Навігація
Головна
 
Головна arrow Література arrow Історія російської літератури кінця XIX початку XX ст
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

Максим Горький

Творчість М. Горького - явище не тільки "знаніевской" літератури, а й загальноросійської і світової культури. Під "знаком" Горького в першій половині XX ст. йшов розвиток демократичної літератури Росії, європейських і азіатських країн.

Після опублікування в 1898 р двотомного зібрання "Нарисів і оповідань" ім'я Горького набуває світову популярність. Рання російська критика твердить про появу в літературі "талановитого самородка", малоосвіченого вихідця з народу. Тим часом до початку століття Горький володів знаннями в багатьох галузях культури, виявляв величезну начитаність в російській та світовій художній літературі, в російській та світовій філософії. Ця стара легенда про малоінтеллігентном "самородка" дійшла і до наших днів.

Свого часу так оцінювали творчість Горького російські символісти, з цієї точки зору пісая після революції 1905 р про Горького Д. Філософів в статті "Кінець Горького", в якій стверджував, що як художник він не тільки "скінчився", але, може бути , і "не починався". Не так давно щось подібне стверджуючи у своїх лекціях з російської літератури В. Набоков. Він говорив, що Горькому завжди нібито була властива "малоінтеллігентность", "відсутність інтелектуального кругозору", "бідність художнього зображення" [1].[1]

Думка про те, що Горький насамперед публіцист, а не художник, була підхоплена в 1980-1990-х роках сучасної критикою, яка, кажучи словом Горького, "в суєті зміни ідей", прагнучи довести публіцистичний характер творчості письменника, іноді втрачала і об'єктивність оцінок, і дослідницьку сумлінність. Цією критикою Горький насамперед "розвінчує". Сенс такого суворого "вироку" був у розвінчанні ідей соціалізму, які визначали пафос творчості письменника. Не приймалося до уваги, що соціалізм Горького не їсти соціалізм ленінського або сталінського твань (що, як відомо, і призводило до багатьох розбіжностей його з вождями революції і в епоху захоплення богобудівництва, і в роки Жовтневої революції та громадянської війни).

Хто ж є Горький людина і художник? Яке місце займає його творчість у розвитку російської літератури початку століття, в чому особливість його творчого методу і стилю?

Про це почали сперечатися вже в 1890-ті роки минулого сторіччя. Для одних він був "співаком босячнею" і ніцшеанцем, для інших - "талановитим самородком з народу", для третіх - "буревісником революції". Після публікації роману "Мати" символістська критика заявила про остаточне падінні таланту Горького, "кінці" його як художника. Після революції 1917 р раппівці оголосили його ідеологом міщанства. У 1930-і роки Горький був канонізований в радянській критиці як основоположник літератури соціалістичного реалізму. Почалася розробка проблеми горьковского художнього методу. Одні вважали, що це - синтез реалізму і романтизму (Б. Бялик), пізніше стверджувалося, що це - "войовничий реалізм" (А. Волков). Питання залишалося відкритим.

Перші літературні досліди Максима Горького (псевд., Наст. Ім'я - Олексій Максимович Пєшков; 1868-1936) відносяться до 1880-м рокам. Він пише вірші і поеми, але вони не були надруковані, автор не надавав їм серйозного художнього значення. 1880-і роки зіграли величезну роль в ідейному формуванні майбутнього письменника. До цього часу відноситься перше знайомство Пєшкова з народниками і марксистами. У Казані (1884-1888) він входить в гуртки передової молоді, знайомиться з марксистом Федосєєвим і сам веде революційну пропаганду. У Тифлісі (1891-1892) Олексій Пєшков організовує пропагандистський гурток з місцевої молоді та робітників залізничних майстерень. У цей же період відбувається інтенсивне накопичення знань. Він знайомиться з російської та світової філософської та художньою літературою, зі спадщиною революційно-демократичної думки. "До 1890-м рокам Горький вже володіє енциклопедичної начитаністю в самих різних областях світової культури" [2].[2]

У пресі ім'я письменника з'являється в 1892 р .: у тіфліської газеті "Кавказ" було опубліковано оповідання "Макар Чудра", підписаний: Максим Горький. З 1893 р Горький вже друкується в столичних газетах і журналах і газетах Поволжя ("Самарська газета" , "Нижегородський листок", "Волзький вісник"). З виходом в 1898 р двох томів "Нарисів і оповідань" він - загальновизнаний письменник. Його починають переводити на європейські мови, про його творах сперечаються в критиці. Навколо творчості Горького розгорається боротьба різних ідейно-художніх течій.

У перших же своїх творах Горький виступив з рішучою критикою існуючих суспільних порядків. У 1889 р Горький приніс Короленко поему "Пісня старого дуба". Поема була невдалою, слабкою. Після критики Короленка Горький її знищив, але в його пам'яті збереглася рядок, в якій висловилася основна думка поеми: "Я в світ прийшов, щоб не погоджуватися". Пафосом "незгоди", "заперечення" буде пройнятий його творчість 1890-х років.

Початківець письменник закликав до активного, "незгоді" з існуючою дійсністю. У ранній період творчості Горький написав кілька творів, в яких навіть відчутні традиції революційно-демократичної сатири, насамперед сатири Салтикова-Щедріна ("Розмова по душі", 1893; "Мудра редька"; розповіді про "господарях життя"). Викриваючи "свинцеві мерзенності" життя, художник протиставляв їм свій ідеал моральних і суспільних відносин людей. У поданні молодого письменника література повинна бути "бичем" і "благородним дзвоном", що закликає до дії, як писав він в одній з публіцистичних статей. Ця двоєдине завдання зумовила стильова своєрідність творів, характер і роль романтичного, суб'єктивно-експресивного начала в творчості Горького 1890-х років.

Різностильність творчості молодого Горького, на яку вказували Л. Толстой, А. Чехов (які не брали горьковской романтики), Короленко (який вважав Горького і реалістом і романтиком [3]) та інші сучасники письменника, була обумовлена характером соціальної та ідейного життя епохи, а також творчими пошуками письменника, гострим відчуттям нездатності старого реалістичного методу відобразити в літературі всю напруженість життя нового часу. Це, як писав Б. В. Михайлівський, і змушувало молодого письменника звертатися і до реалістичного, і до романтичного типам мистецтва, які "то існували роздільно, то утворювали складні переплетення ... в його творах" [4]. Під пером Горького виникають твори і цілі цикли творів, у яких реалізм і романтика, стильреалістичний і йде від традицій романтичного мистецтва знаходяться в самих різних співвідношеннях. Однак своєрідність творчості Горького 1890-х років полягала не тільки у використанні письменником-реалістом (а Горький завжди вважав себе продовжувачем реалістичної лінії російської демократичної літератури) традицій романтизму. Вже в 1890-і роки у творчості письменника починають проступати риси новаторського реалізму.[4]

Пафос протесту і прагнення розбудити в читачі активне ставлення до життя, впливати на його соціальну психологію висловилися перш за все в героїко-романтичних творах Горького, побудованих на легендарно-фантастичної сюжетної основі. У цих творах Горький поетизує яскраву героїчну особистість з "сонцем у крові", протиставляючи її світові міщан. Проблема відносин особистості і суспільства знаходить у Горького нове, порівняно з попередньою літературою, дозвіл. Чітко це виразилося в легендах про Данко і Ларрі, що входять до оповідання "Стара Ізергіль" (1895). Обидві легенди в кінцевому рахунку дозволяють одну і ту ж проблему. Легенда про Ларрі спрямована проти лжегероікі індивідуалізму, яка поетизували символістами, легенда про Данко протиставляла індивідуалістичної етики героїку колективізму.

Віра Горького в можливість людського духу творити красу світу, утвердження сили людини, спирається на волю людей, визначили соціальний і моральний оптимізм його творів.

У формуванні стилю горьковских романтичних творів велику роль зіграли традиції усної народної творчості, в якому письменник шукав і знаходив зразки активного ставлення до життя, соціального і морального героїзму. Горький завжди відзначав саме героїчне начало усної народної творчості. У доповіді на Першому Всесоюзному з'їзді радянських письменників він сказав: "... Найбільш глибокі і яскраві, художньо досконалі типи героїв створені фольклором, усною творчістю трудового народу" [5].[5]

Ранній Горький нарочито підкреслював зв'язок своїх романтичних творів з фольклорною традицією (підзаголовки, посилання на джерело і т.д.). Звернення до народної традиції багато в чому зумовило і характер художніх узагальнень письменника.

Герой горьковских романтичних творів прагне активному діянню в ім'я життя, відчуває себе її господарем і творцем. А це світосприймання веде до того, що весь навколишній героя світ як би по-новому розкривається перед ним - в блиску фарб, красі животворящих сил. У ньому зникають всі півтони, радісний світ осяває світ, "море сміється" в променях сонця, що несе життя і радість.

До циклу героїко-романтичних творів Горького, побудованих на фольклорній основі, відносяться і розповіді на теми середньовіччя: "Сліпота любові", "Повернення норманів з Англії", "Сказання про графі Етельвуде де-Коміно і про ченця Томе Ешері". У них відбилися ті ж шукання героїчних волелюбних характерів. Це не середньовіччя містичних легенд і оповідей, до якого настільки часто зверталися модерністи, але середньовіччя народного героїчного епосу.

Прийоми типізації в героїко-романтичних оповіданнях Горького спираються і на фольклорні традиції, і на традиції романтичної літератури. Герої їх живуть і діють в якоїсь умовної середовищі, абстрактній від конкретно-історичних обставин життя, що характерно для романтиків.

Але поряд з цими творами Горький створює цикл оповідань, в яких романтичний герой поставлений в реальну життєву обстановку. У цих оповіданнях ("Гривеник", 1896; "Про Чижа, який брехав, і про дятла - любителя істини", 1893; "Якось восени", 1895) герой, опинившись в умовах прозової дійсності, переживає крах своєї романтичної мрії. Стильової особливістю цих оповідань стає романтична іронія. Рисами такого стилю відзначені і перші автобіографічні досліди Горького - дві начерку: "Біографія ..." і "Виклад фактів і дум, від взаємодії яких відсохли кращі шматки мого серця".

Пошуки героїчного початку в самій дійсності призводять Горького до створення циклу оповідань про людей з народу, які несуть в собі високі етичні якості. Горький пише про знедолених суспільством. Це бродячий люд ("Два босяка", 1894; "Справа із застібками", 1895; "У степу", 1897), жебраки, вуличні жінки ("Жінка з блакитними очима", 1895), безпритульні діти ("Про хлопчика і дівчинку , які не замерзли ", 1894). Основний пафос оповідань цього циклу - протест проти існуючих суспільних відносин. Цим розповідям властива гранична загостреність соціальної критики. Тут Горький спирається на традиції російської демократичної белетристики 1860-1870-х років. До цього циклу горьковских творів відносяться "Коновалов" (1897), "Подружжя Орлови" (1897) та ін.

Особливе місце в творчості раннього Горького займає його перша велика повість з народного життя "Бідолаха Павло" (1894). Вона виявляє зв'язку письменника з традиціями літератури шістдесятників, оригінальний характер осмислення цих традицій і новаторські риси горьковского реалізму. Горький розробляє традиційну тему в російській літературі. Це історія підкидька, його важкої життєвої долі. Але, на відміну від попередників, Горький розкриває характер своїх героїв з усією повнотою психологічного аналізу. Він малює драму любові Павла гинули і Наталії, марні спроби Павла врятувати дівчину, яка живе "веселим життям", загибель Павла. Повість будується на глибоко драматичному конфлікті старих уявлень про світ у свідомості героя і нового, ще смутного почуття протесту проти цьому житті. Драматична напруженість психологічних ситуацій в зображенні людини з народу стає характерною рисою творів Горького 1890-х років. Так побудований і оповідання "Коновалов", в якому автор зіштовхує у свідомості героя складаються нові уявлення про світ з уявленнями, вихованими роками рабської підпорядкування господарям.

На гострому драматичному конфлікті в свідомості героїв будується оповідання "Подружжя Орлови", який Горький у статті "Про те, як я вчився писати" навів як приклад реалістичного оповідання раннього періоду своєї творчості. Це теж історія пошуків людиною з народу правди життя, спроб відповісти на питання: у чому сенс життя? Григорій, герой оповідання, працюючи в холерному бараці, бачить, що потрібен людям, сподівається, що нарешті знайшов свою "точку" в житті. Він трудиться самовіддано, радісно, але врешті-решт приходить до висновку, що загальний несправедливий порядок життя його робота не змінить, а "йому хотілося чогось більшого, це бажання все розгоралося в ньому, мучило його і, нарешті, доводило до туги ". Ця туга веде Орлова на "дно", де він наївно думає знайти свободу. Але свобода і воля "на дні" - цінності уявні. Горький скептично ставиться до "правді" героя. Недарма Орлов прийде до анархічному неприйняттю всякої громадської організації світу і врешті-решт стане взагалі ненавидіти людей. Автор підкреслює і обмеженість "правди" дружини Григорія - Мотрони: її чесна праця теж нічого не змінює в цьому світі. В оповіданні були як би задані ті соціальні та філософські теми, які знайдуть своє рішення в п'єсі "На дні".

З циклом оповідань про людей з народу пов'язані розповіді, в яких центральною є проблема ставлення до людини. Вирішується вона у зв'язку з думкою Горького про необхідність активної соціальної дії в ім'я перебудови життя. Чи потрібні людині співчуття і розраду? Що потрібніше - сувора правда чи втішаєш брехня? Ці питання, які знайдуть класичну форму в п'єсі "На дні", поставлені Горьким в оповіданнях "Каїн і Артем" (1899), "Двадцять шість і одна" (1899).

Проти пасивного ставлення до життя, гуманізму співчуття направлена "поема" "Двадцять шість і одна" - розповідь про людей, замкнених в сирому, темному, брудному підвалі пекарні, що перетворилися на двадцять і шість живих машин, позбавлених людських радощів. Але чи праві вони, вимагаючи від дівчини, що приходила в пекарню за бубликами, втішає жалісливої любові? Горький, як і в п'єсі "На дні", до межі загострив це питання в сюжеті "поеми". В ім'я співчуття ці люди зажадали від героїні відмови від усіх радощів життя. І їх любов стала "не менше важка, ніж ненависть". Коли у фіналі оповідання стикаються дві правди ставлення до людини, виявляється моральна і психологічна ущербність "правди" співчуття і розради.

В оповіданнях і нарисах про народне життя Горький наслідували традиції російської демократичної літератури. В "Бесідах про ремесло", розповідаючи про своє життя в Казані, про народницьких гуртках, Горький писав, що тоді він "... уважно перечитав усю літературу шістдесятих - сімдесятих років" [6].[6]

Роль Г. Успенського в історії літератури Горький вважав взагалі ще недостатньо вивченою. Високо цінував він творчість "талановитого і суворого реаліста", "яскравого і величезного Пом'яловського" [7], який "першим рішуче повстав проти старої, дворянської літературної церкви, перший рішуче вказав літераторам на необхідність" вивчати всіх учасників життя "- жебраків, пожежників, крамарів, волоцюг та інших "[8], мистецтво мови Лєскова. Письменники-демократи 1860-1870-х років, вважав Горький, "дали величезний матеріал до пізнання економічного побуту нашої країни, психічних особливостей її народу, зобразили її звичаї, звичаї, її настрою і бажання ..." [9], вони почали писати і про робочому людині. Цих художників Горький протиставляв літературі пізнього народництва і модерністських течій. Горькому був близький гуманістичний пафос їх творчості.

Але художники-демократи залишали на другому плані внутрішнє життя людини з народу. Як писав Салтиков-Щедрін у рецензії на повість Решетникова "Де краще?", В їхніх творах не було чітко виявлених характерів, вони усувалися від індивідуалізованого зображення людини маси. Герой Горького володіє вже яскраво вираженим характером, індивідуальністю. По-іншому дані в творах Горького соціальні конфлікти, які не тільки виражені протиставленням соціальних груп, але і проектуються у духовне життя людини і розкриваються в боротьбі й нового в його свідомості, моральних та естетичних поглядах.

Особливе місце серед горьковских творів про людей з народу зайняли розповіді про босяків. Вони відразу ж викликали суперечки в критиці. Сперечалися про роль босяків у російській життя, про особливості горьковского гуманізму, про своєрідність художнього втілення цих образів у творчості письменника, нарешті, про ставлення до них самого автора.

Тема людини, знедоленої суспільством, розроблялася в російській літературі задовго до Горького. До неї зверталися Решетніков, Левітів. Наприкінці століття, коли процес розорення пореформеного села особливо посилився, вона була висунута самої російської життям. У важкі 1891-1892 рр. у пошуках заробітку по Росії бродили цілі армії голодуючих селян. Ця частина російського селянства поповнювала ряди босяків, босяка, горчішніков, як по-різному називали їх у різних губерніях. Тема людини, викинутого обставинами життя з товариства, бродяги, босяка знайшла широке відображення і в літературі, і в живописному мистецтві того часу. Однак Горький по-новому розкриває її. Нове було в характері оцінки цього типового для кінця століття соціального явища. Босяки привернули увагу Горького і як жертва соціальної несправедливості, і як своєрідні носії таких рис народної свідомості, які письменник хотів протиставити власницькою моралі буржуазного суспільства. Такий підхід до теми дозволив Горькому наділити босяків рисами, які письменник шукав в людині з народу, - волелюбністю, незалежністю. Однак Горький чітко усвідомлював, що босяк не може бути реальною суспільною силою, перетворюючої світ. Босяки представляли для письменника не реальну, але абстрактну цінність, як носії ідеї протесту. Народницька критика стверджувала, що Горький в цих оповіданнях виступив співаком люмпен-пролетаріату (Н. Михайлівський, М. Меньшиков та ін.), Приписувала настрою босяків самому письменнику, звинувачувала його в ницшеанстве. Але Горький вже в ранніх своїх "босяцьких" оповіданнях показав, що босяк отруєний отрутою буржуазного суспільства - анархізмом, соціальним скепсисом, що декларована їм "свобода" на "дні" ілюзорна.

Пізніше, в "Бесідах про ремесло", повертаючись до оцінки в критиці цих оповідань, Горький писав: "Критика дорікала мені за те, що я нібито" романтизував босяків ", покладав на люмпен-пролетаріат якісь безпідставні і нездійсненні надії і навіть приписав їм "ніцшеанські настрою" <...> Надія не покладав ніяких, а що забезпечив їх, так само як Маякина, дечим від філософії Ніцше - цього я не стану заперечувати <. "> думаю, що приписував колишнім людям анархізм" ніцшеанства "," анархізм переможених ", маючи па це законне право" [10].[10]

Загострення інтересу до фігури босяка Горький так пояснював у статті "Про те, як я вчився писати": "Босяки з'явилися для мене" незвичайними людьми "<".> Я бачив, що хоча вони живуть гірше "звичайних людей", але відчувають і усвідомлюють себе краще їх, і це тому, що вони не жадібні, що не душать один одного, не збирають грошей "[11].[11]

У зв'язку з образами босяків в критиці з початку століття і досі обговорюється питання про "ницшеанстве" Горького. Вже в 1890-х роках Н.К.Михайлівський зауважив, що Ніцше з усім своїм морально-політичним вчені не був чужим серед философствующих босяків Горького [12]. Дійсно, деякі персонажі цих горьковских оповідань живуть "по той бік добра і зла", за законами Ніцшевського індивідуалізму. Але треба мати на увазі, що в цілому морально-політичне вчення Ніцше суперечило основам світорозуміння Горького. Ніцше виступав проти теорії прогресу, вважаючи, що людство неухильно йде до занепаду, дегенерує. Ідею прогресу він замінив "волею до влади", яка, на його думку, завжди була і буде властива всьому живому.[12]

Горький ж, з самих перших своїх кроків у літературі, ревно вірив в прогрес і ідеалом його була не «білява бестія" Ніцше, але сильний гордий людина, яка йде в світ переглянути його по законів не сили, але правди і справедливості.

У ранній творчості Горького думка письменника про героя житті ще не спиралася на сформований світогляд і була виконана багатьох протиріч. Пізніше, коли він остаточно звільниться від впливу народницької ідеології і стане думати про ідеали соціалізму, як близького йому суспільно-морального вчення, він вже буде спростовувати Ніцше.

Своєрідність горьковской трактування образів босяків виявляється при порівнянні їх з образами знедолених у письменників - сучасників Горького. Про босяків писали Купрін, Юшкевич, Блукач. Купрін і Юшкевич ставилися до босяку з співчуттям, їхні твори пройняті пафосом жалісливого гуманізму. Для Блукача босяк, люмпен, "недогарок" був реальним носієм громадського протесту. Але, на відміну від Горького, він дійсно героїзував цих людей.

Оригінальна осмислення традицій російської літератури виявляють і розповіді Горького, присвячені селянській темі. Перші нариси про сільського життя Горький публікує в середині 1890-х років. Вони з'явилися як би підсумком його роздумів про мужика, про селянській громаді, про народництво. Російське село кінця століття в зображенні Горького виконана внутрішніх протиріч. Горький руйнує ілюзії народників про гармонію сільського "світу" ("Висновок", 1895; "шабруються", 1896). Картини сільського побуту у цих творах нагадують замальовки сільського життя у творчості письменників-шістдесятників. Але пафос горьковских оповідань був іншим. Горький писав насамперед про духовне здоров'я російського мужика, про його соціальні і моральних шуканнях, поки прихованих, але реальних творчих силах. Своєрідно програмним твором цієї теми з'явився розповідь "Кирилко" (1899), який в критиці про Горького звичайно зв'язується з розповіддю Короленка "Річка грає". Розробляючи подібну тему, Горький, на відміну від Короленка, акцентує не моральний, а соціальний її аспект, каже про пробудження суспільної свідомості російського мужика, пророкуючи неминучість вибуху протиріч російського життя. З цією ідеєю співвідносяться багато пейзажних картини в оповіданні, що набувають значення художнього символу. "Здавалося, - пише Горький про річку, що звільняється від льоду, - величезне тіло, вражене нашкірній хворобою, все в струпах і ранах, лежить перед нами, а чиясь могутня, невидима рука очищає його від брудної луски, і здавалося - пройде ще кілька хвилин - річка звільниться від важких кайданів і з'явиться перед нами широка, могутня, прекрасна, блиснуть з-під снігу і льоду її хвилі, і сонце, прорвавши хмари, радісно і яскраво погляне на неї "[13].[13]

Новаторство Горького в 1890-і роки виявляється не тільки в новому осмисленні традиційних тем російської літератури, але і в особливостях сто художнього методу та стилю.

На відміну від демократичної белетристики 1860- 1870-х років, для творчості раннього Горького характерний щонайширший поширення категорії виняткового. Герої Горького - люди не середнього гідності, але натури неабиякі. Данко, Изергиль, Коновалов, чол- каш, Орлов разюче відрізняються один від одного, але у них є спільне - їх об'єднують рідкісні якості характеру, незвичайні вчинки. Горький прагне поставити своїх героїв у ситуації гранично загострені, показати людину в переломні моменти його долі, самовизначення в складних поворотах життя.

Пристрасті Горького до виключних характерам і винятковим ситуацій багато в чому пояснюється інтенсивністю російської суспільного життя рубежу століть. Зображуючи навіть будні міщанського побуту, Горький обирає ситуації, принципово відрізняють його розробку геми від чеховської. В оповіданні "Нудьги ради" (1897), який у критичній літературі відносять до розповідей "чеховської традиції", ця відмінність позначається найяскравіше. Горький оповідає про любов кухарки Аріни і стрілочника залізниці, над якою "нудьги заради" глумляться люди, уявляють себе гуманістами, інтелігентами. Розповідь закінчується самогубством Аріни. Соціальне протиріччя отримує виняткове сюжетне втілення.

Дія горьковских оповідань побудовано зазвичай на антитезі, зіткненні протилежних характерів: Сокіл і Уж, Челкаш і Гаврило, Мальва і Яків, дід Архип і Льонька. Протилежність характерів визначає загострену драматичність сюжету. Контрасти характерів підкреслюються контрастами світла й темряви, колірних тонів. Стилістика горьковских оповідань цього часу підвищено експресивна, що надає розповіді особливу емоційну напруженість.

Для творчості молодого Горького характерна мальовничість листи, причому письменник користується яскравими контрастирующими фарбами. Світ у його творах або сліпуче прекрасний, або потворно потворний. Підвищену роль грав в нього емоційний, що оцінює епітет. Горьковская фраза в творах цього часу найближче гоголівської. Чехов радив Горькому виключати емоційні епітети, спрощувати фразу. Горький не послухав тої ради. Чеховському типом образів, гранично простому, чеховської стриманості Горький протиставив свій стильовий тип.

Особливу смислове роль у творах Горького 1890-х років грали описи природи, яка не тільки була фоном для розгортається дії, а й сама як би включалася в цю дію. Пейзаж у Горького звичайно мав узагальнюючий сенс, філософський зміст. Пейзажна символіка висловлювала авторські передчуття соціальної бурі, громадського вибуху. Такі сцена насувається грози в "Колишніх людях" (1897), картини бурі в "Пісні про Буревісника" (1901), грози в "Челкаше" (1895): "Все кругом здавалося напруженим, що втрачають терпіння, готовим вибухнути якийсь катастрофою, вибухом, за яким в оновленому їм повітрі дихатиметься вільно і легко ".

Розповіді Горького про "господарях життя" відрізняються своїми стильовими особливостями і мають свої традиції в російській літературі. У них соціальний і моральний ідеал затверджується через сатиричне заперечення. Ці розповіді присвячені критиці міщанського побуту, психології та ідеології міщан, інтелігенції, відрікається від заповітів визвольного руху.

У 1890-і роки Горький писав про міщанство у зв'язку з ренегатством буржуазної інтелігенції, що відмовилася від спроб суспільної перебудови життя; про опошлений, здрібнінні людських почуттів колишніх громадських діячів ("Неприємність", 1895; "Поет", 1896), спустошенні їх душ ("Годинник відпочинку вчителя Коржика", 1896). Тема омещаніванія інтелігента, який відмовився від традицій демократичного минулого, оригінально розроблена Горьким в оповіданні "Зустріч" (1896), що розповідає про зустріч "заспокоївся" інтелігента з самим собою - зі своїми статтями, волелюбними мріями своєї молодості. Ці розповіді Горького стали своєрідними ескізами майбутньої п'єси "Дачники", задум якої відноситься до кінця 1890-х років.

Викриттю побуту, психології, життєвих поглядів міщанства присвячені і власне сатиричні твори письменника 1890-х років, побудовані на фантастиці і сатиричному гротеску ("Фарфорова свиня", "Про межу", "Ще про чорта"). Характерно, що в цих алегоричних, написаних у щедринской манері оповіданнях Горький зближує поняття міщанства і декадентства, вважаючи декадентську літературу виразницею тих чи інших граней міщанського світовідчуття ("Мудра редька", "Старий рік", "Розмова по душі"), В алегорії " Мудра редька "він виступає проти песимістичного сприйняття життя, заснованого на мещански понятому вченні про світ Шопенгауера. "Розмова по душі" і "Старий рік" в ідейному, жанровому і сюжетному відношенні безпосередньо розвивають щедринские традиції. "Розмова по душі" як би варіює тему казки Щедріна "Чесноти і пороки". У цих оповіданнях Горький не тільки критикує духовний склад міщанина, лицемірство його моралі, а й намагається розкрити соціальний зміст індивідуалістичних концепцій життя.

Естетична програма Горького в 1890-і роки вироблялася в полеміці з теоріями мистецтва складаються модерністських течій. Горький був переконаний, що література повинна порушувати в читачі обурення проти суспільного зла і "спрагу майбутнього". Викриття суспільного зла повинно поєднуватися із закликом до подвигу. Таким чином, для Горького в сатиричному викритті низького і романтичному прославлянні високого не було протиріччя. У співіснуванні пафосу заперечення і пафосу затвердження було внутрішнє естетичне єдність. Ці погляди письменника на завдання літератури визначили багато особливостей його творчості 1890-х років.

У горьковских алегоричних творах завжди поєднувалися два начала - критика і "повчання", заклик. Сатирична алегорія "Розмова по душі" закінчувалася нагадуванням читачеві "про необхідність для життя вчинків цільних, великих і справа життя оживляючих". Такий же характер "повчання" мали кінцівки алегорій "Сумна історія", "Годинник".

Критика "господарів життя", буржуазної цивілізації, культури буржуа загострюється у творчості Горького в другій половині 1890-х років. У 1896 р на Всеросійській торгово-промисловій виставці в Нижньому Новгороді, де Горький працював кореспондентом "Нижегородського листка" і "Одеських новин", він познайомився з усіма верствами російських купців і промисловців, з плодами європеїзації російського капіталу. Пізніше він згадував, що саме 1896 дав йому найбільше знань про "господарях життя". В оповіданнях "Заради них", "Дзвін", "Мара", які стали як би начерками до майбутнього роману "Фома Гордєєв", Горький намалював галерею підприємців - від дрібних первонакопітелей до буржуа новітнього типу. У цих оповіданнях вперше у творчості письменника з'являється і тема поколінь.

Основна думка цих оповідань полягала в тому, що самі успіхи "господарів сучасного становища" штовхають їх до загибелі: чим більше вони "торжествують", тим швидше вона настане. Ця ідея розкривається тут, як і в романтичних творах, засобами романтичного зображення - у пейзажі, символіці.

Розповіді Горького про інтелігенцію і "господарях життя" були тематично пов'язані з його фейлетонами 1895-1896 рр., Які друкувалися в "Самарської газеті", "Нижегородському листку", "Одеських новинах". В "Самарської газеті" Горький з 1895 р вів щоденний фейлетон "Між іншим" і відділ "Нариси і начерки". У фейлетонах Иегудиил Хламида (псевдонім Горького-фейлетоніста), незважаючи на загальне ліберальний напрямок газети, умів провести соціально загострену думка, вів читача до широким суспільним висновків. Джерелами фейлетонів були реальні події самарської життя, матеріали засідань міської думи, місцевих громад, листи в редакцію. Основною темою фейлетонів - викриття міщанства, застійності обивательщини, соціального "мовчить" омещанівшейся інтелігенції. У багатьох фейлетонах говорилося про життя горчішніков - місцевих босяків. У фейлетонах, нарисах, статтях Горького, що друкувалися в "Нижегородському листку" і "Одеських новинах", стверджується (на противагу офіційній урядовій і ліберальній пресі, усіляко розхвалював "досягнення" економіки і промисловості), що нижегородська торгово-промислова виставка продемонструвала насамперед поневолення праці, придушення творчих сил людини (нариси про машинному відділі та ін.). У нижегородський період газетної роботи оформився характерний стиль Горького-публіциста.

За стильовим особливостям фейлетон Горького різко виділявся з сучасної йому фельетоністікі поєднанням критичного і ліричного пафосу. Методи узагальнення в його фельетоністіке вкрай різноманітні. Тон - чітко-іронічний, причому іронія - жорстка, сувора, що викликає, часом нарочито грубувата. У статтях і нарисах Горький вдавався до поширеного аналітичному викладу з широким залученням фактичного матеріалу, порівняльних даних. Його нариси цієї пори розвивають традиції нарисів Слєпцова і Г. Успенського. Деякі нариси 1896 стали ніби начерками картин російського життя в подальшому художній творчості Горького.

Значне місце в публіцистиці письменника тих років зайняли роздуми про мистецтво, про роль письменника в суспільстві. В них чітко з'ясовуються напрямки ідейних і творчих шукань Горького. Він відстоював принципи соціальної дієвості мистецтва, залежність його від конкретно-історичних умов суспільного життя. У статті "Поль Верлен і декаденти" (1896) Горький пише про соціальні джерелах французького декадентства; в нарисі "М. Врубель і" Принцеса Мрія "Ростана" виступає проти декадентства в літературі та живописі. Однак естетична програма Горького в 1890-ті роки ще не містила чіткої постановки питання про природу мистецтва.

З кінця 1890-х років починається новий період творчого розвитку письменника. До цього часу у Горького встановилися міцні зв'язки з соціал-демократією.

У його творчості соціальна критика історично конкретизується. Намагаючись показати російську життя в її історичному русі, він звертається до великих розповідним формам ("Фома Гордєєв", 1899; "Троє", 1900) і драматургії ("Міщани", 1901; "На дні", 1902; "Дачники", 1904 ).

У романі "Фома Гордєєв", друкує в 1899 р в журналі "Життя", була задана тема, яка на повну силу зазвучить у творчості Горького наступних років, - внутрішнє розкладання буржуазного класу, історична приреченість існуючого світопорядку. "Фома Гордєєв" став першим романом письменника про долю поколінь. Роботу над романом сам Горький визначив як "перехід до нової форми літературного буття" [14].[14]

У романі перед читачем проходить низка первонакопітелей, які стали "господарями життя". Але на перший план виведені не оці люди, а буржуа нової формації, що наслідувала гроші батьків і які сприйняли нові методи поводження з капіталом. Центральний герой цього кола - Яків Маякин - "ідеолог" і керівник нового купецтва, не тільки цікавиться долями пущеного в оборот Алтин, але й рветься до влади, громадському впливу. Він славить буржуазний прогрес, купецькийпрошарок, яке розглядає як єдиний життєдайну силу російської економічної і культурного життя. Тому Маякин вимагає для купецтва життєвого "простору", частки в управлінні країною. Але характерно, що герой, який мріє про державну владу, у своїй громадській програмі не йде далі конституційної монархії. Горький вже наприкінці століття зумів показати ціну російського лібералізму, який не мислив "свобод" і свого подальшого політичного існування без царату.

Образ Маякина відразу ж викликав суперечки в критиці. Народницька і модерністська критика знову заговорила про ницшеанстве Горького і його героя, в якому бачила виразника суспільних ідеалів письменника.

У цитованій вище статті "Бесіди про ремесло" Горький писав, що Маякін він дійсно додав риси ніцшеанства. Що ж стосується ставлення самого письменника до героя, то тут вже звучить полеміка Горького з філософією Ніцше, яку письменник вважав філософією "господарів", виправдовує їхню владу над людьми.

Критично ставлячись до соціальної філософії та суспільній практиці Маякина, Горький не покладав надій і на молоде покоління купецтва. Тарас Маякин, Африкан Смолін, Любов Маякина не внесуть в життя нічого нового.

Пο крові і духу вони діти Маякина, які відійшли від нього лише на час, а потім повертаються в рідну домівку. "Тверезіє" і йде по шляху підприємництва Тарас, колишній революціонер; Любов вступає у вигідний шлюб зі Смоліним. Закінчується роман єднанням старих і молодих Маякін у справі "Тарас Маякин і Африкан Смолін".

У романі намічена і тема бездушності, цинічною нелюдяності європеїзованій буржуазної інтелігенції - тема, яка стане однією з центральних у п'єсі "Варвари".

Питання про взаємини інтелігенції і народу, про роль інтелігенції в суспільному житті країни, що стояв перед усіма чесними російськими інтелігентами передреволюційного часу, в романі вирішується у зв'язку з образом Єжова, демократично налаштованого журналіста. Горький показав глибоку суперечливість соціальної психології таких людей, як Єжов. Виходець з народу, він, по суті, не виконує свого покликання - служіння народним інтересам. Не погоджуючись з порядком "господарів", він не знає, "до чого приліпитися душею". Це інтелігент на ідейному роздоріжжі. Але в промовах Єжова про життя і її сенсі, про людину чуються іноді думки самого Горького.

Багато образи інтелігентів у творчості Горького 1900-1910-х років будуть пов'язані з цією фігурою шукача свого місця в життєвій боротьбі: і демократично налаштовані інтелігенти в п'єсах "Дачники" і "Варвари", в промовах яких ті ж драматичні роздуми про безцільності життя поза народних інтересів, й інтелігенти-ренегати, що не витримали випробування часом, які відмовилися від ідеї служіння народові.

Однак художня ідея роману не обмежується цими проблемами. У центрі його - образ Фоми Гордєєва. У листі до видавця С. П. Дороватовская Горький говорив про задум роману: "Ця повість <...> повинна бути широкою, змістовною картиною сучасності, і в той же час на тлі її повинен скажено битися енергійний здорова людина, шукає справи під силу , шукає простору своєї енергії. Йому тісно. Життя тисне його, він бачить, що героям в ній немає місця, їх звалюють з ніг дрібниці, як Геркулеса, перемагав гідр, звалила б з ніг хмара комарів "[15].[15]

Горький протиставив Хому Гордєєва і старому, і молодому поколінню купецтва. Фома як характер - явище виняткове. "Фома, - писав Горький, - не типовий як купець. У цьому середовищі він - біла ворона". Але він типовий в широкому людському плані, як носій морального ідеалу, перед яким відкрилася несумісність людського і власницького почав життя.

Фома несумісний зі світом власників і закономірно повинен "виламатися" з нього. Суб'єктивні спроби його поєднати непоєднуване - людське і власницьке - заздалегідь приречені, як приречений на поразку його бунт, протест одинака проти "господарів життя". Несоединимостей цих начал була намічена Горьким вже в характері Гната Гордєєва. Купець в першому поколінні, що вийшов з народного середовища, Гнат відчував ще радість творчої праці, красу життя, відчував, що по весні "докірливо-ласкавим віяло надушу з ясного неба", і починав розуміти, що стає »не господарем своєї справи, а низьким рабом його ". Це протиріччя, що становить істота духовної драми Гната, в характері Фоми - протиріччя трагічне. Мрії про красу світу, природні людські почуття зіткнулися з реальною дійсністю. Пізніше Фома виявляє, що в навколишньому світі перекручені всі людські цінності. Почуття Мединський, в яке він повірив як в справжню любов, виявляється фальшивим. Просте і природна вимога людяності, з яким Фома звертається до людей, сприймається в світі власників як щось неприродне і ненормальне. Ця думка Горького знаходить втілення в сюжеті роману - "господарі" оголошують Хому зійшов з розуму.

Трагедія Фоми в тому, що він нічого не може протиставити аморальною силі цього світу. Він бунтує, але бунт його приречений, це бунт слабкого одинаки. "Я пропав, - говорить пов'язаний купцями Фома. - Тільки не від сили вашої ... а від своєї слабкості ..."

Образ героя явно романтизований. Постійно підкреслюється напруженість його почуттів, загострюється психологічна трактування характеру. Дієвості натури Фоми відповідає стрімке сюжетний розвиток роману, що відображає напруженість і драматичний характер моральних шукань героя. Драма Фоми показана

Горьким на широкому тлі російської народного життя, яка і несе, на думку автора, справді здорові, життєдайні початку світу. У народній масі шукає Фома носіїв моральних ідеалів, в народному житті бачиться йому і сила, і сенс. Як і в ранніх оповіданнях Горького, в романі велике смислове соціально-філософську навантаження несуть пейзажі. Опоетизована народом Волга, на тлі якої розгортається дія, виростає тут в символ народного життя [16].[16]

У повісті "Троє" (1900-1901) загострюється і по-новому вирішується намічена в "нетягою Павлові" і "Хомі Гордєєва" проблема невідповідності існуючих соціальних і моральних норм життя прагненню людини "жити по-людськи чисто, чесно, весело"; перегукуються з сюжетними лініями цих творів і сюжетні ситуації повісті. У повісті "Троє" задано те ж питання, що і в "нетягою Павлові": у чому сенс і правда життя людини, що для людини потрібніше - істина, якою б вона не була, чи ілюзія?

Повість являє собою історію життя трьох молодих людей, кожен з яких з дитинства напружено, пристрасно шукає "правду". Всі вони люди однієї і тієї ж трудової середовища. У центрі повісті доля Іллі Луньова, через сприйняття якого Горький показує життєві події і душевний світ інших героїв. Долі трьох друзів різні, але вони типові для дрібнобуржуазної міського середовища того часу. Типові та шляхи їх соціальних і моральних пошуків. У людях цього середовища здорові почуття і прагнення уживалися з власницькими мріями. На такому конфлікті і побудований характер Луньова, в якому борються в непримиренній суперечності почуття господаря і трудівника. Нерозв'язність цього драматично наростаючого в душі Іллі протиріччя створює напружений трагізм образу, вибухом непоєднуваних начал у душі героя закінчується повість.

Перший етап життєвого шляху Іллі - шлях в "люди". З юних років мріє він, бачачи тяготи навколишнього, про життя "чистої", "милостивої", забезпеченої і прагне до збагачення, хоча з самого першого кроку смутно розуміє, що шлях цей пов'язаний з моральним падінням. І чим ближче Ілля до свого ідеалу, тим нижче морально падає він сам.

Кульмінація повісті - вбивство Луньовим купця Полуектова, вбивство зовні випадкове, ненавмисне, але внутрішньо логічно їм завершується цілий етап життя героя. Справа в тому, що Луньов, як і Фома Гордєєв, шукав у житті сенсу і правди. Своїм власним життям він хотів відповісти на питання, яке мучило і його, і його товаришів, - як жити? Ілля розуміє, що він і його друзі в глухому куті. Стара, змучена життям Матіца розповідає йому, як продали подругу його дитячих років старому чоловікові-недородкові. Його друг Яків заплутався в спробах пояснити життя волею божественного промислу і повільно згасає, замучений своїм батьком - шинкарем. Улюблена Луньовим жінка стає утриманкою багатого купця Полуектова. І Полуектов став для Іллі ніби втіленням того зла життя, що обрушилося на них. Ілля вбив його не з ревнощів, не з метою грабежу: це вибух ненависті до тих, хто "душить" їх, це виклик долі. На гроші Полуектова Ілля відкрив дріб'язкову лавочку. Це був ще один крок до руйнування ілюзій про чистоту життя "господарів". Виявилося, що чистота і благопристойність - маска, якою прикриті аморальність, обман, злочин. І Ілля бунтує проти світу "благополучних" "господарів". Фінал повісті, сцена вечірки, на якій він зізнається у вбивстві, викриваючи соціальну і моральну філософію міщан, - своєрідна варіація сцени на пароплаві з "Фоми Гордєєва". Але бунт Луньова так само безрезультатний, як і бунт Фоми. Це визнає він сам: "Якби знав я, якою силою розчавити вас можна! Не знаю!" У цьому "не знаю" - драма Іллі. Мрія про досягнення людського щастя в рамках існуючого світопорядку виявилася неспроможною.

Як і Фома Гордєєв, Луньов - характер винятковий по силі заперечення, напруженості духовного життя, загостреної реакції на події. Цим чином ніби завершується горьковская галерея бунтарів - людей, що стояли на переломах долі, що не знали, але напружено що шукали шляхів до правди.

У повісті кожен з трьох героїв проходить свій шлях у пошуках правди життя.

Друг дитинства Іллі Яків Філімонов - носій своєрідного вчення про непротивлення, християнського гуманізму Жах навколишнього роздавив його волю до всякого опору.

У тоскному бажанні сховатися від життя він занурюється в містику, шукає розради в релігії. Але за логікою життя, як показує Горький, позиція непротивлення завжди приводить до виправдання зла. Ця думка реалізується в сюжетному розвитку повісті. Яків усвідомлює всю неправду життя батька, по копійках грабує людей, але цілком підкоряється йому: за трактирної стійкою він повторює життєву практику батька. Надалі, в інших своїх творах, Горький покаже, як непротивлення може привести людину до морального і політичного зрадництва (повість "Життя непотрібного людини").

Горький намічає в повісті й третій шлях для людини з народного середовища - шлях Павла Грачова. Образ Грачова - віха у розвитку образу позитивного героя дожовтневого періоду творчості письменника [17]. Горький, показавши шлях шукань Грачова, відбив типовий для того часу процес визрівання в свідомості людини "з низів" соціальних і моральних ідеалів. Павло стикається з тими ж явищами життя, що і Луньов, з тією ж життєвої несправедливістю, але, на відміну від Іллі, його ні в якій мірі не приваблює світ міщанського благополуччя, він пристрасно ненавидить "господарів життя". Під впливом соціалістичних ідей в герої пробуджується суспільну свідомість, яке визначить його подальшу долю - шлях в революцію. У повісті з'являються і перші в горьковском творчості образи революціонерів-інтелігентів. Соціалістка Софія Медведєва в сюжеті повісті грає невелику роль, але вона вводить Павла в коло демократично налаштованої молоді, залучає його до революційної роботи. Так у повісті, поряд з посиленням конкретно-історичного звучання соціальної критики, посилюється і позитивний початок.[17]

Значне місце у повісті зайняла полеміка Горького з ідеями моралістичного вчення Толстого і Достоєвського. Ця полеміка, що почалася у творчості письменника ще з середини 1890-х років, у повісті "Троє" вперше знайшла розгорнуте художнє вираження.

Говорячи про реакційної суті моралістичного вчення Достоєвського, Горький не раз писав і про пов'язані з цим вченням особливостях творчості Достоєвського-художника, який відмовлявся від соціального підходу до явищ життя і обгрунтовував характеристики героїв і їхніх вчинків існуванням вічних метафізичних начал, притаманних природі людини. Суперечка з Достоєвським мав на той час для Горького актуальне значення. Ідеї Достоєвського, підхоплені і переосмислення інтелігенцією передреволюційної епохи, стали не лише історико-літературними, але й реальними фактами сучасних ідеологічних суперечок.

Горький в повісті "Троє" поставив головного героя в ситуації, подібні з тими, в яких виявлялися герої Достоєвського, задав ті ж питання, які хвилювали Достоєвського, - про сенс і мету людського життя, і дав свої відповіді на них. Горьковское обгрунтування системи поглядів Луньова на життя як би полемічно загострено проти філософської теорії Раскольникова - героя "Злочину і кари" Достоєвського. Горький веде свого героя не до визнання, а до заперечення ідеї Божественного промислу, більше того - до заперечення Бога. Полемізуючи з християнською доктриною Достоєвського, його закликом до "гордій людині" змиритися, Горький стверджує можливість і право людини зрозуміти закони, за якими розвивається людська життя, знайти заснований на розумі, а не на релігії вихід з її соціальних тупиків.

Якщо істину життя людини Достоєвський бачив у відмові від соціальної боротьби і кликав до смирення, до прийняття страждання, то Горький доводив необхідність соціальної активності людини в боротьбі за соціальне і духовне самовизначення. Раскольников і Грачов, Соня Мармеладова і Софія Медведєва несли в світ протилежні моральні ідеї. Герої Достоєвського - смиренність і покаяння, герої Горького - соціальну і моральну активність. Тужливого примирення з життям Якова, анархічної безпідставність бунту Луньова Горький протиставляє соціальну позицію Павла.

Проблема "Горький і Достоєвський" дуже важлива для розуміння етичних і естетичних поглядів Горького. Про полеміці Горького з Достоєвським, боротьбі з "доcтоевщіной", багато писалося і в дореволюційній, і в радянській критиці. Але, як правило, критики йшли по поверхневому шару проблеми. А суть полягала в тому, що Достоєвський завжди зримо або незримо присутній у творчій свідомості Горького - з 1890-х років аж до "Життя Клима Самгіна". Достоєвський, цей, але слову Горького, "злий геній літератури нашої" - як художник завжди чинив на Горького величезний вплив, незважаючи на відмінність їх громадських і моральних поглядів. І чим сильніше було тяжіння, тим сильніше Горький намагався противитися етики та релігії Достоєвського.

На початку 1900-х років Горький звертається до драматургії, вбачаючи в театрі трибуну, з якої він міг би безпосередньо звернутися до масового демократичного читачеві. Інтересу Горького до драматургії в чому сприяло і його зближення в цей час з трупою Московського Художнього театру. Вплив було взаємним. За словами К. С. Станіславського, горьківські п'єси поклали початок "суспільно-політичної лінії" Московського Художнього театру.

Першим твором Горького-драматурга була п'єса "Міщани" (1901). (Перша назва її - "Сцени в будинку Бессеменових".) Буржуазна критика намагалася ввести п'єсу в русло драматургії загальнодемократичного напряму, витлумачуючи тему "Міщан" як традиційну тему зіткнення "батьків" і "дітей". П'єса Горького найчастіше порівнювалася з п'єсою Найдьонова "Діти Ванюшина". Однак подібність було лише тематичним, зовнішнім. У горьковской п'єсі інша, ніж у п'єсі Найдьонова, розстановка громадських сил, будується вона на іншому конфлікті, виконана іншого ідейного пафосу.

Основний конфлікт п'єси Горького - зіткнення світу міщан-власників з протистояли йому табором Пила, буржуазної ідеології та етики з новими поглядами на світ і людину, що формуються в середовищі передової демократичної інтелігенції. Роздільна сил відбувається в п'єсі не за ознаками поколінь, а але ознаками соціальним та ідейним. П'єса будується на ідеологічних суперечках, зіткненнях різних ідейних платформ. На одному полюсі - Ніл і Поля, до них тягнуться демократично налаштовані інтелігенти, на іншому - Бессеменовим (і старшого, і молодшого покоління). Конфлікт "батьків" і "дітей" відсунутий на другий план, більше того, він несуттєвий, тимчасовий. Горький підкреслює зовнішній, комічний його характер. Це "комедія" тимчасового відходу ліберальних "дітей" і їх повернення.

Ввівши тему "батьків" і "дітей", Горький підкреслював лише неістотність ідеологічних розбіжностей у таборі Бессеменових. Молоде покоління - і Петро, і Тетяна - відчувають наступаючу ломку російського життя. Петро навіть був "громадянином півгодини": пропагував радикальні погляди, виключений з університету за участь у студентських заворушеннях, - але ... розкаявся і "протверезів". Тетяна в пошуках сенсу життя теж намагалася зблизитися з радикально налаштованими інтелігентами, але її "тужливий" бунт проти "батьків" швидко вичерпався: вона змирилася і повернулася "додому". Зорко провидить долю Петра і Тетяни Тетерів. "Він не піде далеко від тебе, - говорить Тетерів старому Бессеменовим про Петра. - Він це тимчасово наверх піднявся, його туди втягли ... Але він зійде ... Умрешь ти - він трошки перебудує цей хлів, переставить в ньому меблі і буде жити - як ти, - спокійно, розумно і затишно ... Адже він такий же, як і ти ... "

На відміну від Найдьонова, який у п'єсі "Блудний син" розробляв тему догляду та повернення блудних "дітей" з позицій загального співчуття до людей, роз'єднаним умовами життя, Горький трактував цю тему в політичному плані, пов'язуючи її з темою буржуазного індивідуалізму як ідеологічного вираження умонастрої міщан. Він викривав міщанську природу індивідуалізму, анархічних теорій "свободи особистості". Ця тема пов'язана насамперед із образом Петра Бессеменова, який в ім'я горезвісної "свободи особистості" піднімає бунт проти старого Бессеменова. Але "свобода особистості", як з'ясовується в ході розвитку дії, розуміється їм як свобода від суспільного служіння, виконання громадянського обов'язку. Обґрунтовуючи свою позицію, Петро заявляє: "Я ... не хочу ... не зобов'язаний підкорятися вимогам суспільства! Я - особистість! Особистість вільна ..." Логіка подальшого розвитку соціальної психології Петра закономірно повинна призвести до руйнування його особистості, яку він намагався затвердити. Таким чином, Горький у п'єсі викривав і міщанство, і критику міщанства з позицій буржуазного індивідуалізму, настільки модну в російській буржуазній філософії і модерністської літературі кінця століття.

Горький стверджував, що критика міщанства з позицій індивідуалізму на даному етапі розвитку російської демократії і російської демократичної думки, по суті, включалася в боротьбу проти визвольного руху, проти справжнього соціального розкріпачення особистості.

В історико-літературних і критичних роботах про Горького завжди підкреслювалися зв'язку горьковской драматургії з ідейно-художніми принципами драматургії Чехова.

П'єса "Міщани" зазвичай зіставляється з "Трьома сестрами". Тема міщанства і напруженого очікування майбутнього - в центрі обох п'єс. Але якщо в п'єсі Чехова міщанство настає, то в горьковской п'єсі складається інша ситуація: активно наступає на весь уклад життя нова сила - нові люди, у яких мрія про майбутнє спирається вже на реальні підстави в сьогоденні.

В області драматургічної форми Горький, автор "Міщан", слід за Чеховим: відмовляється від інтриги, незвичайних ситуацій. Конфлікти в п'єсі зріють в повсякденному перебігу самого життя. Але Горький оголює розстановку соціальних сил, протистояння ідейних концепцій. Основний конфлікт "Міщан" чітко виражений в ідейній боротьбі.

У п'єсі табору міщан протистоїть Ніл - людина, як казав Горький у листі до Станіславського, "" спокійно "впевнений у своїй силі і своєму праві перебудовувати життя і всі її порядки за його, Нилову, розумінню" [18]. Образ Пила був узятий Горьким з життя. П'єса задумана була під враженням розгорнулися виступів робітників (зокрема, в ній отримали відображення події політичного страйку Тифліській залізничних майстерень в серпня 1900 г.). В образі Нілу Горький хотів показати тип російського робітника людини, яка жадібно тягнеться до знання, бере участь у гуртках, читає газети і книги. Протест його проти порядків життя має принципово інший характер, ніж бунт героїв-одинаків ранніх творів Горького. Виходець з народу, Ніл у своєму протесті спирається на реальні процеси революційного розвитку життя. Образ Нілу стоїть першим у галереї горьковских образів робітників-революціонерів.[18]

Поділяючи життєлюбність Нілу, його мрію про майбутнє, тягнуться до нього демократично налаштовані інтелігенти - Шишкін і Цвєтаєва. Група цих персонажів буде поповнюватися в подальших горьковских драмах - "Дачники", "Варвари", "Діти сонця".

Дійові особи п'єси характеризуються Горьким у зв'язку не тільки з їх суспільною позицією, але і з їх філософськими і естетичними поглядами. Ніл виконаний радісного світовідчуття, оптимізму. Він вірить в людину, в її розум, творчі можливості. У цьому йому близькі Поля,

Шишкін, Цвєтаєва. Оптимістичній життєствердною філософії Нілу протистоїть песимістичне сприйняття життя Петром і Тетяною. Вони страшаться майбутнього, воно представляється їм таким же безрадісним, як і сьогодення. Цей соціальний песимізм спричиняє прихильність Петра до філософських систем, які обгрунтовують безперспективність боротьби за соціальне перевлаштування світу, який реабілітує громадську пасивність. Така філософія життя визначала і характер сприйняття Петром і Тетяною культури, мистецтва. Якщо Поля славить героїчне в житті і їй близько високе романтичне мистецтво, то Тетяна скептично ставиться до романтичних і героїчним засадам і в житті, і в мистецтві. Зі спору про героїку в житті та мистецтві і починається п'єса.

Особливе місце в "Міщанах" займають персонажі, які як би пов'язують п'єсу, з одного боку, з "БОСЯЦКАЯ" розповідями Горького 1890-х років, з іншого - з п'єсою "На дні". Це співочий Тетерів і "вільний птицелов" Перчихин, силою соціальних обставин скинуті на "дно" життя. Вони теж протестують проти несправедливості світу, але, на відміну від Нілу, протест їх обмежений запереченням. Перчихин, батько Полі, бачить неправду Бессеменових, симпатизує Нілу, але постійно прагне піти від боротьби, від суперечки. У нього немає ніякої позитивної програми життя.

Тетерів ненавидить міщан, їх "звіриний" розум і їх звички, але він теж не хоче включатися в розгорнуту боротьбу. "Я сам по собі", - такий його життєвий принцип. Правда його, як і Сатіна в п'єсі "На дні", - в запереченні, в "свободі нехотіння", але ця правда обмежена, що визнає і сам Тетерів. Характерно, що боротьба, яка розгорнулася в критиці навколо "босяцьких" оповідань Горького, знайшла своє відображення в оцінках цих образів "Міщан". Народницькі, ліберальні критики знову заговорили про ницшеанстве Горького, про його люмпен-пролетарських пристрастях. Н.К.Михайлівський [19], наприклад, заперечуючи новаторський характер образу Нілу, вводив його в коло міщан! Оригінальна фігура бачилася критику лише в Тетереві, бо, по думці Михайлівського, Тетерів найближче серцю автора.

Друга п'єса Горького - "На дні", написана протягом зими і літа 1902, принесла йому світову популярність. Вона була відгуком письменника на найактуальніші соціальні, філософські й моральні проблеми часу. Ідеологічна злободенність відразу привернула до п'єси увагу російської громадськості. Навколо неї розгорнулася гостра боротьба різних ідейних течій.

П'єса була дозволена до постановки (причому з великими вилученнями) тільки Художньому театру, і то тому, що влада, як згадував В. І. Немирович-Данченко, розраховували на її провал. Буржуазні критики писали про натуралізм п'єси, про "лубочної-БОСЯЦКАЯ романтизмі" письменника. Критики реакційно-монархічного напряму вбачали в ній революційну проповідь, підриває суспільні підвалини. Ліберальна критика представляла письменника проповідником християнської моралі, говорила про появу у творчості Горького "каратаевской початку примирення". Критики-народники піддали сумніву реалістичне зміст творчості Горького, а його гуманізм розцінили як горде презирство до маленької людини (Н.К.Михайлівський та ін.). Особливо різкими були нападки на п'єсу критиків-модерністів. У той час в середовищі буржуазної інтелігенції посилилися містичні шукання, спроби "оновити" релігію новітньої ідеалістичною філософією, модернізувати моралістичне вчення Достоєвського і Толстого. До релігійного ідеалізму схилялися Мережковський і колишні "легальні марксисти" - Бердяєв, Булгаков. Філософська ідея п'єси була їм ворожа. Недарма в роботі "Чехов і Горький" Мережковський оголосив анархістами, антиподами нового християнського вчення, їм створюваного, і Горького, і Луку. Історія боротьби навколо п'єси підкреслювала її ідейну актуальність.

Тематично п'єса завершила цикл творів Горького про "босяках". "Вона стала підсумком моїх майже двадцятилітніх спостережень над світом <...>" колишніх людей "[20], - писав Горький. У міру того як формувалося соціальне свідомість Горького, ставала більш глибокої в порівнянні з розповідями 1890-х років та соціально- психологічна характеристика представників "босяцкого анархізму". Мешканці нічліжки - вже типи, в яких письменник дав величезні соціально-філософські узагальнення. Про це сказав сам Горький.

"Коли я писав Бубнова, - зазначав він, - я бачив перед собою не тільки знайомого" босяка ", але й одного з інтелігентів, мого вчителя. Сатин - дворянин, поштово-телеграфний чиновник, відбув чотири роки в'язниці за вбивство, алкоголік і скандаліст , теж мав "двійника" - це був брат одного з великих революціонерів, який скінчив самогубством, сидячи у в'язниці "[21].[21]

П'єса була написана в період гострого промислово- економічного кризи, яка вибухнула в Росії на початку XX ст. У ній знайшли відображення дійсно мали місце факти і події сучасності. У цьому сенсі вона з'явилася вироком соціальному строю, який скинув багатьох людей, наділених розумом, почуттям, талантом, на "дно" життя, привів їх до трагічної загибелі. Живі картини нелюдських умов життя з нещадною правдою говорили про початок процесу розкладання суспільної системи, в якій поруч з ситою впорядкованістю "господарів" існував світ неизбивной убогості і страждання, втоптали в багнюку людських надій та ідеалів. У людей цього світу не залишилося нічого, навіть імені. Але й до них тягнуться ще лапи хижаків Костильова. Гранично загострюючи цю тему, Горький оголював нелюдяність психології та моралі користолюбства.

Силою викриття п'єса височіла над усіма творами Горького 1890-1900-х років. Горький стверджував, що суспільство, спотворивши в людині людське, існувати не може.

З проблемою "дна" і "господарів", яка отримує в п'єсі вже політичне звучання, органічно пов'язана основна проблема п'єси і одна з "наскрізних" у всій творчості Горького - проблема гуманізму. Горький завжди виступав проти "образливою людям" проповіді розради. Які б не були прояви утешітельства, він бачив у них лише форму примирення з дійсністю. Проблема тішить ілюзій - зміст багатьох творів письменника 1890-х років ("Болесь", "Пройдисвіт", "Читач" та ін.). Але ні в одному з них вона не була розроблена з такою повнотою, як у п'єсі "На дні". Горький викривав утешітельства найрізноманітніших його ідеологічних проявах і засуджував тих, хто піддавався ілюзіям утішників. У п'єсі вперше у своїй творчості Горький поставив у зв'язок філософське і політичний зміст утешітельства.

Герої п'єси - Актор, Попіл, Настя, Наташа, Кліщ - прагнуть вирватися на волю з "дна" життя, але відчувають власне безсилля перед запорами цієї "тюрми". У них виникає відчуття безвиході своєї долі і тяга до мрії, ілюзії, що дає хоч якусь надію па майбутнє. Коли ж ілюзорність надій стає очевидною, ці люди гинуть. Утретє надії викликала смерть його душі, сказав Горький про долю Актора [22]. Наполегливо працює, пристрасно хоче повернутися до трудового життя Кліщ. Дійсність розбиває його ілюзію добитися правди тільки для себе. "Основне питання, яке я хотів поставити, - говорив Горький про зміст п'єси в інтерв'ю 1903 р - це - що краще, істина чи жалість? Що потрібніше? Чи потрібно доводити співчуття до того, щоб користуватися брехнею, як Лука? Це питання не суб`єктивним, а загальфілософський "[23].[22][23]

Цей філософське питання виходив далеко за межі "дна". Пізніше, у статті "Про п'єсах", Горький говорив, що мав на увазі не тільки "нижні", але і "верхні" поверхи російського життя, "жителів" її, звавших до покірності обставинам, які проповідували ідею співчуття людині. Навколо питання, що краще - істина чи жалість, і розгортаються в п'єсі гарячі суперечки про людину, про сенс і правді життя, про шляхи до майбутнього.

Носієм ідеї тішить обману в п'єсі постає Лука. Принцип його ставлення до людини - ідея співчуття. Практичним вираженням її стає втїшає обман, втішаєш ілюзія, в ім'я якої можна пожертвувати страшною, гнітючої людини правдою життя. Звертаючись до попелу, Лука запитає: "І ... чого тобі правда боляче потрібна ... <...> На що самому себе вбивати?" Це і є основне питання п'єси, сформульований Горьким, - що потрібно людині, правда, як вона ні важка, або жаль? Що є людина - творець життя або раб її? Це питання як би задається кожному з мешканців нічліжки, на кожному перевіряється можливий результат тішить співчуття. Філософія Луки піддається випробуванню життям. Всім ходом п'єси Горький показує антигуманність пасивного жалісливого гуманізму.

Суб'єктивно Лука - носій ідеї такого гуманізму - чесний, викликає симпатію навіть похмурого Кліща; він хоче допомогти людям, вселивши їм, нехай ілюзорну, надію на майбутнє. На порозі нічліжного будинку він з'являється зі словами участі, співчуття. З перших його слів і починається суперечка про людину і ставленні до людини. Для Луки людина слабка і нікчемний перед обставинами життя, які, за його думки, змінити не можна. А якщо так, треба примирити людину з життям, вселивши зручну для нього втішає "істину". І таких істин виявляється стільки, скільки спраглих її знайти: істина і правда життя стають поняттями відносними. З цим принципом ставлення до людини і підходить Лука до кожного мешканцеві нічліжки - Ганною, Попелу, Наташі, Акторові, створюючи для них ілюзію про щастя. І виявляється, що навіть у цьому світі, де співчуття було б природним виразом гуманного ставлення до людини, втішна брехня веде до трагічної розв'язки. І вона настає в четвертому акті п'єси. Ілюзії розвіялися. Чим солодший був "золотий сон", навіяний старцем, тим трагічнішим виявилося пробудження - нічліжники впадають у відчай. Гине Актор, метається Настя. Нічліжка являють собою картину повного руйнування. Характерна авторська ремарка до четвертого акту: "Обстановка першого акту. Але кімнати Попелу немає, перебирання зламані. І на місці, де сидів Кліщ, немає ковадла ... Ніч. На дворі вітер". Заключний акорд п'єси - смерть Актора. Так хід реальних подій призводить до викриття спроб Луки примирити людину з життям.

Свого часу про філософію п'єси і образі Луки було багато суперечок і в російській, і в західній критиці. Вказувалося на складність, суперечливість відносини до Луки самого автора, горьковский образ зіставлявся з образами Толстого і Достоєвського. Дійсно, характер Луки психологічно складний і не піддається однолінійному тлумаченню.

У 1920-х роках Горький спробував "випрямити" образ Луки в сценарії "По дорозі на дно", написавши як би передісторію персонажів п'єси. Лука в цьому сценарії - скупа сільський староста, який, рятуючись від гніву і помсти односельців, стає мандрівником постійно "лукавящім" старцем. Але це вже інший образ.

Лука з п'єси "Па дні" полемічний по відношенню до героїв Толстого і Достоєвського. Філософія і практичну поведінку його явно компрометували їх моралістичне вчення, ідеї смирення і непротивлення.

Горький, вводячи в конкретні умови сучасного буття моральні ідеї Толстого і Достоєвського, показував хибність їх абстрактної правди. Він викривав не тільки ідеологію, але і психологію утішників. Не випадково наділив він Луку психологією раба. Лука завжди упокорюється перед силою, завжди намагається бути осторонь від суперечки, а в третьому акті непомітно зникає, як би злякавшись наслідків справи своїх рук. Горький тим самим підкреслює тісний зв'язок рабської психології з теорією життя Луки - психології раба та ідеології непротивлення. Ця думка виражена у відомому афоризмі Сатіна: "Хто слабкий душею ... і хто живе чужими соками - тим брехня потрібна ... одних вона підтримує, інші - прикриваються нею ... Брехня - релігія рабів і господарів".

Філософії непротивлення, психології покірності Горький протиставив правду про вільний Людину, що відкидає принижуючу людини співчутливу брехня. Свої думки про Людину Горький вклав в уста Сатіна. Він говорить про великих можливостях людини і людства, які своїми руками, своєю думкою створять життя майбутнього. "Людина - ось правда ... Існує тільки людина, все ж інше - справа його рук і його мозку! Че ло століття! - Це - чудово! Це звучить ... гордо!"

Однак, говорячи про цей образ п'єси, треба мати на увазі протиріччя характеру героя. Сатіна Горький змусив висловити свої думки про людину, які в афористичній формі висловить сам письменник в поемі "Людина" (1903). Мрія Сатіна - мрія Горького, характеру героя вона явно суперечила. Сатин - "герой на годину". Він здатний зрозуміти високу мрію, але не здатний боротися за неї. Отруєний "босяцьким" анархізмом, соціальним скепсисом, він кличе в кінцевому рахунку не до активності, а до нічогонероблення. Пізніше Горький писав, що в п'єсі немає позитивних героїв, але він хотів, щоб у ній звучала мова про Людину, а "крім Сатіна її нікому сказати".

До демократичного читачеві, новому герою свого часу, звертався письменник висновками п'єси. Не випадково він цікавився насамперед тим, як сприймають його твір робітники. У листі до перекладача А. К. Шольцу (1903) він говорив про те, що думка "робітничого класу" про п'єсу для нього дорожче "всіх думок, взятих разом" [24].[24]

У п'єсі "На дні" проявилося драматургічна новаторство художника. Використовуючи традиції класичного драматургічного спадщини, насамперед чеховську, Горький створює жанр соціально-філософської драми, виробляючи свій драматургічний стиль з його яскраво вираженими характерними особливостями.

Установка на виховання в людині дієвого ставлення до життя визначила зміст естетичного кодексу Горького-драматурга і його підхід до соціально-психологічної характеристиці персонажів. Специфіка драматургічного стилю Горького пов'язана з переважною увагою письменника до ідейної стороні життя людини. Кожен вчинок людини, кожне його слово відображає насамперед особливості його свідомості. Це визначає і характерну для горьковских п'єс афористичність діалогу, завжди наповненого філософським змістом, і своєрідність загальної структури його п'єс.

Дореволюційна критика часто відмовляла Горькому в художній самостійності та драматургічному новаторство. П'єса "На дні" оголошувалася твором несценічні. Говорилося, що Горький зобразив людей з усталеною психікою, створив характери без внутрішнього розвитку, що п'єса являє собою сцени, сюжетно не зв'язані. Все це було свідомо не так.

Горький створив драматичний твір нового типу. Особливість п'єси в тому, що рушійною силою драматургічної дії є боротьба ідей. Зовнішні події п'єси визначаються відношенням персонажів до основного питання про людину, питанню, навколо якого і відбувається суперечка, зіткнення позицій. Тому центр дії в п'єсі не залишається постійним, він весь час зміщується. Виникла так звана безгеройного композиція драми. П'єса являє собою цикл маленьких драм, які, однак, пов'язані єдиною направляючою лінією драматичної боротьби - відношенням до ідеї утешітельства. У своїх сплетеннях ці приватні драми, який розгортається перед глядачем, створюють виняткове напруга дії. Структурна особливість горьковской драми полягала у перенесенні акценту з подій зовнішньої дії на осягнення внутрішньої змістовності ідейної боротьби. Тому вузол зовнішніх подій розв'язується Горьким не в останньому, четвертому, акті, а в третьому. З останнього акту п'єси автор веде багато осіб, у тому числі і Луку, хоча саме з ними пов'язана основна лінія в розвитку сюжету. Останній акт виявився зовні позбавленим подій. Але саме він став найзначнішим за змістом, не уступаючи першим трьом в сценічній напруженості, бо тут підбивалися підсумки основного філософського спору.

П'єса вперше була поставлена в Московському Художньому театрі в грудні 1902 і незабаром обійшла всі провінційні сцени. Вона ставилася в Муромі, Твері, Одесі, Києві, Нижньому Новгороді і в інших містах. У житті російського театру, у становленні його соціального спрямування велику роль зіграла робота над п'єсою Горького.

Якщо в п'єсі "На дні" Горький підбив підсумок темі "босяка" у своїй творчості, то в інших п'єсах 1900-х років намітився новий етап у розробці теми інтелігенції.

У 1904-1905 рр. Горький пише п'єси "Дачники" (1904), "Діти сонця" (1905), "Варвари" (1905). Центральна проблема п'єс - інтелігенція і народ, інтелігенція і революція.

Цикл цих п'єс відкривався "дачників". У червні 1902 р Горький повідомляв К. Пятницькому, що почав працювати над п'єсою "Дачники", де думає зобразити життя сучасної інтелігенції: "Дуже хочеться подарувати" всім сестрам - по сережках ", у тому числі і Бердяєвим невеликі" [25]. У 1901 р Бердяєв у книзі "Суб'єктивізм і індивідуалізм у громадському філософії" виступив з переглядом своїх колишніх суспільних ідей. Бердяєв і став одним із прототипів письменника Шалімова в п'єсі Горького.[25]

У 1904 р п'єса була поставлена в театрі В. Ф. Коміссаржевської. Основну тему п'єси Горький сам визначив у листі до режисера: "Я хотів зобразити ту частину російської інтелігенції, яка вийшла з демократичних верств і, досягнувши відомої висоти соціального стану, втратила зв'язок з народом - рідним їй по крові, забула про його інтереси і необхідності розширити життя для нього ... "[26]

У боротьбі за "розширення життя" для народу бачив Горький призначення інтелігенції. У п'єсі він відбив ті явища ренегатства, які проявилися на початку 1900-х років, коли частина інтелігенції пішла в табір буржуазного лібералізму, а в області ідеологічної стала проповідувати ідеалізм у філософії. У цитованому листі Горький вказував, що п'єса спрямована проти політичного та ідейного ренегатства тієї інтелігенції, яка на підйомі визвольного руху схилялася до індивідуалізму і містиці: "Швидко вироджується буржуазне суспільство впадає в містику <...> усюди, де можна сховатися від суворої дійсності, яка говорить людям: або ви повинні перебудувати життя, або я всю Спотворять, розчавлю.

І багато хто з інтелігенції йдуть за міщанами в темні кути містичної чи іншої філософії - все одно - куди, аби сховатися. Ось - драма, як я її розумію "[27]. У цьому горьковском судженні розкривається зміст образів Рюміна, Калерії. Ці інтелігенти, представляючись антиподами міщан, насправді люди того ж життєвого і ідейного спрямування, породження того ж середовища, що і басовий , Суслови, які, не приховуючи свого життєвого кредо, заявляють про "право на відпочинок" після хвилювань громадського руху.

Знову, як і в п'єсі "Міщани", Горький протиставляє в "Дачниках" два табори російських інтелігентів: в одному - "дачники", в іншому - люди трудової психології, спадкоємці громадянських ідеалів революційного минулого. Життєву і ідейну позиції ренегатство інтелігенції викладає в п'єсі адвокат Басов, прихильник життєвих компромісів. Як і в оповіданнях другої половини 1890-х років, Горький сполучає в п'єсі поняття міщанства та громадського ренегатства. Басов говорить про "дружньому", "довірливому" ставленні до життя, яка є "славне заняття". Ніл в "Міщанах" теж стверджував, що життя - заняття славне. Але сенс цього афоризму в устах Басова і Ніла різний. Ніл кликав "робити" життя, боротися за її нові форми, Басов - паразитувати на життя.

Тема ренегатства інтелігенції пов'язана насамперед із чином письменника Шалімова, у минулому - вольнолюбца, "громадянина". Тепер це не пророк і "учитель життя", але людина типово міщанської психології, у якого "фортеця характеру" в суєті зміни ідей виродилася в систему ідейних і моральних компромісів. Всі ці омещанівшіеся ренегати групуються навколо інженера Суслова, свого роду ідеолога відступництва. Він і обгрунтовує теорію права свого покоління на відпочинок, вивертаючи на міщанський лад ідею гуманізму: "Ми наволновалісь і наголодавшісь в юності; природно, що в зрілому віці нам хочеться багато і смачно їсти, пити, хочеться відпочити ... взагалі нагородити себе з надлишком за неспокійну, голодну життя юних днів ... І тому дайте нам спокій! .. Я обиватель - і більше нічого-с! Ось мій план життя ".

Всі ці люди відгородилися від життя і її вимог. Кожний з них створює свою систему фраз, маскирующую під антімещанство міщанські життєві ідеали. У цьому сенсі всі вони - ряджені. Викриття ідейної суті ренегатства будується Горьким на принципі зривання масок з "ряджених", розтину справжнього істоти їх "систем фраз". Тема суперечності між "системою фраз" і "справжньої роллю", яку грають "дачники" у житті, реалізується в самому сюжеті п'єси. Символічне значення набуває мотив спектаклю, який репетирують дачники-любителі десь за сценою. Створюється другий план п'єси, що повідомляє їй іронічне звучання. Мотив спектаклю використовується в п'єсі для комічного зниження зображуваного. Це іронічна паралель "спектаклю", який грають "дачники" в реальному житті, проповідуючи істини, чужі їм. Про це їх "спектаклі" так говорять сторожа на початку 2-го акту: "... нарядів не у свій одяг і говорять ... різні слова, кому яке приємно ... Кричать, метушаться, ніби щось роблять .. . ніби сердяться. Ну, обманюють один одного ... Кому що здається відповідним ... він то і являє ... "

Горький зриває з міщанина маску духовної витонченості, складності. Тут знову звучить думка письменника про декадентстві як про духовну масці міщанина. Критика ренегатство інтелігенції змикається із запереченням декадентської етики та естетичних поглядів, які розвивають у п'єсі Калерія і Рюмін. Рюмін теж колись клявся служити "спільній справі", але скінчив тим, що "навчився" цінувати спокій і боятися за нього. Він і виправдовує свою життєву позицію системою фраз, стверджуючи, що людина взагалі слабкий і безсилий перед злом життя, він вимагає поважати цю слабкість, співчувати їй, розчулюватися нею. В інтерпретації Горького Рюмін - своєрідний двійник Луки з "верхніх поверхів" життя. Для нього мистецтво - не поклик життя, це не відгук на її потреби, але захист від неї.

У сценічному викритті Рюміна та Калерії знову знижує роль відіграє тема аматорського спектаклю, в якому є як би паралельні їм персонажі, репліки яких переводять високі судження Рюміна та Калерії про відносини життя і мистецтва в план комічний, оголюючи їх міщанську суть.

Інтелігентам-ренегатам, "дачникам", Горький протиставляє демократичну інтелігенцію. Це лікар Марія Львівна, Влас, Соня. Монолог Марьи Львівни про призначення інтелігенції в сучасній російській життя, як вказував сам Горький, був "ключем" до п'єси. "Ми всі повинні бути іншими, панове! Діти прачок, кухарок, діти здорових робочих людей - ми повинні бути іншими! Адже ще ніколи в нашій країні не було освічених людей, пов'язаних з массою народу спорідненістю крові ... Це кровну спорідненість повинно б живити нас гарячим бажанням розширити, перебудувати, освітити життя рідних нам людей, які всі дні свої тільки працюють, задихаючись у темряві та бруду ... Вони послали нас вперед себе, щоб ми знайшли для них дорогу до кращого життя ".

"Дачники" - сама "чеховська" п'єса Горького. Але конфлікт п'єси, на відміну від соціально-психологічного конфлікту чеховських п'єс, придбав у Горького характер соціально-ідеологічний. Інше художнє значення отримали і типово чеховські драматургічні прийоми ("вистава у виставі" та ін.). Чеховська традиція і одночасно новаторське переосмислення чеховських образів особливо наочно бачиться в порівнянні способу Варвари Михайлівни, дружини адвоката Басова, з образами чеховських героїнь. Дочка прачки, Варвара Михайлівна мріє про корисній праці, відчуває, що живе у світі, далекому їй. "Мені здається, - говорить вона, - що я зайшла в чужу сторону, до чужих людей і не розумію їх". Під впливом Марьи Львівни вона пориває з "дачниками". Правда, подальша життєва доля Варвари Михайлівни не позначений, але прагнення її "робити життя" симптоматично

для чесної російської інтелігенції напередодні революції. "Я буду жити ... і щось робити проти вас! Проти вас!" - Говорить вона, йдучи від Басова. У словах її розкривається і сенс назви п'єси: "Інтелігенція - це не ми! Ми щось інше ... Ми дачники в нашій країні ..." Шляхи розвитку характеру і доля Варвари Михайлівни набували у Горького значення заклику до інтелігенції служити народу і революції.

Проблема відносин інтелігенції і народу, інтелігенції та революції стала провідною у іншій п'єсі Горького цього циклу - "Діти сонця".

Напередодні "кривавої неділі" Горький в читальному залі Імператорської Публічної бібліотеки звернувся до вчених, заглибившись у свої заняття, з промовою, в якій закликав їх взяти участь у підготовлювану народної демонстрації. Заклик до майстрів науки і культури служити народу став змістом п'єси.

П'єса була написана в 1905 р в Петропавлівській фортеці, куди Горький був укладений за твір відозви з приводу подій 9 січня.

В "Дітей сонця" зображена інша, ніж в "Дачниках", прошарок російської інтелігенції - це люди науки і мистецтва, щиро віддані своїй справі і щиро помиляються в громадських питаннях життя. Тому тема інтелігенції звучить у цій п'єсі в іншому ключі. Центральний персонаж п'єси - Протасов, вчений, - мріє про перемогу людини над смертю, він виконаний віри в людину, в можливості його творчої думки і стоїть на порозі якогось великого наукового відкриття. Монолог Протасова про Людину безпосередньо перегукується з думками, висловленими Горьким в поемі "Людина". "Ми - діти сонця, - говорить Протасов. - Це воно горить в нашій крові, це воно народжує горді, вогняні думки, висвітлюючи морок наших подивів, воно - океан енергії, краси і п'янкої душу радості!" За гуманізм його відвернений від конкретно-історичних умов життя людини. Протасов не помічає, що в навколишньому його дійсності люди не бачать сонця, живуть у темряві. Справжньою він вважає тільки теоретичну діяльність людини і свідомо ухиляється від якої практики життя. Але, відходячи від сучасності і від її громадських турбот, він, на думку Горького, несе на собі трагічну провину. У першому ж зіткненні з реальним життям виявляється антигуманний характер його уявлень про свободу творчості, незалежності науки від суспільних інтересів. При зіткненні з життям він опиняється в комічному становищі. Стан його вже давно в руках ділка-промисловця, який збирається докупити залишки маєтку вченого, а його, що мріє про перемогу людської думки над силами природи, найняти керуючим на пляшковий завод. Весь хід дії переконує глядача, що це і є реальність, що така доля Протасова неминуча. Абстрактна думка, що проповідує своє всесилля і незалежність від суспільства, виявляється безсилою перед обличчям конкретної дійсності. Це комедійний початок п'єси Горький підкреслив, визначивши в чорнової редакції її жанр як "трагікомедію". Однак основний рух п'єси розвивається по лінії трагедійної - розкриття трагедії чесної, помиляється інтелігенції, що відірвалася від народу. Відчуття цієї трагічної провини інтелігенції перед народом наростає від акту до акта. Творчість у відриві від народу безцільно. "Навіщо ви говорите про радощі майбутнього, навіщо? - Звертається Ліза до Протасову. - Навіщо ви обманюєте самі себе та інших? Ви залишили людей далеко позаду себе ... ви самотні, нещасні, маленькі ... Невже вам не зрозумілий жах цьому житті ? "

Протасов помиляється щиро. Але об'єктивний характер його соціальної позиції розкривається в п'єсі зіставленням з образом Протасова іншого образу - художника Вагіна, який теж захищає ідею свободи та соціальної безцільності творчості небагатьох для небагатьох. У суперечці з Оленою, яка вважає, що "мистецтво повинне облагороджувати життя", Вагін заперечує: "Яке мені діло до людей? Я хочу голосно заспівати свою пісню, один і для себе". Так позиція соціального невтручання виявляє свою мещанско-індивідуалістичну основу.

Проблеми культури і революції, інтелігенції і демократії, їх відносин були вкрай актуальними в російській суспільній думці та мистецтві епохи революції. У 1905 р Струве, Франк стверджували, що творцем культури може стати тільки ізольована від соціальної дійсності особистість. Прагнучи протиставити культуру народу, вони намагалися ізолювати інтелігенцію від народних мас. Проти цієї ідеологічної концепції і була спрямована п'єса Горького.

Влітку того ж 1905 Горьким написана третя п'єса цього циклу - "Варвари", в якій драматург на новому матеріалі розробив тему, намічену ще в "Хомі Гордєєва", - тему протиріч буржуазного прогресу і цивілізації.

Період першої російської революції був новим етапом у розвитку творчості Горького, яке висвітлюється вже досвідом його революційної роботи. Твори Горького набувають нові естетичні якості. Ідея невідворотного поступального руху історії до соціалізму стає у творчості письменника основною. Вона визначає історичний оптимізм художника. Вся народна Росія постає в його творах вже в процесі революційного розвитку. У той же час Горький виступає у своїх творах з воістину універсальної критикою всіх сил - політичних, соціальних, ідеологічних, - які стояли на шляху революції.

Активна революційна діяльність Горького в 1905 р поставила під загрозу перебування його в межах Російської імперії. Письменник виїжджає за кордон. Метою поїздки була пропаганда на захист російської революції. Горький за кордоном як би уособлював борющуюся за звільнення Росію.

У січні 1906 г. - Горький у Фінляндії, в лютому - відвідує Швецію, Німеччину, з початку березня - живе у Франції, у квітні - виїжджає до Америки. Він виступає з політичними промовами, пише відозви і звернення до робітників Європи і Америки, закликає підтримати російську революцію ("Звернення до Англії", "Відозва до французьких робочим"), перешкодити російському самодержавству отримати іноземний позику, протестувати проти розправ з революціонерами ("Пану Анатоль Франс "), національної політики царизму (" Справа Миколи Шміта "), Тоді ж Горький пише два сатиричні циклу творів: нариси-памфлети" В Америці "і сатиричні" Мої інтерв'ю ".

За формою твори, об'єднані під назвою "В Америці", являють собою дорожні нариси. Але у Горького виникає особливий вид подорожнього нарису - сатиричний нарис, нарис-памфлет. Прагнучи показати читачеві найістотніше в американському способі життя, Горький говорить про імперіалістичний переродженні американського капіталізму, брехливості американської демократії; відкидаючи все другорядне, він створює образи величезного узагальнюючого сенсу. Подорожній нарис переростає у Горького в памфлет, дихаючий гнівом, іронією, сарказмом. Зовнішня нитка вражень автора лише зв'язує в єдине ціле політичні викриття. На місці побутових деталей - гіпербола, гротеск, сатирична узагальнююча алегорія. Навіть йдуть від подорожнього нарису пейзажні замальовки набувають різку викривальну тональність ("Місто Жовтого Диявола", "Царство нудьги", "Моb").

Твори другого циклу являють собою сатиричні "інтерв'ю". Ця форма сатири була дуже поширена в демократичній літературі епохи революції, нею широко користувалися масові сатиричні журнали 1905-1906 рр., Які прагнули до політичної конкретності сатири. Форма інтерв'ю була зручна для політичних викривань. Звернення Горького до формі інтерв'ю закономірно. Його сатира ставала все більш політично конкретною. "Інтерв'ю" були свого роду "сатирами на особи", але при всій конкретності вони вражали за "особами" саму ідею самодержавства, викривали істота мілітаризму, американської "демократії", буржуазної культури. Деякі "інтерв'ю" Горького були своєрідними начерками, ескізами до задуманим великим сатиричним полотнам ("Російський цар").

"Мої інтерв'ю" близькі до того жанру сатиричної політичної казки, в якому Горький-сатирик буде писати в 1910-х роках ("Російські казки"). Але в "інтерв'ю" Горький набагато менше користується алегорією, іносказанням. То була відкрита памфлетная форма політичної сатири. Основна ідея сатиричних нарисів і "інтерв'ю" полягала в тому, щоб показати історичну вичерпаність сучасного буржуазного світопорядку. Горький викривав його у всіх проявах, насамперед у ідеології. У цьому відношенні характерний памфлет "Господарі життя", спеціально присвячений критиці буржуазної ідеології і представляє важливу віху в полеміці письменника з ідеалістичною філософією, буржуазним мистецтвом і літературою. Ідеї та образи памфлету знайдуть потім розвиток в каприйского лекціях Горького з літератури, сатирі 1910-х років, публіцистиці 1930-х років, в "Життя Клима Самгіна".

Горький починає памфлет з критики філософських систем другої половини XIX і початку XX ст., Насамперед філософії Ніцше. Пізніше, в "Бесідах про ремесло", Горький пояснить це увага до Ніцше і його вченню. Говорячи про Ніцше і генезисі його філософії, він писав, що ця філософія аж ніяк не оригінальна, вона лише крайнє вираження філософії "господарів життя". "Основи її були намічені ще Платоном, - писав Горький, - на ній побудовані" Філософські драми "Ренана, вона не чужа Мальтусу, - взагалі це найдавніша філософія, її мета - виправдання влади господарів, і вони її ніколи не забувають" [28] .

Памфлет "Господарі життя" - одне з перших творів, в яких почалася полеміка Горького з навчаннями Ніцше, Карлейля, Штірнера в їх ідейної пов'язаності, сукупності, що завершилася в радянські роки "Розповіддю про героя" (1923) і п'єсою "Сомов та інші" ( 1930-ті роки).

Нариси і "інтерв'ю" Горького були відкрито політично тенденційними і тому зустріли різку критику в російській і європейській буржуазної преси. Проти Горького виступили Бердяєв, Філософів, чорносотенці і ліберали. Роздратування викликала позиція Горького - революційного соціал-демократа. З цим були пов'язані звинувачення нарисів і "інтерв'ю" в нехудожньої.

Існуючому соціальному світопорядку, його ідеології і етиці Горький протиставив в п'єсі "Вороги" і романі "Мати" світ нових людських відносин, нових людей з новою суспільною психологією, що складається в революційній боротьбі.

Думка написати п'єсу про робітничий рух виникла в Горького ще на початку 1900-х років, однак задум реалізувався лише після 1905 р Події п'єси віднесені до початку 1900-х років, а й у розстановці соціальних сил, і у розв'язці драматичного конфлікту вже позначається досвід революції. В основі сюжету - реальні революційні події в Росії 1900-х років. Це сюжет нового типу, він визначається зіткненням класів, політичних напрямків.

"Вороги" - перше в російській драматургії твір, в якому показано відкрите політичне зіткнення соціальних таборів, політичних поглядів, моральних концепцій. П'єса як би підсумувала творчі шукання Горького-драматурга і позначила новий етап у розвитку його драматургічного стилю. Раніше в драмах Горького конфлікти виражалися насамперед у зіткненні ідеологічних поглядів і філософських концепцій. Це визначало і тип їх сюжетного руху. Ідеологічні та етичні ідеали героїв стикалися з дійсністю і перевірялися нею. Під "Ворогах" основа всіх конфліктів - розгорнулася політична боротьба. Соціально-політичними обставинами перевіряється все: і політичні, і етичні погляди, і ставлення людини до мистецтва.

Борються два соціальних табору. Конфлікти в їхньому середовищі обумовлені основним конфліктом п'єси. На нервом плані - табір "господарів". За всіма відмінностями соціальної психології, варіантами політичної тактики, філософських поглядів людей цього світу Горький розкриває єдину рису, об'єднуючу і Скроботових, і Бардіна, - відчуття історичної приреченості, страх перед зростаючим робітничим рухом. Скроботови - прихильники сили по відношенню до робітників. Михайло вважає, що "сучасний стан" почалося в епоху революційної демократії, коли стали, на його думку, "прикрашати" російський народ. З роздратуванням говорить він про Добролюбова, Чернишевського. Захищаючи авторитет сили панів, він не звільняє ненависного робочим майстра дичкових. Він проти яких би то не було поступок. Микола - прихильник більш "сучасного" напрямку в політиці. Але і він бачить у пролетаріат тільки варвара і руйнівника культури. Знову Горький вступає в полеміку з новітньою філософією "господарів життя". Не випадково в промовах Миколи явно чуються відзвуки ніцшеанской "хазяйської" філософії.

Почуття історичної приреченості визначає всю атмосферу будинку Скроботових і Бардін. Світ господарів вже не має історичної перспективи, він позбавлений майбутнього. Але тим запеклішою його опір новим силам. Історична безперспективність життя визначає жорстокість Скроботових, істеричний страх Клеопатри перед майбутнім, ліберальне пристосуванство Захара Бардіна до сформованої політичної ситуації. Образ Захара Бардіна має особливе значення в п'єсі. У ставленні до політичної позиції ліберала Бардіна чітко висловилася більшовицька позиція драматурга. В системі фраз Бардіна Горький розкриває ліберальний варіант "хазяйської" політики Скроботових. Спочатку Захар здається іншим, ніж Скроботови: він обіцяє звільнити майстра, не протестує проти організації недільних шкіл. "Хочеться бути справедливим", - говорить він Михайлу про своє ставлення до народу. Але народ, в його уявленні, - терплячий, смиренний, з пережитками рабської патріархальної психології, в якому "є вроджене століттями почуття поваги до дворянину". Коли ж він стикається з робітниками і їх нової соціальної психологією, не схожою на психологію вигаданого їм іконописного народу, рішуче оголюється весь сенс його "народолюбства" і "поступливості". Перед особою політичної небезпеки ліберальні коливання Захара Бардіна зникають, хоча він ще маскує свою позицію ліберальної фразою: "Микола Васильович каже: не боротьба класів, а боротьба рас - білої і чорної! .. Це, зрозуміло, грубо, це натяжка ... але якщо подумати, що ми, культурні люди, ми створили науки, мистецтва та інше ... Рівність ... фізіологічне рівність ... гм ... Добре. Але спочатку - будьте людьми, долучіться до культури ... потім будемо говорити про рівність! .. "По суті ж справи, між цією декларацією Бардіна і відвертим закликом Миколи Скроботова до об'єднання" культурних людей усіх країн "проти" варвара "-пролетаріата істотної різниці немає. Підсумок еволюції суспільних ідей Захара укладений у переконанні: "Якщо нападають - треба захищатися".

Тема морального розтління світу "господарів" пов'язана з образами Якова і Тетяни Бардіна. Яків виявляє вже всі ознаки руйнування особистості. Усвідомлюючи внутрішню спустошеність людей свого середовища, він сам не здатний ні до якого дії. З цієї безвиході його "виводить" самогубство. Для Тетяни теж стає очевидною справжня ціна цих людей. Але порвати зі своїм середовищем вона не може. Лугова бачить, що оточуючі її люди, зневажають народ і уявляють себе творцями і хранителями культури, по суті, позбавлені органічних зв'язків з культурою, її традиціями. Напівголодні робітники, підпільники, провідні важку, небезпечну життя, виконані внутрішньої, духовної гармонії, тієї романтичної налаштованості, яку вона шукає в світі, мріючи про героїчне в житті і мистецтві. Саме їй належать слова у фіналі п'єси про те, що "ці люди переможуть", проте справжній сенс боротьби робітників для неї залишається неясним. Індивідуалістичний, абстрактний характер ідеалу краси людини нс дозволяє Луговий побачити в боротьбі робітників втілення її мрії, стверджує Горький.

Надя, племінниця Бардіна, в ці дні проходить свою школу життя, намагаючись розібратися в соціальному і моральному сенсі подій. Під впливом робітників-революціонерів вона приходить до думки, що люди її кола "якісь зайві, навіть тут, в ... будинку зайві". Надя не знає ще, як буде жити, але останні її слова в п'єсі переконують, що вона неодмінно буде щось робити проти цих людей і їхнього порядку.

Робочі змальовані більш лаконічно. Вони постають виразниками загальнонародних інтересів, носіями справді моральних якостей. Сюжет п'єси відбив характерні тенденції розвитку російської суспільного життя - проникнення соціалістичної ідеології в свідомість народних мас і формування у них нової соціальної психології. Герой п'єси - робочий колектив. Поряд із загальними рисами Горький розкрив в характерах робітників і індивідуальні якості.

В уявленнях про життя старого робочого Левшина чутні ще відзвуки селянської психології. Але ідея революції вже формує і його свідомість. Образ Левшина рішуче спростовував міркування Бардіна про споконвічну лагідності і смирення російського народу. Революційні події епохи і особистий життєвий досвід, мудрість закономірно призводять Левшина на шлях класової боротьби. Він з гордістю говорить Ягодин: "Хороший народ почав рости, Тимофій". Його промови про "копійці", про аморальність власницького світу не мають нічого спільного з ідеями абстрактної гуманності. Для Левшина саме "копійка" - причина всіх бід і нещасть людини: "Ех, справи людські, копійчані справи! Через копійки пропадаємо ..." Він ясно усвідомлює, що єдиний шлях робочої людини до іншого життя - знищити "копійку". Левшин м'який з людьми, але в ньому немає всепрощення. Він не шкодує, що убитий Михайло Скробот. "Злого і вбити", - відповідає він на репліку Рябцева. За він уже розуміє, що нічого такими актами не зміниш. Він взагалі не виправдовує анархічних дій, він проти руйнування того, що зроблено народом: "Там народ, який розлютився, каже: спалимо завод і все спалимо, одні вугілля залишаться. Ну, а ми проти неподобства. Палити нічого не треба ... навіщо палити? Самі ж ми будували, і батьки наші, і діди ... і раптом - палити! " У ході боротьби він прийшов до думки, що проти господарів треба стояти "ланцюгом", міцно тримаючись один за одного. Це і є його віра. На чолі руху робочих варто конторник Синцов - підпільник, професійний революціонер. Це новий герой часу і новий герой Горького.

При всій відмінності характерів робочі, згуртовані соціалістичною ідеєю, постають єдиним табором. Процес консолідації їхніх сил і визначає перспективу розвитку робітничого руху, його майбутню перемогу. Революціонери заарештовані, але боротьба триває.

Страйк, зображена Горьким в п'єсі, відбувається десь в глибокій провінції, в "глушині", як каже Поліна Бардіна. Але навіть у цю "глушину" просочилися ідеї соціалізму. Цим штрихом Горький прагнув показати, як глибоко проникають в народ ідеї революції. У переконаності в революційній перемозі робітників - основний пафос горьковского твори.

У романі "Мати" також відбилися глибинні процеси російської революційної життя. Твір був насамперед звернено до робочого читачеві. В. І. Ленін, як згадує Горький, високо оцінив виховне значення роману, сказавши, що "книга - потрібна, багато робочих брало участь в революційному русі несвідомо, стихійно, і тепер вони прочитають" Мати "з великою користю для себе" [29] .

Роман був написаний Горьким в другій половині 1906 - початку 1907 р .: перша частина - в Америці, друга - в Італії, на Капрі. Однак перші начерки роману, за свідченням Μ. Ф. Андрєєвої, були зроблені письменником ще в 1903-1904 рр.

Говорячи про задум роману, Горький в листі Морісу Хілквіту, своєму повіреному за видавничими справах, повідомляв, що це буде "хроніка зростання революційного соціалізму серед робітників фабрики" [30]. Цю думку підтверджує і характеристика письменником образу Нилівни в одному з листів Μ. Ф. Андрєєвої: "... На її психології проходить історія майже всього визвольного і революційного руху останніх років" [31].[30][31]

Горький публікує роман в Америці. Одночасно з написанням другій його частині письменник переробляє першу редакцію для російського видання, змінюючи деякі аспекти розповіді. Роботу завершує до лютого 1907

У 1907 р роман "Мати" друкується в збірниках "Знання" і виходить російською мовою в берлінському видавництві І. П. Ладижнікова. Після публікації роману в Берліні Горький думає видати "Мати" окремою книгою в Росії. Але це виявилося неможливим. По виході роману в "знаніевскіх" збірниках цензурний комітет порушив проти Горького і видавців судовий процес. На XVI і XVIII книги "Знання" накладено арешт; забороні піддані поширені в Росії всі видання роману на іноземних мовах. Судову справу проти Горького, автора роману, тривало і в 1913 р, після повернення письменника в Росію. У Росії роман був опублікований окремою книгою тільки в 1923 р Це була вже нова редакція, в якій твір отримав остаточну композиційну і стилістичну закінченість.

Початковий задум роману, як з'ясовується з листування Горького і спогадів сучасників, був більш широким, ніж він реалізувався в остаточному варіанті. У процесі роботи Горький мислив роман як дилогію. У другій частині її, яку Горький припускав назвати "Син", або "Павло Власов", або "Герой", письменник хотів розповісти про заслання Власова, пагоні його та участі в революції 1905-1907 рр.

Як відомо, в основу роману лягли реальні історичні події, зокрема демонстрація робітників в Сормове 1 травня 1902 "... Нилівна, - писав Горький М. І. Йорданському в 1911 р, - портрет матері Петра Заломова, засудженого в 1901 р (описка М. Горького, треба - в 1902 р - А. С.) за демонстрацію 1 травня в Сормове "[32]. Одним із прообразів Павла Власова був Петро Заломов, багато фактів життя якого увійшли в сюжетну канву твору. Про події, пов'язаних з цією демонстрацією: про суд над її учасниками, про їх промовах в судових засіданнях, - систематично розповідала на своїх сторінках більшовицька "Іскра".[32]

Ці матеріали зіграли визначальну роль у формуванні задуму роману. Але, як не раз вказував сам письменник, він не обмежився узагальненням тільки цих джерел, а використовував також факти з діяльності петербурзької, московської, Іваново-Вознесенской та інших більшовицьких організацій, з якими у нього до того часу існували тісні зв'язки. До часу роботи над романом Горький був знайомий з життям таких робітників-революціонерів, як В. А. Шелгунов, І. В. Бабушкін, Д. Я. Павлов.

Окремі риси характеру Нилівни, епізоди з її життя Горький міг "запозичувати" не тільки з біографії матері Заломова, а й з біографії дружини революціонера-підпільника М. А. Багаєва, матері обухівського фрезерувальника Василя Яковлєва - Μ. Т. Яковлевої. З 1894 р в будинку Яковльових жив В. А. Шелгунов, який створив тут нелегальний гурток робітників, а заняттями в ньому нерідко керував Г. М. Кржижановський. У будинку Яковльових бував В. І. Ленін. Після розгрому поліцією гуртка Μ. Т. Яковлева ховала у себе нелегальну літературу. Були й інші прототипи образу Нилівни.

Створюючи роман, Горький прагнув до широкого художнього узагальнення цих явищ життя.

Вперше в російській літературі робітники і селяни виступили в романі Горького як герої і творці історії. Як і в п'єсі "Вороги", це вже не герої-одинаки, а колектив людей праці.

Створюючи роман, Горький спирався і на революційну дійсність, і на літературні традиції російської революційної демократії, ідеї якої сприймалися ним через призму сучасності. У революційних демократів Горький сприйняв їх віру в майбутнє Росії, непримиренність до всього консервативному, ворожому революції. Але, на відміну від них, суб'єктивний ідеал художника вже збігався з об'єктивним ходом самої історії. Тому дійсність майбутнього в романі постає не тільки як дійсність бажаного, але і як здійснювана в ході революційного суспільного розвитку. Соціалістичний ідеал проявляється в романі не як утопія, а як відчутна реальність.

Глибокі зміни соціальної психології робітничого класу, що було характерною рисою передреволюційної епохи, Горький персоніфікує в численних образах робітників. Розвиток характерів героїв йде в широкому потоці народного життя, в якій перевіряється правда соціалістичних ідей. У романі показано, як зріють громадські, моральні і естетичні ідеали народних мас, втілюючись в живі риси борців за нове життя, як проникнення ідеї соціалізму в робоче середовище ламає старі уявлення людини про життя, як формуються нові норми відносин людей. Ці процеси розкриваються в життєвій історії Махотіна, недовірливого, але вже тянущегося до правди соціалізму, Сизова, Миколи Весовщікова, Самойлова. У цих образах проявляються різні риси соціальної психології народу, різний рівень революційної свідомості. "Які хороші люди, Нилівна! Я говорю про молодих робітників - міцні, чуйні, повні спраги все попять ... Дивишся на них і бачиш - Росія буде найяскравішою демократією землі!" - Говорить Микола Іванович. Софія глибоко переконана, що в робочому народі "приховані всі можливості і з ним все досяжно".

Пафос революційного руху історії визначає сюжет, композицію і романтичну символіку твору. Рух життя показано насамперед у розвитку характерів людей. Джерело цього руху - ідея соціалізму.

По-новому вирішується Горьким проблема відносин героя і маси. Ідея роману в тому, що своїх героїв створює народ, а вони, у свою чергу, впливають на розвиток народного соціальної свідомості. Такого героя Горький і показав в образі Павла Власова.

Народність ідеї соціалізму розкривається Горьким і на прикладі Пелагеї Нилівни, історія життя якої відобразила процес пробудження свідомості людини, її творчих сил в епоху революції. Спочатку Нилівна бере участь у революційній роботі заради сина, але незабаром її материнське почуття поширюється на всіх товаришів Павла, всіх борців за свободу; усвідомлюючи правду їх ідеалів, мати сама активно включається в боротьбу, стає пропагандистом, агітатором. Її доля набуває узагальнююче значення долі народної.

Революційна робота сприяє зростанню усвідомленої активності та інших героїв роману - Весовщікова, Рибіна. Процес "випрямлення" людини в революції - основа і сюжетного руху, і композиційної будови твору. Затвердження позитивних ідеалів і характерів, які як би втілюють історичну закономірність суспільного розвитку, стає в реалізмі Горького естетичним законом.

Новаторство реалізму Горького тих років чітко виявилося в принципах побудови характерів. Говорячи свого часу про горьковском романі, В. Боровський жалкував, що автор видалив з нього "дріб'язкове", позбавив роман побутової барвистості і впав "в один з гріхів романтизму". Боровський, зокрема, визнав образ матері романтизованим і нетіпіческім. Працюючи над подальшими редакціями роману, Горький як би оскаржував слова Воровського; правлячи текст, він не вводив нові побутові деталі, що не посилював "приватну індивідуалізацію" характерів, але, навпаки того, знімав деталі, підкреслюючи риси ідейної та психологічної спільності людей робочого колективу, що складається в революційній роботі. У такому напрямку вів він роботу над образами Нилівни, Весовщікова, Рибіна, Павла Власова, над мовою роману.

Образ матері у Горького дійсно овіяний романтичним ореолом. Однак ця горьковская романтика якісно відрізняється від романтики 1890-х років. Сенс горьковской "романтизації" образу в романі - в прагненні показати шлях високого, "святкового" оновлення життя в революції. Пізнання Нилівна моральних і соціальних законів життя мало вже інший ідейно-естетичний характер, ніж у ранніх романах і повістях Горького.

Ці риси реалізму, соціалістичний ідеал письменника і дали привід в 1930-і роки оголосити метод творчості Горького методом соціалістичного реалізму.

Соціалістична партійність роману, явний вплив на письменника більшовицької ідеології відразу ж привели до того, що ліберальна і модерністська критика оголосила Горького письменником кінченим, заявила, що публіцистика "з'їла" в ньому художника.

Однак критики всіх напрямків не вловили істотного: поняття соціалізму героями роману і самим Горьким було набагато ширше суспільно-політичного змісту цього терміна. Примітно, що після виходу повісті Горького "Сповідь" це стало ясним, і вся критика заговорила про "відродження" письменника.

"Мати" і "Сповідь" були творами однієї теми, але розробленої на різному матеріалі. "Мати" - про робітничий рух, боротьбі за визволення від соціального і духовного гніту; "Сповідь" - про шуканнях російським народом правди, справедливості, духовної свободи. У розумінні Горького соціалізм є "великий процес збирання розрізнених жадібністю, вульгарністю, брехнею, злобою людей в єдиного великої Людини, прекрасного, внутрішньо вільного, цільного" [33]. У такому новому Людину, яка народиться в революції, була "велика мрія" його душі. У романі "Мати" новий Людина бачиться письменникові в образі пролетарського революціонера, що бореться за визволення народу від суспільного і духовного рабства. У "Сповіді" перехід до громадсько і духовно справедливому строю життя здійсниться, на думку Горького, вже не тільки силами пролетаріату, а й зусиллями всього народу, об'єднаного колективістської психологією; духовне оновлення його можливо в якоїсь нової релігії, якої і стане соціалізм. Недарма і в "Матері", і в "Сповіді" так багато говорять про Бога, Христе, Євангелії. Ідея соціалізму нового світу колективізму, думав Горький, більш доступна народу, якщо її наділити в звичну релігійну оболонку. Для нового Людини Горький тому й намагався знайти нову "релігію" - соціалізм.[33]

Під час написання повісті "Сповідь" Горький жив на Капрі і брав участь в організованій А. Богдановим і А. В. Луначарським школі для робітників. У школі він читав лекції з історії російської літератури. У ці роки під впливом російських "богостроітелей" (Богданова і насамперед Луначарського) Горький звернувся в "богостроітельную віру". Однак істота Богостроітельскіе релігії Горький розумів інакше, ніж, наприклад, Луначарський. Для нього це передусім "радісне і горде почуття свідомості гармонійної єдності людини із всесвітом" [34], високе почуття колективізму. І тільки.

Яка ж сила поведе до цієї гармонії? Луначарський, говорячи про повісті Горького і відповідаючи на це питання, писав, що це, звичайно, пролетаріат. Горький вважав, що народ - "бог-народушко". Богостроітельскіе ідеї Горького були спробою знайти шляхи оновлення життя в єднанні робітників і широких народних мас в "радості духовної єдності всіх людей".

Незабаром Горький, однак, відходить від філософської концепції "Сповіді". Богостроітельскіе захоплення письменника не були органічними для матеріалістичного розуміння нею світу. І в 1909 р він пише повість "Літо", твір яскраво вираженої тенденції. У її образах, сюжетних ситуаціях відчутні відгомони ідей і ситуацій роману "Мати". Горький зображує боротьбу передових людей вже в селі, сільської молоді, яка починає усвідомлювати, що шлях до звільнення лежить тільки через революційну дію.

Повість як би завершила селянську тему у творчості Горького. Граничне загострення соціальних протиріч, процес рішучого класового розмежування села в епоху реакції - все це отримує в ній своє художнє втілення. "... Содомії село, стогне, бореться - ходить по тілу її гостра пила і ріже надвоє", - говорить один з героїв повісті. Дедалі більше з'являється в селі нових людей, що прагнуть зрозуміти соціальну правду життя. У народженні нової людини не тільки в місті, а й на селі бачить письменник знаменну рису російської дійсності.

У повісті Горький розвинув і тему єдності інтересів робітників і селян в боротьбі за звільнення. Пропагандист Трофимов виступає в повісті як би сполучною ланкою між міським революційним підпіллям і сільськими революціонерами. Життя йде до революції, старого страху селянства перед силами минулого вже не існує. Цю соціально-психологічну атмосферу російської пореволюційної села передають слова стражника Семена, який уособлює в повісті політичне і моральне чорносотенство: "Коли страху нету больше, - все скінчено!"

Повість була написана у найважчі роки реакції, але вона, як і роман "Мати", пройнята "радісним настроєм", заснованим на вірі письменника в творчі сили російського народу.

Поруч із повістю "Літо" Горький пише п'єси "Останні" (1908), "Васса Желєзнова" (1910), повість "Життя непотрібного людини" (1907-1908), твори "окуровском" циклу. Величезне значення в боротьбі з літературним "розпадом" часу мали публіцистичні статті письменника.

А написана в ті роки повість "Життя непотрібного людини" (первинна назва "Шпигун") відтворює праві царської охранки. Сюжетною основою повісті є життя Євсея Климкова, людини дрібної міської середовища, що став зі страху перед відкрилися йому злом світу шпигуном, провокатором, братовбивцею. В епоху реакції Горький, вже на іншому матеріалі, повернувся до своїх колишніх темам про людину, про місце в житті правди і брехні. У його творах знову зазвучав суперечку з моралістичними ідеями Толстого і Достоєвського, які отримали в ті роки нове життя в творах літераторів, які намагалися філософськи виправдати політичне ренегатство, ідейний відступництво, моральну безпринципність. Характеристику основної ідеї повісті дав сам Горький у статті "Руйнування особистості", коли писав про соціальні, ідеологічних і психологічних процесах епохи: "Сучасний ізольований і прагне до ізоляції людина - це істота більш нещасна, ніж Мармеладов, бо справді нікуди йому йти і нікому він не потрібен! Сп'янілий відчуттям своєї слабкості, в страху перед загибеллю своєї, яку цінність представляє він для життя, в чому його краса, де людське в цьому напівмертвому тілі зі зруйнованою нервовою системою, з безсилим мозком, в цьому маленькому вмістилище хвороб духу, хвороб волі , тільки хвороб? "[35] Але одночасно Горький говорив про те, що" ці люди з убитою волею, без надій, без бажань "-" елемент, вкрай небезпечний для життя ". Історію життя такої людини і розповів Горький в повісті. Страх Климкова перед життям, яка зажадала від нього соціального та психологічного самовизначення, спонукає його ізолюватися, сховатися від усього і від усіх. У нього навіть виникло бажання стати невидимкою. У міру того як рвалися зв'язку Климкова з людьми, в його свідомості зміщувалися все моральні уявлення. З тиші монастирської келії Климко потрапляє в агенти охранки, стає провокатором, зрадником. Від пасивності до зради товаришів і зраді власної душі - такі ступені "руйнування особистості" Климкова На новому матеріалі, що мав політично актуальне значення, Горький розвиває тему, намічену в повісті "Троє" у зв'язку з образом "непротивленця" Якова Філімонова. Думка Горького про спряженості непротивлення і насильства знаходить вираз у фінальній сцені повісті. Зі страху перед життям Овсій йде на самогубство; але в останній момент з того ж страху і перед життям, і перед смертю він готовий підкоритися і служити кожному, хто сильніший його.

Викриттю самодержавно-поліцейського ладу і його життєвої філософії присвячена написана в ці ж роки п'єса "Останні". Це одна із самих сценічно сильних п'єс Горького, що позначила новий етап розвитку його драматургічного мистецтва. В основі сюжету - історія розкладання дворянської сім'ї Коломійцева, минулого поміщика, службовця тепер в поліції. Символічно назва п'єси. Над Коломійцева віє дух історичної приреченості. Вони намагаються ще направити хід життя, з жорстокістю чіпляються за владу, хваляться силою, але історично вже безсилі. Образи Івана Коломійцева, його сина Олександра, Ляща будуються на протиріччі соціального безсилля і претензій на суспільну владу. Бутафорський характер їх громадських зусиль виразно виявляється, коли "останні" стикаються з життєздатною моральною силою, яку уособлює мати заарештованого революціонера. Революціонери па сцені не показані, але відгомони революційного руху, дихання революційного часу безпосередньо відчутні в п'єсі.

"Останні" - трагікомедія про людей, що намагаються, але нездатних робити історію. Ця думка Горького пов'язана насамперед із гротескним образом Івана Коломійцева, який під маскою історичного діяча прагне приховати відсутність ідеї, що рухає його вчинками. Більше того, Коломійцев вже не усвідомлює антилюдського сенсу своїх вчинків. У його свідомості міра речей і моральних понять втрачена. Горький говорить тут про всю систему суспільних відносин, яка розклала людську свідомість. Отруйна вплив "останніх" на життя, па молоді сили її розкривається в сімейних відносинах Коломійцева. Іван морально розклав сім'ю, розбестив Олександра і Надію, в молодших дітях зломив віру в добро і справедливість. Він губить все, до чого торкається. У цьому сенсі образ Івана - трагічний. Це той вид трагічного, про який говорив Чернишевський в "Естетичні відношення мистецтва до дійсності": "Якщо необхідно потрібно в трагічному страждання, і необхідно, щоб трагічне збуджувало співчуття, печаль, то страждає обличчям в трагічному злого є наше суспільство і моральний закон; печаль і співчуття до суспільству, занечищеному, зараженому особистістю і згубним напрямком ... "[36]

Коломійцев страшний для суспільства, бо сила, що стоїть за ним, переживає агонію безсилля, яке проявляється в безглуздої жорстокості боротьби за примари влади. Образ Івана Коломійцева часто зіставлявся в критиці з образом Иудушки Головльова з "Панів Головльових" Салтикова-Щедріна. Але, на відміну від Салтикова-Щедріна, Горький ставить акцент не на згубний вплив "останніх", а на їх історичній слабкості, приреченості.

Друк історичної приреченості лежить і на інших членах сім'ї Коломійцева. Софія і Яків, на відміну від Івана, люди м'які і совісні, але вони пасивні в житті. Психологія їх - це психологія "маленьких, боягузливих людей", які хочуть "ухилитися від суворих вимог дійсності в тиху область мрій", прагнуть примирити мучителя і мученика [37].[37]

П'єса "Останні", як і ранні п'єси Горького, будується зовні на побутовому конфлікті. Але це - соціальна драма великого узагальнюючого сенсу. Осмислення історичного становища цілого класу, що минає з життя під напором революційної хвилі, укладено в словах Любові Коломійцева: "Ми лежимо на дорозі людей, як уламки якогось старого важкого будівлі, може бути - тюрми ... ми валяємося в пилу руйнування і заважаємо людям йти ... "

"Останні" знаменували нові тенденції розвитку горьковской драматургії. П'єса будується на інтризі класичного типу, що не було властиво раннім драмам Горького. Інтрига введена тут Горьким не випадково. Побудова на інтризі загострювало основний соціально-політичний конфлікт п'єси і допомагало передати атмосферу духовного розпаду в будинку Коломійцева. За принципами побудови образів, характером сценічного конфлікту "Останні" ближче немає чеховської, а до щедринской драматургічної традиції і традиції Сухово-Кобиліна. Однак похідні конфлікти - внутрішньосімейні, морально-психологічні, що випливають з основного конфлікту, - дозволялися Горьким засобами, властивими соціально-психологічній драмі чеховського типу.

Якщо в "Останніх" Горький показав соціальне розкладання і духовну спустошеність минає дворянського мирка, то в п'єсі "Васса Желєзнова" (1910) зображена приреченість буржуазного світопорядку, що склався в Росії. Центральною в цій п'єсі стає ідея про извращающей все людське силі власництва. В "Васса Желєзнова" чітко позначилася орієнтація письменника на драматургічну традицію Салтикова-Щедріна, який, як говорив тоді Горький, "ожив весь" і який показував, як руйнувалися моральні уявлення не тільки в кріпосницькому світі, але й у отриманому йому на зміну суспільстві буржуазних відносин. На цю тему була написана Щедріним широко відома в кінці XIX - початку XX ст. комедія "Смерть Пазухина" [38].[38]

"Васса Желєзнова", як і "Останні", зовні побудована на сімейному побутовому конфлікті. Сюжет її - боротьба за спадщину в сім'ї Желєзнова. Але це не побутова драма. Йдеться про долю всього власницького світу, в якому перетворюється на порок материнське почуття Васси, спотворюється почуття любові до жінки, перекручені родинні стосунки. Желєзнова, як і Коломійцева, - "останні", продовжувачів їхньої справи немає. Діти Васси вже позбавлені творчих почав життя. На них, як і на "останніх", лежить печать соціального і біологічного виродження. Щоб зберегти "справа", Васса, долаючи материнські почуття, усуває дітей від спадщини. Вона зовні торжествує. Але п'єса передає атмосферу історичного заходу цілого суспільного світоустрою. П'єса будується на тому ж гротеску, що і "Останні", - на поєднанні звичного, побутового з несподівано-жахливим і злочинним, що вросло в побут "господарів", випливає з нього і вже не сприймається ними як щось незвичайне.

Особливе місце в творчості Горького цього періоду займають повісті "окуровском циклу" - "Городок Окур", "Життя Матвія Кожем'якіна", "Записки доктора Ряхіна" і незакінчену заключна повість "Велике кохання". Тема їх - революція і міщанство, в якому Горький бачить один з громадських оплотів царського самодержавства, а в умонастрої його - соціальний грунт реакційних антидемократичних ідей. Говорячи про міщанство, Горький мав на увазі дрібновласницький верства населення повітової Росії. На грунті соціальної пасивності, громадського байдужості виникають в цьому середовищі різні фаталістичні теорії; цьому світу органічно близькі настрою непротивлення. Живуть у Окурове свої філософи і мислителі, "вчителя життя" начебто старця Іоанна, своєрідні носії ідей непротивленства, як Мар- куша. І всі прагнуть вселити світу свою "правду життя", сенс якої - громадська пасивність. "Окуровском" повісті, написані в роки реакції, мали актуальне політичне й ідеологічне значення. Про сприйнятливості міщанства до моралістичним теоріям Толстого і Достоєвського Горький писав в 1905 р в "Нотатках про міщанство"; в роки реакції - у статтях "Руйнування особистості", "Про цинізм"; письменник говорив про це і в лекціях з історії російської літератури, які читав на Капрі для робітників.

Настрої громадської пасивності в роки реакції захопили нестійку частину російської інтелігенції, яка після поразки революції відмовлялася від революційних ідеалів, схилялася до теорій особистого вдосконалення, бачачи "кращий подвиг" в терпеливості. Саме таку еволюцію переживає під впливом окуровском побуту постоялку Матвія Кожем'якіна - засланців революціонерка Євгенія Мансурова. Зломлені "окуровщіной" і доктор Ряхін, і інспектор Жуков, і багато інших окуровском інтелігенти. Непротивлення стає основною ідеєю життєвого поведінки Ряхіна. "Сидіть смирно, - говорить він, - читайте Льва Толстого, і більше нічого не потрібно! Головне Толстой: він знає, у чому сенс життя - нічого не роби, все зробиться само собою, на щастя твоєму і радості твоєї". Так вульгаризованими міщанами вчення Толстого. За думки Ряхіна, Толстой - "найнеобхідніший філософ для повітових жителів".

Однак тиша, нерухомість, благоліпність і благочестивость лише зовнішня сторона окуровском буття; за нею, показує Горький, ховається світ звірячої жорстокості, насильства над людською особистістю. Літописцем цього світу виступає Матвій Кожем'якін ("Життя Матвія Кожем'якіна"). Відгомони революційних подій, що відбуваються в Росії, досягають містечка Окурове. У "тихої" міщанської середовищі виявляються реакційні тенденції. Горький бачив у цьому прояв у міщанина страху перед революцією, напуганность близьким руйнуванням звичного укладу життя. У цьому сенсі типовим представником окуровском світу постає в "Городку Окурове" Вавила Бурмістров, в якому розкриваються всі особливості міщанського соціального світовідчуття. Він засуджує "смуту" і "баламутів", доносить на Тиунова і милується "складністю своєї натури, її поривами". Анархічно розуміючи "свободу" особистості та можливості її соціального прояви, Бурмістров в дні революції вбиває окуровском "сміреннік" Сіму Девушкина. Його метання використовують "господарі" міста, щоб показати згубність впливу революції на людину, неприйнятність для людської природи ідеалів свободи. Граючи на покаянних настроях Бурмістрова, вони роблять його провокатором, знаряддям "чорної сотні".

"Я чи, братці, - волі не коханець був? - Кричить у натовп в нападі покаяння Бурмістров. - Убив я і вільний? Вкрав і вільний <...>

  • - Вірно! - Крикнув Кулугуров ... - Слухай, народ!
  • - Бачили? - Кричить Базунов. - Ось вона свобода! "

Деякі образи "Городка Окурове" написані в безпосередній полеміці з образами "Бідних людей", "Ідіота", "Братів Карамазових" Ф. М. Достоєвського. Полемічна спрямованість була підкреслена епіграфом до повісті "Городок Окур": "Повітова звіряча глушину. Федір Достоєвський". Горький як би оголював соціальну природу психології героїв Достоєвського. Полеміка з Достоєвським і "достоєвщиною" була відображенням самих фактів ідеологічної та політичному житті Росії того часу, ідейної боротьби, в якій реакція широко користувалася ім'ям Достоєвського, вульгаризуючи його ідеї. Критичне зображення міщанства, його ідеології та соціальної психології, метань між анархічним бунтом і смиренністю було найважливішим завданням часу, вважав Горький.

У наступні роки відгуки цієї суперечки Горького з реакційними інтерпретаторами Толстого і Достоєвського зазвучать у п'єсах "Старий", "Зикови".

В "Городку Окурове" Горький показав закономірність повороту міщан до реакції в період революції. Особливої уваги заслуговує образ окуровском "філософа" Тиунова, який в критиці оцінювався по-різному. Тиунов викриває міщан, критикує суспільний лад, каже про шкоду релігії, всякого утешітельства. В уста Тиунова Горький вклав свої думки про поетичній натурі російського народу. Але цей характер гранично суперечливий. Його соціальні шукання розвиваються в кінцевому рахунку в бік реакції. Його соціальна психологія типово окуровском.

Якщо в повісті "Городок Окур" Горький зобразив життя провінції напередодні і в дні революції, то в "Життя Матвія Кожем'якіна" дана передісторія подій від 1860-х років до 1905 р Горький показує, що і в цьому окуровском світі ростуть "мікроби думки" , які викликають в ньому бродіння. У повісті зображено процес такого бродіння. За формою повість - життєпис, історія про те, як окуровском побут, міщанська психологія гублять в людині високі почуття і думки. Матвій Кожем'якін в дитинстві і юності намагався боязко, несміливо боротися з побутової та духовної окуровщіной. Та нема в нього ні сильного характеру, ні життєвої ідеї, і він терпить в цій тужливої боротьбі поразку. Щирі, людськи прості почуття і думки спалахують в ньому, коли він зустрічається з людьми, життя яких висвітлена великою метою, - Марком, Мансурової. Але зляканий окуровщіной, він не здатний чинити опір і намагається тільки сховатися від її жахів. У Матвія немає своєї правди, яку він міг би протиставити моральної неправоті окуровцев. Лише смутно відчуває він, що правду життя знають Марк, Люба. Коли в містечку виникає навколо Марка гурток передових інтелігентів, потім кружок молоді матінкиній, Матвій душею тягнеться до них. Але їхня правда залишається для нього закритою. Горький показує, як змінюється за цей час соціальна психологія людей народного середовища, які оточують Матвія. Кожем'якін починає з подивом і тривогою відчувати, що думають і живуть люди тепер якось по-іншому.

Навіть у цьому темному царстві окуровщіни, говорить Горький, ростуть нові життєздатні сили. І це повідомляє повісті, при її зовні похмурому побутовому колориті, оптимістичну налаштованість. У цьому сенсі характерна символічна кінцівка: Кожем'якін вмирає на світанку весняного лікующего дня.

Однак, аналізуючи "окуровском" цикл Горького, треба враховувати, що письменник, вірно оцінюючи реакційність ролі міщанства і міщанської ідеології в революції, часом перебільшував силу цього середовища.

Новий період творчого розвитку Горького настає в 1910-і роки. Він пише "російські" і "італійські" казки, розповіді про людей народної Росії, що увійшли до збірки "По Русі", створює найбільші свої твори дожовтневого часу - дві повісті автобіографічної трилогії "Дитинство", "В людях", в яких з великою силою проявилися особливості горьковского творчого методу.

"Російські казки", розповіді збірки "По Русі" і "Казки про Італію" утворюють своєрідно єдиний цикл творів письменника. Після Жовтня, в 1933 р, Горький, як би узагальнюючи свій творчий досвід, сказав про творчість одного західного письменника, що пролетарський літератор - це сатирик в ставленні до минулого, нещадний реаліст в сьогоденні і революційний романтик в передбаченні та оцінці майбутнього. Таким синтетичним явищем була творчість самого Горького.

У "Російських казках" він постав перед читачем насамперед як сатирик. При різноманітності тематики "Російські казки" об'єднані єдністю ідейного змісту. Зовні вони близькі між собою казковими "зачинами", іноді загальним місцем дії, одним іронічною назвою. "Російські казки" сконцентрували багато тем сатиричної творчості дожовтневого періоду Горького і з'явилися підсумком пошуків їм своїй сатиричній форми. Письменник своєрідно трансформував жанр політичної казки Салтикова-Щедріна. "Вважаю, - писав він в 1934 р в листі Н. В. Яковлєву, - що вплив Салтикова в моїх казках цілком відчутно" [39]. Але сам Горький відзначив і новаторський характер своїх сатиричних творів, поставивши в прямий зв'язок "Російські казки" і "Казки про Італію" по їх "соціально-педагогічному" значенню. Пізніше в статті "Про мистецтво" Горький писав: "Мистецтво ставить своєю метою перебільшувати хороше, щоб воно стало ще краще, перебільшувати погане - вороже людині, паплюжить його, - щоб воно збуджувало відраза, запалювало волю знищувати ганебні мерзенності життя ... В основі своєї мистецтво є боротьба за або проти ... "[40]

Викриваючи ренегатів в політиці, філософії та літератури, сатира Горького "запалювала волю знищувати" ці "ганебні мерзенності життя" в ім'я того ідеалу життя, який розкривався в "Казках про Італію".

"Російські казки" були присвячені найактуальнішим питанням часу. Горький викривав в них політику лібералів, занепадницькі ідеологію. Яскраво розкривала сутність лібералізму казка про ліберальному панові, який від революційних промов про свободу, конституції, обгрунтованих текстами з історії аграрного руху в Європі і навіть з Євангелія, переходить до "завітів" "живої історії" - традиціям кріпосницьких часів, як тільки мужики, наслухавшись його промов і повіривши їм, зажадали землі і "спалили стіг сіна".

Виступи Горького-сатирика проти літературного розпаду знову сполучаються з критикою їм міщанства. У статті "Руйнування особистості" він писав, що в період реакції міщани кинулися в містику, в ідеалізм, прагматизм. А "письменники наших днів послужливо слідують за міщанами в їх суєті і теж кидаються з боку в бік змінюючи гасла та ідеї ..." [41] Жах міщанства перед силами революції наклав відбиток на всю цю літературу, викликав розквіт песимістичних ідей, еротики, цинізму , що згубно позначилося на соціальній психіці молоді. "Подумайте ... - звертався Горький у статті" Про сучасності "до літераторів, проповедовавшим такі ідеї, - скільки юних вбили ви вашої розпусної і розгнузданої балаканиною про безцільності буття, - балаканиною неосвіченим, але злорадний точно крик хворого, який хоче, щоб весь світ захворів разом з ним! "[42] Виступаючи проти песимістичних настроїв творчості Андрєєва, Арцибашева, Сологуба, Горький говорив, що до життя, до роботи, а не до смерті треба кликати. Таким чином, не тільки проти Сологуба була спрямована відома горьковская казка про Смертяшкіне. Горький виступав проти всієї суми ідей, що склали зміст занепадницької літератури.

З критикою міщанства і буржуазного індивідуалізму перегукувалися виступу письменника проти толстовської моральної теорії (казка про "непротивленця"). Різкість виступу Горького проти ідей непротивлення знову-таки була обумовлена загальнополітичної і ідеологічною боротьбою в країні.

В області форми казки Горького спиралися на народну традицію. Форма казки, її "наївність" допомагали письменникові досягти найбільшого сатиричного ефекту, граничної наочності думки, сприяли оголення внутрішнього істоти зовні заплутаних соціальних явищ. Фантастика горьковских казок також спиралася на традиції фольклору, мотиви народних казок і небилиць. У той же час "Російські казки" розвивали і традиції щедринской політичної сатири. Але в порівнянні з казками Салтикова-Щедріна в горьковских казках більш чітко виступає політичний сенс їх.

"Казки про Італію" створювалися в ті ж роки. Їх основна тема - пролетаріат і соціалізм, єднання трудового народу в боротьбі за соціалістичні ідеали. "Казки про Італію" розповідають про італійського народі, радощі і прикрощі його життя. Розробка "італійської теми" у творчості Горького рішуче відрізнялася від її трактування в сучасній йому літературі, де зазвичай Італія існувала тільки в пам'ятках минулого, в її історії, культурі, мистецтві; сучасна Італія зображувалася лише в втікачів замальовках народного життя.

Увага Горького в "Казках про Італію" приваблює передусім людина з народу, його соціальна психологія, краса духовного обличчя. У цьому сенсі "італійська тема" була органічною темою творчості Горького. Він пише про спадщину минулого, про діяльної любові простої людини до батьківщини, про що перемагає силі праці, колективізм робочих людей, про відносини особистості і колективу. Розповідь-казка Горького цього циклу набував нові якості - романтика його виникала з передбачення соціальної і моральної гармонії суспільства майбутнього. У той час Горький не раз говорив про необхідність нових художніх форм для втілення нових тем, нових ідей, відображення складається нової психології трудової людини. Він наполегливо підкреслював думку про необхідність відповідності форм мистецтва героїки самої дійсності, оптимістичним, активному, "романтичному" відношенню до світу робітника-революціонера. Нове світобачення вимагало, на думку письменника, для свого втілення в мистецтві нового стилю і художнього методу, який, як пісая він в одному з листів 1912 р "і не реалізм, і не романтизм, а якийсь синтез їх обох" [ [43]43]. Ці творчі шукання Горького втілилися в "Казках про Італію".

"Казки" на новому матеріалі розвивали одну з основних ідей роману "Мати" - про народність соціалістичного вчення, яке, проникаючи в масу, увійшовши в її "побут", стає рушійною силою історії. Цієї думки підпорядкована вся тематика "Казок". Спільність праці, соціальних ідеалів сплачувати трудових людей, робить їх волю непереможною. Про це розповідається в казках про страйк в Неаполі, про Симплонский тунелі, про трудящих Парми. У почутті колективізму розкриваються кращі риси людської особистості. У процесі соціального єднання складається нова етика (казка про Чекко). Поряд з темою праці та соціального єднання робочих людей велике місце в "Казках" займає тема краси особистості і людського почуття, звільненого від рабства власницькою моралі (казка про Карлоне Гальярі). В "Казках" Горький виступає проти індивідуалізму, егоцентричних настроїв. Така казка, в якій розповідається про спустошення душ людей, які ненавидять один одного і весь світ: вони "кружляють по земній кулі туди і сюди, точно засліплені птиці, безглуздо і безрадісно дивляться на все і ніде нічого не бачать, крім самих себе". Ця тема з особливою силою прозвучала в циклі самаркандських легенд про Тимур-Ленге, в яких викривається громадський і духовний деспотизм індивідуаліста, людини-хижака.

В "Казках" Горький не ставив перед собою завдання відтворити побут, етнографічні риси італійської життя. Він шукав в характері італійця-трудівника ті риси, які були властиві взагалі людині праці, спраглому свободи, усвідомлять реальність нових ідеалів, познавшему радість боротьби за визволення.

Життєстверджуючий оптимістичний пафос "Казок про Італію" визначав романтичний колорит їх пейзажу, стилістики, мовні засоби. Як і в романтичних творах раннього періоду, Горький знову звертається до легендарних образам народної творчості, фольклорних мотивів. Але романтика "Казок" має вже принципово нову якість, спирається на героїку самої дійсності. Цю реалістичну основу романтичного пафосу казок Горький підкреслив сам, взявши епіграфом до збірки відомі слова Андерсена: "Ні казок краще тих, які створює саме життя". Поняття "казковості" і "казки" наповнювалося новим змістом: в русі самого життя розкриваються всі творчі можливості людського духу і вся краса навколишнього світу.

У 1912-1917 рр. Горький пише розповіді, зібрані згодом у збірці "По Русі". Розповіді, при всій самостійності кожного з них, представляють як би окремі глави єдиної у своїй концепції книги про Росію і російській народі. Горький в одному з листів в 1912 р писав, що він хотів у них окреслити "деякі властивості російської психіки і найбільш типові настрої російських людей" [44].[44]

Обидва циклу - "Казки про Італію" та оповідання збірки "По Русі" - об'єднані загальними соціальними і філософськими ідеями. Це твори про величезні потенційні можливості людини праці, її соціальних і етичних шуканнях. Затвердження буття як творчого діяння, творчої любові матері, цнотливою чистоти почуттів, перед якими безсила смерть, - загальні теми збірок.

Розповіді книги "По Русі" оповідають про творчі силах народу, мощі його духу, що долає "свинцеві мерзенності" російської дійсності. Казково-прекрасне бачиться письменникові у Осипа з його мрією про високої людської душі, в цнотливості Тетяни, в душевній чистоті Олексія Калініна, в невичерпно радісному сприйнятті світу російськими жінками. Образ народу як носія духовних багатств світу в книзі "По Русі" є центральним. У цьому її відмінність від повістей "окуровском" циклу, в яких на перший план виступала критика відсталих соціально-моральних сил в житті. Горький в період нового суспільного підйому 1910-х років писав у статті "Ще про" карамазовщине "", що тепер особливо "необхідна проповідь бадьорості, необхідно духовне здоров'я, діяння ... повернення до джерела енергії - до демократії, до народу ... "[45]

На чолі циклу письменник ставить розповідь із символічною назвою "Народження людини": народження на Русі нового покоління людей, яке подолає страшні негаразди минулого, - визначив пафос всієї збірки.

Всі розповіді циклу пов'язує образ оповідача. У його промовах, роздумах про життя і людину звучать роздуми самого автора про долю Батьківщини і російської людини, оптимістичне відчуття світу; в них глибока віра Горького в народні сили, відкрите заперечення "окуров- щини", неприйняття всякого песимізму, соціального та психологічного примиренства. Ці ліричні роздуми автора повідомляють книзі життєстверджуючий характер: "З кожним днем все більш необчислені нитки, сполучні моє серце зі світом, і серце копить щось, від чого все росте в ньому почуття любові до життя ..."

Поряд з "Народженням людини" ключовим розповіддю циклу, що розкриває основну творчу думку художника, була розповідь "Льодохід", про який багато писалося і в дожовтневої, і в радянській критиці про Горького. Зміст оповідання, основні образи, сюжетні ситуації, образ оповідача - "проходить" - зближують його з розповіддю Короленка "Річка грає". Але, підхопивши тему Короленка, Горький розробив її в новому ключі. В образі Осипа, який безпосередньо може бути зіставлений з чином короленковские Тюлина, він підкреслив не тільки "фантастичну талановитість" російського народу, але насамперед готовність його до діянню та подвигу.

Горький говорив і про потенційних силах, які закладені в кожній людині з народу, і про трагізм народного життя. На цьому контрасті будувалася вся книга, кожна розповідь і кожен народний характер. На контрастують мотивах двох начал - світла і темряви - написані і пейзажні картини. Цей композиційний прийом був визначений основною ідеєю автора про неминучою і близьку перемогу світла над темрявою. Характерні і символи назв оповідань, в яких розкривається за реальним, конкретним змістом глибоко узагальнюючий філософський зміст ("Щастя", "Герой", "Легкий людина" та ін.).

Розповіді збірки "По Русі" і "Казки про Італію" володіють не тільки ідейної, а й стильовою спільністю. В обох збірниках численні ліричні авторські "відступу", що виражають ставлення до світу, - для них характерні відкрите поєднання об'єктивно-образотворчого та суб'єктивно-оцінного планів, що буде властиво і автобіографічної трилогії Горького. В обох збірниках ми зустрічаємося зі своєрідним поєднанням соціально-історичного і узагальнено-філософського зображень життя. Воно позначається і в ідейно-тематичному змісті оповідань, і в трактуванні окремих образів. У збірках виявляється прагнення Горького до широкого філософського узагальнення, що визначить стильові особливості і горьковской автобіографічної трилогії, дві частини якої стали центральними творами письменника 1910-х років.

Автобіографічна трилогія Горького - "Дитинство", "В людях", "Мої університети" - одне із самих проникливо-поетичних створінь не тільки російського, а й світового мистецтва. За художньою силою, багатству ідейно-філософського змісту навіть у російській літературі трилогія - явище виняткове. Це "розповідь про себе" і в той же час - широке епічне оповідання про ціле покоління російських людей 1870-1880-х років, що пройшли важкий, часом болісний шлях ідейних і моральних пошуків правди життя. Життєпис Олексія Пєшкова під пером Горького стало твором про російської народної життя та долі людини Росії в кінці XIX ст.

Задум автобіографічного твору виник у Горького в перші роки літературної роботи. У 1893 р він вже накидає дві замітки про дитинство [46]. Проте трактування образів і стиль цих начерків різко відмінні від трактування образів і стилю "Дитинства" і "В людях". Вони були написані під явним впливом літературної романтичної традиції, пройняті настроєм романтичної іронії. З тих пір думка написати художню автобіографію не залишає Горького. У 1900 р він повідомляв К. П. Пятницькому, що почав працювати над автобіографічною повістю; в 1906 р, під час роботи над романом "Мати", писав І. П. Ладижнікова: "Дуже багато різних літературних планів і речі вже думаю взятися за автобіографію ..." [47] Згадуючи про зустрічі В. І. Леніна і М. Горького на Капрі, Μ. Ф. Андрєєва відзначала все більш зростаючий інтерес письменника до автобіографічній темі. Горький тоді із захопленням розповідав Леніну про Нижньому Новгороді, Волзі, про діда Каширіна і бабусі Акулине Іванівні, про своє дитинство і поневіряннях по Русі.

Художнє дослідження минулого для Горького в ті роки стає необхідною передумовою розуміння сучасності. "... Ніколи ще, - писав він у 1911 р, - перед чесними людьми Росії не стояло настільки багато грандіозних завдань, і дуже своєчасно було б гарне зображення минулого з метою висвітлення шляхів до майбутнього" [48]. З цієї точки зору автобіографічна тема була для Горького темою глибоко сучасною. Він надавав тоді взагалі особливе значення автобіографічним творам, розповіді про життєвих долях російських людей з народу. Він заохочував І. Вольнова, Ф. Гладкова, А. Чапигина, Ф. Шаляпіна написати автобіографії, вказуючи на національну важливість творів, що свідчать, як писав Горький Шаляпіну, про велику силу і мощі Батьківщини, про тих живих ключах, які б'ються в народного життя [49], про те, як у глибині народної "Росія талановита і крупна", "багата великими силами і чарівною красою" [50]. Ця думка письменника знаходить своє втілення в автобіографічних повістях.

Центральна проблема повістей "Дитинство" (1913-1914), "В людях" (1916) - формування характеру людини нового типу - розкривається на автобіографічному матеріалі. Ідейний і композиційний стрижень трилогії - духовний і моральний зростання Олексія Пєшкова. Герой, що відправився в життя на "пошуки самого себе" з відкритою душею і "босим серцем", занурюється в саму її гущу. Розповідь охоплює за часом майже два десятиліття, герой стикається з багатьма людьми, які діляться з ним своїми думками і думами, спостерігає життя "нерозумного племені" міщан, зближується з інтелігенцією. Перед читачем стрімко розгортається яскрава ланцюг оповідань про російських людей. Циганок, Гарне Справа, Королева Марго, кочегар Яків Шумов, тесляр Осип, старообрядці, кухар смуром, дивовижні майстри-іконописці, студенти, вчені-фанатики і "великомученики розуму заради" - ось герої оповідань, пов'язаних між собою автобіографічним чином Олексія Пєшкова. У творах зображена мало не вся Росія в переломний момент свого історичного розвитку. Епічний характер горьковских повістей визначив своєрідність їх композиції, що дозволила максимально розширити зв'язки автобіографічного героя з життям. Герой не завжди є безпосереднім учасником подій, але він їх переживає разом з іншими персонажами, до кінця пізнаючи їхні радощі й муки. Між ним та іншими героями повістей існує нерасторжимая внутрішня психологічна зв'язок, обумовлена інтересом до людини, бажанням допомогти йому перебудувати світ.

В автобіографічних повістях тема народної дійсності і тема автобіографічна, художньо втілює глибинні процеси, що відбуваються в російській народній життя і свідомості російської людини, невіддільні. В "Дитинстві" і "В людях" на перший план висунутий процес поступового, часом болісного звільнення народного свідомості від вікових традицій власницького світу. Письменника цікавить історія формування у героя нового ставлення до людини, який об'єднав любов і віру в нього з протестом проти соціальних і моральних норм життя. Тому в повістях настільки важливу ідейну і композиційну роль, як і в оповіданнях збірки "По Русі", відіграють соціальні і психологічні контрасти.

З перших сторінок "Дитинства" звучить тема разючого невідповідності краси світу і тих відносин, які склалися між людьми. Ідея протиборства антагоністичних життєвих начал визначає характер розповіді. Герой, що вступає в життя, що стоїть на порозі "відкриття світу", сповнений несвідомого захопленого подиву перед красою землі. Дні спілкування його з природою під час поїздки на пароплаві були, як пише автор, днями "насичення красотою". Світ розкривається перед ним в його нічим ще не захмареному велич, він забарвлений в найяскравіші фарби. Але це відчуття гармонії триває недовго. Горький зіштовхує хлопчика з протиріччями реальному житті.

Олексій Пєшков - в сімействі Каширін. І відразу визначився конфлікт автобіографічного героя і "нерозумного племені" міщан. Цей конфлікт буде все більш загострюватися. У світі Каширін немає ні сенсу, ні гармонії, все вороже людині, "наповнене гарячим туманом взаємної ворожнечі всіх з усіма ...". Майстер Григорій дуже пам'ятне для хлопчика пояснив, що "Каширіна хорошого не люблять". Талант, безкорисливість, моральна чистота і великодушність викликають у міщан, віддалися жадобі користолюбства і наживи, відверту тупу неприязнь.

Здавалося б, життя, "рясна жорстокістю", моторошні враження, щодня отруйні душу хлопчика, повинні були озлобити і озлобити його. Але цього не відбувається: в душі героя зростає і міцніє любов до людей, прагнення будь-що-будь допомогти їм, зміцнюється віра в добрі, прекрасні початку життя. Цей високий гуманізм повістей пов'язаний насамперед з образом бабусі Олексія - Килини Іванівни, яка вселила в душу онука "міцне почуття довіри" до світу.

Не випадково старий Каширін називає її матір'ю. Горький створив поетичний, величний образ Матері з її безмежною, "незнищенною любов'ю" до всіх людей - дітям своїм. Цей образ вперше з'явився в однойменному романі Горького в 1906 р, потім був втілений в оповіданнях збірок "По Русі" і "Казках про Італію".

У першій частині трилогії образ Килини Іванівни зайняв центральне місце. Горький навіть спочатку припускав назвати повість "Бабуся". Килина Іванівна уособлювала для Олексія життєву народну мудрість. Радісно сприймаючи красу навколишнього світу, підтримуючи в хлопчика віру в людину, вона зіграла визначальну роль у формуванні його моральних ідеалів. "Бессребреніца" бабуся, у свідомості Альоші, протистояла і дідові, і всьому "племені" користолюбців.

Контрастно протистоять образи діда Каширіна та бабусі відігравали важливу композиційну роль (особливо в першій частині трилогії) - як втілення двох протилежних начал життя. Протилежність їхніх характерів проявлялась у ставленні до життя і смерті, до правди і брехні, в любові і ненависті, в релігії і молитві. Автобіографічний герой, зіткнувшись з цими двома началами, був поставлений перед необхідністю вибору. У бабусі він відчув одного, чия безкорислива любов до світу і людей наділяла його "міцною силою для важке життя"; "мудрість" Каширіна, який "все життя їв всіх, як іржа залізо", виявилася чужою Олексію Пешкову і назавжди ворожої йому.

Герої Горького постають у смертельній тривозі протилежних, іноді, здавалося б, взаємовиключних думок і прагнень. Але ця зовнішня "строкатість" характерів пояснюється письменником конкретно-історично, як результат соціальних умов російського життя. Підкреслено суперечливий характер і самого Каширіна, в якому борються непоєднувані сили. Він любить Олексія і близьких, але любов його, на відміну від любові бабусі, ускладнена почуттям власника, господаря, "старшого" в житті. Своїми силами пробився він "в люди", став "господарем", зайшов на "чужу вулицю" і тут розгубив всі високе, людське. Про те, як морально нечистий процес соціального сходження гасить в людині все хороше, розповів Горький в 1910-і роки і в іншому автобіографічному творі - оповіданні "Господар".

Але навіть у духовно близькому герою характері бабусі Горький підмітив глибокі суперечності, які з'явилися наслідком прихованих соціально-історичних впливів. Бабуся, славлячи мир і красу життя, прийняла "гіркі сльози" її як належне і неминуче зло: мовчки терпить вона знущання діда, намагається примирити всіх з усіма, зрозуміти і виправдати жорстокість світу. І цього ставлення до зла життя не приймають ні автор, ні герой повістей, який дуже скоро зрозуміє, що лагідність бабусі - не сила, а вираз слабкості і безпорадності. Її всепрощаюча доброта викликає в Пєшкова спочатку сумнів, а потім рішучий протест, бо, писав Горький, "я був погано пристосований до терпіння". Це був час, коли в душі героя вже "прорізалися молочні зуби невдоволення існуючим".

Трагічно складаються долі багатьох людей, що оточують Олексія, трагічні долі його однолітків: і ніжного веселого Саньки Віхар, і Гришки Чурки. Все більш і більш ускладнюються і захмарюються уявлення героя про світ і людину. Тоді-то і виникає у нього думка, чи можна взагалі досягти кращого. Коли дід вигнав постояльця - засланця, дратував Каширіна тим, що він жив не по його правилами, герой особливо гостро відчув свою самотність у ворожому дідовій світі: "Згадуючи ці свинцеві мерзенності дикої російського життя, я хвилинами запитую себе: так чи варто говорити про це ? І, з оновленою упевненістю, відповідаю собі - варто <...> Хоча вони й огидні, хоча і тиснуть нас, до смерті розплющуючи безліч прекрасних душ, - російська людина все-таки настільки ще здоровий і молодий душею, що долає і подолає їх.

Не тільки тим гідна подиву життя наше, що в ній так плідний і жирний пласт всякої скотинячої гидоти, але тим, що крізь цей пласт все-таки переможно проростає яскраве, здорове і творче, зростає добре - людське, збуджуючи незламну надію на відродження наше до життя світлої, людської ". Це переконання і зміцнювало сили автобіографічного героя.

Новаторство Горького складалося не в "максимальному" зображенні "свинцевих мерзоти" минулого, а в неухильному затвердження зростаючої день у день "могутньої сили світла", яка виявляється в самих відносинах горьковских героїв до світу і людей і в світовідчутті Олексія Пєшкова. Горьковская думка про те, що в глибині народної "Росія талановита і крупна", "багата великими силами і чарівною красою", знаходить своє завершене художнє втілення в автобіографічних повістях.

Роздумуючи про своєрідність російського національного характеру, про минуле і майбутнє російської людини, Горький і тут непримиренно виступав проти образливої, що принижує людину проповіді пасивності, смирення перед злом життя, лагідності, "каратаевщіни". На сторінках того ж "Русского слова", де друкувалося "Дитинство", Горький публікує свої статті про "карамазовщине", в яких кличе до "діянню", активному "пізнанню" життя. "Пізнання є діяння, спрямоване до знищення гірких сліз і мук людини, прагнення до перемоги над страшним горем російської землі" [51]. Ця думка Горького художньо втілилася в повістях.[51]

У повісті "В людях" складається нове ставлення героя до людини і навколишнього світу. Центральною проблемою цієї частини трилогії стає проблема формування дієвого гуманізму. Назва "В людях" має широкий узагальнюючий сенс. Людина з усіма його радощами і печалями, хорошим і поганим - ось що займає розум, серце, душу героя Горького. Горький бачить нужду і горе, наруга над людською особистістю, праця безглуздий, перетворений господарями в каторгу. Тоді, пише Горький, "життя здавалося мені більш нудною, жорстокою, непорушно встановленої назавжди в тих формах і відносинах, як я бачив її день у день. Не думаю про можливість чого-небудь кращого, ніж те, що є, що непереборно є перед очима кожен день ".

На допомогу герою прийшли книги. Вони, як пізніше згадував Горький, допомогли йому подолати настрою розгубленості і недовіри до людей, загострювали увагу до людини, виховували "почуття особистої відповідальності за все зло життя" і викликали "схиляння перед творчою силою розуму людського" [52], "ріднили" з світом, переконуючи, що у своїй тривозі за людей він не самотній на землі. І автобіографічний герой Горького мужньо пішов назустріч життя. "У мені, - пише Горький, - жило двоє: один, дізнавшись занадто багато гидоти та бруду, кілька сторопів від цього і, пригнічений знанням буденно страшного, починав ставитися до життя, до людей недовірливо, підозріло, з безсилою жалістю до всіх, а також до себе самого. Ця людина мріяв про тиху самотнього життя з книгами, без людей ... Інший, хрещений святим духом чесних і мудрих книг, спостерігаючи переможну силу буденно страшного, відчував, як легко ця сила може відірвати йому голову, розчавити серце брудної ступень, і напружено оборонявся, зціпивши зуби, стиснувши кулаки, завжди готовий на всякий суперечка і бій. Цей любив і жалів діяльно "," сердито і наполегливо пручався ... "

Друга частина трилогії - натхненний розповідь про людей землі руської - теслі, муляри, вантажники, иконописцах, - в яких приховано самобутні якості художників, поетів, філософів, артистів. Кожен з них по-своєму важливий для формування особистості горьковского героя, кожен з них збагачував його, відкривав йому нову грань дійсності і тим самим робив героя сильнішими, мудрішими. Чим ближче дізнавався Пєшков цих людей, тим нікчемні представлялися йому "господарі", їхній світ опинявся зовсім не так стійкий і міцний. "Вчителями" Пєшкова були і смуром, і іконописці - люди допитливої "фігурної" думки, багаті духом, фантастично талановиті, сповнені справді художнього розуміння і життя, і мистецтва.

У роки цих поневірянь народжується у Олексія Пєшкова почуття величезної любові до людини, яке він пронесе через усе життя. "Добре в тобі те, що ти всім людям рідня", - каже йому один з героїв трилогії, красень силач Капендюхін. Почуття любові до людини поступово набуває для нього нові відтінки. Все частіше відчуває він у своїй душі спалаху ненависті до похмуро терплячим людям. У герої ростуть активне прагнення розбудити волю людини до опору. У цій еволюції свідомості свого героя Горький об'єктивно відбив історично закономірний розвиток самосвідомості людини з народу. Майже пророчо звучали в повісті слова Микити Рубцова: "Ні бог, ні цар краще не будуть, коли я їх відречуся, а треба, щоб люди самі на себе розсердилися <...> Пом'яни моє слово: чи не дотерпить люди, розсердяться коли-небудь і почнуть все трощити - в пил сокрушаться дрібниці свої ... "

У процесі пізнання життя у свідомості Олексія долається розрив між мрією і дійсністю. У пошуках героїчного він звертається вже не тільки до книг, пісень, казок, але до самого життя. Пєшков приходить до думки, що правда життя - в ідеалах народу. Наприкінці повісті "В людях" виникає багатозначний образ "напівсонної землі", яку герою пристрасно хочеться розбудити, дати "стусан їй і самому собі", щоб всі "закрутилося радісним вихором, святкової танцем людей, закоханих одне в одного, в це життя, розпочату заради іншого життя - красивою, бадьорою, чесної ... "Але й на цьому етапі розвитку свідомість героя ще не вільно від протиріч, не знайдений ще відповідь на питання, що зробити, щоб здійснився ідеал розумного і справедливого миру для всіх. Напруженими драматичними роздумами про необхідність у що б то не стало знайти своє місце в житті закінчується повість "В людях": "Треба що-небудь робити з собою, а то пропаду ..." І Олексій їде в "велике місто Казань". Відкривається новий, "університетський" етап пізнання їм життя.

У повістях органічно поєднуються тверезе бачення світу з проникливим ліризмом, автобіографічний, майже документальна розповідь з образами величезного узагальнюючого значення, які передають передгрозову атмосферу російського життя 1910-х років.

Третя частина трилогії - "Мої університети" - написана Горьким вже в радянський час (1923). За нею повинна була піти заключна частина автобіографічного циклу "Серед інтелігенції". Але задум цього твору здійснено не було.

В "Моїх університетах" головне місце займає проблема відносин народу та інтелігенції. Питання "що робити?", Який виникав перед Олексієм в будинку діда і в "В людях", набуває для нього в пору юності нового сенсу. Період пошуків героєм ідейної позиції - "вищий", "університетський" етап пізнання ним світу - завершується вступом Пєшкова на шлях активної політичної роботи.

Багато російські письменники - Герцен, Аксаков, Л. Толстой, Решетников, Гарін-Михайлівський, Короленко - зверталися до автобіографічного жанру. Наслідуючи традиції автобіографічного жанру в російській літературі, Горький створив твір принципово нове за своїм художнім методом. За широтою відображення російської суспільного життя свого часу найбільш близький Горькому Герцен. Це про нього Горький говорив як про художника, "якому ми можемо повірити - він досить і розумний, і знаючий, і правдивий" [53]. Обидва письменники втілили у своїх творах напружене прагнення людей передової російської думки зрозуміти історичний сенс своєї епохи. Це визначало ідейну насиченість творів Герцена і Горького. Усвідомлення письменниками соціальної та ідейного життя як боротьби антагоністичних сил відбилося на своєрідному композиційному будові їх творів, характерів і тих обставин, в які були поставлені герої. У цьому порівнянні з'ясовується і принципове новаторство Горького. На відміну від художніх автобіографій минулого, Горький показав формування особистості героя на широкому тлі народного життя. У характері автобіографічного героя як би синтезовані риси народного характеру, усвідомлені Горьким вже з висоти досвіду революції 1905-1907 рр.[53]

Новаторська сутність горьковской автобіографії розкривається і в зіставленні її з "Історією мого сучасника" В. Короленка, який по-своєму продовжував традиції Герцена. "Історія мого сучасника" Короленко і "Мої університети" Горького відбили приблизно одну і ту ж епоху; герої Горького та Короленка - сучасники. У центрі уваги Короленка - трагедія старої, народницької інтелігенції; Горького - формування нових сил, нових ідеалів, які складаються в свідомості героя в процесі пізнання дум і сподівань народу.

По-новому і своєрідно розкриті Горьким відносини особистості і народу. Народ виступає в повістях як активна сила життя, джерело духовного здоров'я і творчих можливостей особистості. Створюючи галерею образів людей з народу, Горький по-новому зумів побачити в характері людини і глибокі соціально-історичні протиріччя. Боротьба соціальних протиріч дійсності як би проектувалася Горьким у свідомість і психологію людини. Такий принцип художнього побудови народного характеру, властивий творам Горького 1890-х і 1900-х років, знаходить своє класичне вираження в трилогії. У Горького суперечливість народного характеру свідчить не про одвічну "строкатості" його, "незрозумілості", але насамперед про виникнення в ньому нових рис, які починають протистояти старим патріархальним уявленням і рисам психології.

Лютневу революцію Горький привітав як історичний акт, який звільнив народ від рабства і гніту самодержавства. Жовтень налякав його. І не тільки тому, що загрожував звести нанівець культурно-просвітницьку діяльність по оновленню країни, але й тому, що ті форми, які набувала диктатура пролетаріату, не відповідали горьковским уявленням про демократію.

Це наочно виразилося в його публіцистиці 1917- 1918 рр., Зібраної в книгах "Несвоєчасні думки", "Революція і культура", "Про російській селянстві". Статті під загальним заголовком "Несвоєчасні думки" Горький друкував у газеті "Нове життя". Газета але задумом письменника повинна була об'єднати всі демократичні сили суспільства без будь-яких партійних відмінностей. Однак згодом виявилося, що декларована безпартійність видання була ілюзією. Редколегія, яка була в руках меншовиків і "інтернаціоналістів", незабаром стала відстоювати свої партійні інтереси. В "несвоєчасно думках" відбилася глибока тривога Горького за долі революції, боязнь, що можуть бути скомпрометовані її великі ідеї. Він відчайдушно протестував проти несправедливих арештів, самосудів, погромів, проти самої ідеї, що для торжества справедливості можна безкарно вбивати людей. На цьому грунті і виникають розбіжності Горького з більшовиками. Горький-художник оцінював події з погляду загальнодемократичною, більшовики ж - тільки з погляду класової.

Ставлення Горького до Жовтня було складним. Він вважав, що практичний максималізм більшовиків пагуба для Росії, для робітничого класу, що в країні немає належних умов для введення соціалізму в тих його формах, у яких пропонували більшовики. Про це він писав у статті "Плоди демагогії".

Але на відміну від "новожізненцев" Горький займав свою, особливу позицію у ставленні до революції і до самої ідеї соціалізму. Він протестував проти методів "реалізації" революції, тактики більшовиків, але не проти революції і самої ідеї соціалізму. І коли газета, відновлена після її закриття в 1918 р, почала критикувати радянський уряд, заперечуючи будь-яку його роботу але будівництву нового апарату, державних установ, взагалі нової організації життя, Горький почав сумніватися в словах і справах редакції, які часом прикривалися його ім'ям.

Закликаючи пам'ятати, що "соціалізм - наукова істина", Горький вважав, що в оцінках історичних подій часу необхідно виходити з логіки революційного руху народу, і незабаром почав схилятися до співпраці з більшовиками, правда, на "автономних засадах", про що він напише в травні 1918 р Е. П. Пєшкова.

У статті "Річниця революції" (12 травня) Горький каже: "Навпомацки творить нове життя тільки що прокинувся народ. Але розбуджена його думка, розв'язані його руки. Всі наші сили на загальну роботу, роботу боротьби і будівництва". В останній статті з циклу "Несвоєчасні думки" письменник уже скаже про історичну неминучість Жовтня та почне активно співпрацювати з радянською владою. Але це ще не означало, що він повністю згоден з її справами. Полеміка його з більшовиками тривала, Горький постійно вказував на промахи і прорахунки влади, особливо різко протестував проти насильства над людиною, винищення російської інтелігенції. Він критикує демагогів, циніків від влади, політиканів. Але незважаючи ні на що переконаний, що "країна не загине тепер, бо народ - ожив, і в ньому зріють нові сили, для яких не страшні ні божевілля політичних новаторів, занадто фанатізірованних, ні жадібність закордонних грабіжників, занадто впевнених у своїй непереможності" [ [54]54].

У 1920-ті роки починається новий етап розвитку ідейних і творчих поглядів Горького. В інтерв'ю з Г. Уеллсом в 1920 р письменник висловлює свою віру в успіх будівництва нового світу, замилування "фантастичною енергією" російського народу в перетворенні життя країни.

У творчості М. Горького знайшли продовження кращі традиції російської гуманістичної літератури і проявилися нові риси в російській реалістичному мистецтві слова; воно зробило величезний вплив на розвиток російської та багатонаціональної літератури Радянського Союзу і демократичної літератури багатьох країн світу.

  • [1] Див .: New Jork Review of Books. 1981. V. 28, № 14. P. 51.
  • [2] Пиксанов Н. Горький і наука. М., 1948.
  • [3] Див .: Горький М. Собр. соч .: в 30 т. Т. 15. С. 42.
  • [4] Михайлівський Б. В. Творчість Максима Горького і світова література. М., 1965.
  • [5] Горький М. Собр. соч .: в 30 т. Т. 27. С. 305.
  • [6] Горький М. Собр. соч .: і 30 т. Т. 25. С. 347.
  • [7] Горький М. Історія російської літератури. Архів А. М. Горького. С. 219.
  • [8] Горький М. Собр соч .: в 30 т. Т. 23. С. 356.
  • [9] Там же. С. 348.
  • [10] Горький М. Собр. соч .: в 30 т. Т. 25. С. 322.
  • [11] Там же. С. 496-497.
  • [12] "Російське багатство". 1898. № 10. С. 84.
  • [13] Горький М. Собр. соч .: в 30 т. Т. 3. С. 441-442.
  • [14] Горький М. Собр. соч .: в 30 т. Т. 28. С. 81.
  • [15] Горький М. Собр. соч .: в 30 т. Т. 4. С. 441.
  • [16] Див .: Михайлівський Б. В., Тагер Е. В. Творчість М. Горького. М., 1969.
  • [17] Див .: Овчаренко А. І. Про позитивному герої у творчості М. Горького, 1892-1907. М., 1965.
  • [18] Горький М. Собр. соч .: в 30 т. Т. 28. С. 219.
  • [19] Російське багатство. 1902. № 4.
  • [20] Горький М. Собр. соч .: в 30 т. Т. 26. С. 423.
  • [21] Горький М. Собр. соч .: в 30 т. Т. 26. С. 423-424.
  • [22] Див .: Горький М. Собр. соч .: в 30 т. Т. 28. С. 241.
  • [23] Цит. по: "На дні" М. Горького: Матеріали і дослідження. М .; Л., 1940. С. 223.
  • [24] Горький М. Собр. соч .: в 30 т. Т. 28. С. 283.
  • [25] Горький М. Собр. соч .: в 30 т. Т. 6. С. 552.
  • [26] Горький М. Собр. соч .: η 30 т. Т. 6. С. 552.
  • [27] Там же. С. 553.
  • [28] Горький М. Собр. соч .: в 30 т. Т. 25. С. 320.
  • [29] Горький М. Собр. соч .: в 30 т. Т. 17. С. 7.
  • [30] Горьковские читання. М., 1962. С. 7.
  • [31] Андрєєва Μ. Ф. Переписка. Спогади. Статті. Документи. М., 1968. С. 137.
  • [32] Горький М. Собр. соч .: в 30 т. Т. 29. С. 154.
  • [33] Цит. по: Спиридонова Л. М. Горький: Діалог з історією. М., 1994. С. 92.
  • [34] Там же. С. 99.
  • [35] Горький М. Собр. соч .: в 30 т. Т. 24. С. 48.
  • [36] Чернишевський Н. Г. Естетика. М., 1969. С. 166.
  • [37] Див .: Горький М. Собр. соч .: в 30 т. Т. 23. С. 358.
  • [38] У 1893 р п'єса ставилася в Олександрійському театрі; в 1894 р вийшло окреме її видання; в 1905 р п'єса була перевидана. Одна з редакцій п'єси мала назву "Царство смерті".
  • [39] Вечірній Ленінград. 1946. 17 червня.
  • [40] Наші досягнення. 1933. № 5-6.
  • [41] Горький М. Собр. соч .: в 30 т. Т. 24. С. 66.
  • [42] Горький М. Статті. 1905-1916. С. 137.
  • [43] Листи М. Горького до В. А. Анучина. Самарканд. 1941. С. 19.
  • [44] Горький М. Собр. Соч .: η 30 т. Т. 29. С. 252.
  • [45] Там же. Т. 24. С. 156.
  • [46] "Виклад фактів і дум, від взаємодії яких відсохли кращі шматки мого серця" і уривок, умовно названий "Біографія" (див .: Горький М. Собр. Соч .: в 30 т. Т. 1).
  • [47] Горький М. Листи до письменникам і І. П. Ладижнікова. М., 1959. С. 145.
  • [48] Горький М .: Матеріали і дослідження. Т. 1. С. 298.
  • [49] Див .: Горький М. Собр. соч .: в 30 т. Т. 29. Лист № 464.
  • [50] Лист М. Буреніна // Літопис життя і творчості А. М. Горького. М., 1958. Т. 2. С. 215.
  • [51] Горький М. Собр. соч .: в 30 т. Т. 24. С. 154.
  • [52] Горький М. Собр. соч .: в 30 т. Т. 14. С. 239.
  • [53] Горький М. Історик російської літератури: Архів А. М. Горького. М., 1939. С. 204.
  • [54] Нове життя. 1918. № 100.
 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук