському училищі. Це в основному історія побуту училища. Характер автобіографічного героя дан поза духовного та інтелектуального розвитку. Соціальні обставини російського життя з твору виключені. Лише зрідка прориваються в романі критичні нотки, виникають замальовки бурсацького режиму царського військового виховного закладу.

На відміну від багатьох письменників-емігрантів, Купрін не втратив віри в доброту людини. Він говорив про одвічну мудрості життя, торжество добра, закликав захоплюватися красою природи, зрозумівши яку, людина буде "набагато більш гідний благородного безсмертя, ніж всі винахідники машин ..."

У всьому, що писав у той час Купрін, завжди пробивалася одна і та ж нота - туга по рідній країні. Наприкінці життя Купрін знайшов у собі сили повернутися додому, в Росію.

  • [1] Цит. по: Купрін А. І. Собр. соч .: У 9 т. М., 1964. Т. 1. С. 29.
  • [2] Див .: Горький М. Собр. соч .: в 30 т. Т. 28. С. 337.
 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук