Навігація
Головна
 
Головна arrow Література arrow Історія російської літератури кінця XIX початку XX ст
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

Поезія і проза "сатириконцев". Саша Чорний, Теффі, А. Т. Аверченко

Розквіт російської сатиричної літератури і журналістики падає на роки першої революції і епоху 1910-х років, коли сатирична література, по слову В. Короленка, перетворилася на політичну. З 1904 по 1906 року в Росії вийшло кілька сотень сатиричних журналів і листків, які видавалися в столиці і провінції небаченими до того часу тиражами. Їх особливістю стали політична злободенність, публіцистичність, проходження за конкретним фактом суспільного життя, а в області поетики - широке використання сатиричного символу (особливо в графіку). Основним напрямком сатири тих років була боротьба за свободу проти всілякої реакції - політичної та духовної.

Не всі журнали відрізнялися високим художнім смаком, багато в них було випадкового, наносного, але в кращих зразках сатира 1905-1906 рр. склала цілу епоху в історії російської літератури.

Бурхливо розвивалася сатирична графіка, в журналах брали участь такі відомі художники, як І. Грабар, М. Добужинський, С. Іванов, Б. Кустодієв, Є. Лансере, К. Сомов, В. Сєров, І. Бродський, С. Чехонін.

Однак з настанням політичної реакції сатирична журналістика та сатира зазнають еволюцію. З 1907 р сатиричні журнали тематично повертаються до типу гумористичних видань 1880-х років. Змінюється характер журнальної графіки (над якою навіть у самі ліберальні часи зберігався строгий цензурний нагляд). В епоху реакції творчість художників-графіків набуває інші риси. Політична карикатура зі сторінок журналів зникає.

Лише в роки суспільного підйому 1910-х років починається нове пожвавлення сатиричної літератури. Ціле напрямок у російській сатирі тих років позначили журнали "Сатирикон" і "Новий Сатирикон". Перший видавався в 1908-1914 рр. Ядро журналу склали талановиті поети: Саша Чорний, П. Потьомкін, В. Князєв, В. Горянський. Друкувалася в журналі Теффі. З 1913 р частина співробітників почала видавати "Новий Сатирикон", в якому друкувався і Вл. Маяковський. З відомих прозаїків в журналі брали участь А. Купрін, Л. Андрєєв, А. Толстой. Редактором журналів був А. Аверченка.

Програмою "Сатирикону" стала передусім сатира на звичаї. Найбільш цікава була віршована сатира журналу, в якій знайшли оригінальний розвиток традиції російської демократичної сатири XIX століть, хоча деякі поети-сатириконці зазнали впливу і сучасної модерністської поезії, насамперед символістської.

Одним з талановитих і популярних поетів "Сатирикону" був Саша Чорний (псевд., Наст. Ім'я - Олександр Михайлович Глікберг; 1880-1932), який раніше співпрацював у сатиричних журналах революційних років - в "Глядача", "Журналі", "вольниці", "Лешем", "Масках" і ін. Твори

Чорного в роки революції мали різко викривальний характер. За надрукування його вірша "Нісенітниця" номер "Глядача" був навіть конфіскований. Але і в період радикалізму сатира Саші Чорного не піднімалася до критики суспільного ладу в цілому, їй явно не вистачало чіткості соціального ідеалу. Найбільшу популярність принесли поетові "сатіріконскіе" вірші, об'єднані в збірник "Сатири" (1910). У них висміювалися побут і ідеали російського обивателя, порожнеча життя ренегатство інтелігенції, занепадницького настрою в сучасній літературі.

Абстрактність громадських переконань визначила тональність віршів і другої книги С. Чорного "Сатира і лірика" (1913), в яких гумор поєднувався з гіркою іронією, громадським скепсисом. "Божевільна книга" сучасного буття не вселяла поетові надій на "прекрасне майбутнє", критика порядків здавалася безплідною правкою "життєвих помилок". І майбутнє видається Чорного далекої, нездійсненною мрією, його життєвий ідеал починає втілюватися в образі "природного" людини.

Тоді ж Саша Чорний активно займається перекладацькою роботою - переводить Гейне, Гамсуна, Сафіра, пише вірші та казки для дітей. У 1914 р в 23-й книзі альманаху "Шипшина" він публікує поему "Ной". Переосмислюючи біблійну легенду, говорить про те, що Ноїв ковчег, як виявилося, був своєрідним скринькою Пандори, в якому всі життєві пороки врятувалися від очищаючого потопу. На думку автора, всесвітній потоп - це революційна стихія, а ковчег Ноя - символ оновлення життя. Але оновлення виявилося уявним. У поемі висловилися характерні риси світовідчуття Саші Чорного того часу: посилюються настрої громадського скепсису і самотності.

У 1914 р Саша Чорний іде добровольцем на фронт і його ім'я зникає зі сторінок газет і журналів. Віршів про війну він не публікує. Лише в 1922 р в третій його книзі віршів, що вийшла вже в Берліні, виникає цикл "Війна".

Після революції Саша Чорний емігрує. У 1920 р їде в Литву, потім у Берлін, звідти в 1924 р переїжджає в Рим і в кінці того ж року - до Франції. В еміграції активно бере участь у виданні журналів "Сполохи" (Берлін, 1921 - 1923) і "Жар-птиця" (Берлін, Париж, 1921-1925), друкується в інших журналах та газетах. Основне місце в його творчості займають тепер лірика і твори для дітей.

Закордонне творчість Саші Чорного переймається почуттям туги за втраченою батьківщиною. Він ідеалізує те, що раніше висміював, - старий петербурзький побут. У його віршах часто звучать мотиви безвиході, життєвого тупика. Він все більше сумує за "величезною, безглуздої" країні, "називалася Росією", пише поеми "Будинок над Великої", згадуючи Псков в роки Першої світової війни, і "Кому в еміграції жити добре", в якій єдино щасливою людиною опиняється немовля, сплячий у своїй колисці.

Третя книга сатир Саші Чорного "Спрага" (Берлін, 1923), цілком побудована на мотивах і образах пішов минулого, свідчила про неприйняття їм емігрантського життя. Один з її циклів названий "Чуже сонце". "Сонце" еміграції так і не зігріло російського поета. Росія стає для нього постійно переслідують, але недосяжним міражем. Один із віршів циклу так і названо - "Міраж":

З дівчатами Тосею та Інною

У бузковий ранкову годину

Ми вирили в пляжі пустельному

Кривий і глибокий баркас.

Ми влізли в корабель наш пузатий.

Я взяв капітанську владу.

Купальний костюм смугастий

На палиці замайоріли, як снасть.

Так багато чудес є на світі!

Земля - незвіданий сад ...

"На Яву"? Але дивні діти

Шепнули, схилившись: "У Петроград".

По гребенях застрибали баки.

Вдалині над пустелею сивий

Сяючий шапкою Исакий

Міражем вставав над водою.

І молодша боязко сказала:

"Причали иль немає, капітане?"

Схилившись над колом штурвала,

Назад повернули я в туман [1].[1]

В останніх його творах ("Несерйозні розповіді", 1928; "Солдатські казки", 1933) наростають мотиви втоми, відчуття втрати читача, своєї непотрібності читачеві-емігрантові.

Поезія С. Чорного привертає барвистістю і багатством ритмів, характерною розмовної інтонацією з використанням побутової лексики, оригінальним і розробленим, за словами Н. Гумільова, віршем. Свого часу Саша Чорний був визнаний "королем поетів" Сатирикону "" [2]. Але, як сказав у своїх мемуарах А. Сєдих, в еміграції "важко бути гумористом" [3].[2][3]

З інших "поетів-сатириконцев", що опинилися в еміграції, найзначніше місце в літературному зарубіжжі займає Теффі (псевд., Наст, ім'я - Надія Олександрівна Бучинська, уродж. Лохвицька, сестра відомої поетеси Мірри Лохвицької; 1872-1952). Талант Теффі-гумориста проявився особливо в еміґрації, хоча емігрантське життя аж ніяк не давала приводів до веселощів або жарті, була вона для Теффі важкою, важкою. Але, і в цьому особливість її характеру, вона ніколи не втрачала віри в добро, в необхідність співчуття людям, любові до занепалим. У 1920-1930-х роках вона була одним з найпопулярніших авторів у російських емігрантів. Відгуки про її оповіданнях, фейлетонах були, як правило, сприятливими, причому у виданнях різних напрямів. Друкувалася Теффі в основному в газетах, де працювала в якості недільного фейлетоніста. Газетна робота, що вимагала щотижневого твори фейлетонів, гумористичних мініатюр, природно, накладала відбиток на художній рівень її речей, серед яких є і поспішно зроблені, іноді й просто художньо мало вдалі. Проте всі її творчість заслуговує високої оцінки.

М. А. Осоргін назвав її "одним з найрозумніших і зрячих сучасних письменників". Саме "зрячих". Це визначення як не можна більш характеризувало талант Теффі. Як згадував А. Сєдих, добре знав її в роки паризького життя, вона була "великої письменницею, у якої смішне незмінно перепліталося з сумним. Писала вона про дуже втомлених, непомітно старіючих, одиноких людях. Про штабс-капітана, що перетворилися на шоферів таксі. Про сивочолих старички, що стали хлопчиками на побігеньках в російських бакалійних лавочках. Про лисіючих дядь, яких всі чомусь називають "Вовочка", хоча душі суспільства Вовочке давно вже пішов сьомий десяток. В оповіданнях її часто з'являються бентежні жінки з мерехтливими очима, які заспокоюються на тому, що починають робити капелюшки або стають кравчинями ... "[4]

Люди, про яких писала Теффі, овіяні якимось теплим і поблажливим таємним авторським співчуттям і любов'ю. Саме тому, можливо, її мініатюри, фейлетони були улюблені і популярні у цих "втомлених, одиноких, старіючих" людей.

Теффі з жалем дивиться на дріб'язкові негаразди і турботи тих, хто забув про високу радості буття, занурившись у дріб'язковість своїх життєвих драм, що зводяться в трагедії. Вони викликають у неї глузливе здивування, жаль. Але вона не судить їх, не повчає. Сучасники і співвітчизники, що опинилися поряд з нею в еміграції, дізнаються в її фейлетонах і самих себе, і автора, і сміються над собою в ім'я того милосердя, яким, по думці Теффі, не буде в житті залишений жодна людина, бо всі винні в загальних життєвих бідах. Говорячи про це погляді Теффі на життя, Г. Адамович писав: "Теффі не схильна людям лестити, не хоче їх дурити і не боїться правди. Але з наполегливістю, ніби між рядків, вселяє вона, що як не погано, як ні непривабливо склалося людське існування, життя все-таки прекрасне, якщо є в ній світло, діти, природа, нарешті, любов ". "Нудно жити па цьому світі, панове!", Схильна була б вона сказати слідом за своїм великим учителем. Але і "чудно жити!" Незважаючи ні на що "[5].[5]

У пафосі призову до милосердя і життя на відміну від жорсткої сатири Аркадія Аверченко - секрет і причина особливого до Теффі читацького потягу в російській зарубіжжі, незважаючи на те, що картини емігрантського життя написані нею часом майже в щедринских фарбах. Але в них немає категоричності сатиричного заперечення. Йдеться про звичайних російських людей, які в дрібних життєвих сутичках і негараздах побуту іноді втрачають доброту своїх сердець - єдину і справжню цінність життя, на думку Теффі.

У збірці оповідань "Городок" вона пише про життя паризької вулиці Пассі, заселеній російськими емігрантами, в якій змішалося серйозне і смішне, високе і вульгарне, драматичне і дрібне. Передмова, яке Теффі предпослан книжці, є своєрідною хронікою побуту "містечка". За найзлішими характеристиками жителів Пассі чується внутрішнє співчуття "колишнім" росіянам, які живуть в чужих "слобідках" чужого "містечка", жаль про трагічну невлаштованості цього безрідного населення: "Жило населення скупчено: або в слобідці на Пасях, або на Рівгоше. Займалося промислами . Молодь здебільшого візництвом - служила шоферами. Люди зрілого віку містили трактири або служили в цих трактирах: брюнети - в якості циган і кавказців, блондини - малоросами <...>

Крім чоловіків і жінок, населення городишки складалося з міністрів і генералів. З них тільки мала частина займалася візництвом - велика переважно боргами і мемуарами. Мемуари писалися для звеличення власного імені і для посоромлення сподвижників "[6]. Лише у ставленні до" мемуаристам "іронія Теффі ставала звичайно (і тут, і в інших її оповіданнях) їдкою і злий, характеристики - по-щедрінську загостреними.

У Росії Теффі, як і Саша Чорний, почала писати ще в 1900-і роки. Перша збірка її віршів "Сім вогнів", навіяний поезією Ф. Сологуба, з'явився в 1910 р У віршах збірки - мотиви розгубленості перед вульгарністю життя, спрямованість піти від життя в світ "дорогоцінних каменів". У тому ж році вийшов і перша збірка її "гумористичних оповідань", основна тема якого - кошмар буден російської дійсності. Вже там починає звучати настільки характерна для пізньої Теффі тема маленької людини, завжди розробляється в тональності співчутливої смутку. У тому ж році вийшла друга збірка її "гумористичних оповідань", в яких вона іронізує над життєвими слабкостями маленької людини, жахається силі вульгарності в обивательському середовищі російського міщанства. Сучасна критика говорила, що по елегійному тону і глибокої людяності сюжетів розповіді Теффі наближаються до гумористичних оповідань Чехова.

Кращою книгою дореволюційних оповідань Теффі стала збірка "Неживий звір" (СПб., 1916) - про трагедію дитинства і старості. Тужливо-самотні діти - маленькі герої її оповідань - і старі. Між двома точками буття - початком і кінцем, дитинством і старістю і протікає людське життя з її невлаштованістю, маленькими драмами і великими трагедіями. Розповіді перейняті почуттям великого жалю до маленької людини, пофарбованого відчуттям гіркоти від навколишнього зла. Життя представляється каруселлю, яка закручена якимись злими силами. З таким світовідчуттям прийшла Теффі до революції, в якій не захотіла прийняти "правди" жодної з сил, що борються, хоча дріб'язковість і громадських, і моральних цілей колишніх "бар" вона бачила з повною визначеністю. З такими настроями вона опинилася в еміграції, ставши літописцем її побуту, побутописцем російського Парижа.

У радянській критичній літературі про творчість Теффі епохи еміграції зазвичай стверджувалося, що воно позбулося доброго сміху, доброї посмішки, яка перетворилася-де "в гримасу болю". Навряд чи це справедливо. Теффі і в роки еміграції не покидає почуття доброго співпереживання з усіма, хто залишився без батьківщини, її і тоді не залишає переконаність у радісних засадах життя, незважаючи на всю безрадісність емігрантського існування.

Песимістичне світовідчуття стане характерним для неї тільки в останні роки життя, коли вона почне роздумувати про близькість кінця, про смерть. Андрій Сєдих у своїх спогадах наводить уривки з її листів того часу. "Кілька днів тому, - писала Теффі, - провідала Буніна. У нього вид краще, ніж був на ювілеї. З апетитом поговорив про смерть. Він хоче спалюватися, а я його відмовляла.

Всі мої однолітки вмирають, а я все чогось живу ... "[7]

Особливості оптимістичного світовідчуття Теффі в роки еміграції з найбільшою наочністю проявилися в її оповіданнях і віршах для дітей. Вони завжди кінчалися перемогою добра, щастя над нещастям, радості над горем. У книзі "На берегах Сени" Ірини Одоевцевой є цікавий спогад про зустріч з Теффі і її міркуваннях про добро і зло, феєричному і фантастичному. Одоевцева передає її слова: "Феєрія - добро. Прагнення до щастя. Життя. Фантастика - зло. Феєрія - світлий сон. Фантастика - кошмар. Сімнадцяте століття - помісь фантастики з феєрією - схожий на наш двадцяте століття. Особливо на роки, які нам тепер доводиться переживати. Фантастика і феєрія діаметрально протилежні. "Феєрія" походить від феї, в ній псу світло, вона прагне щастя, в ній діють добрі сили <...> Казки феєрично. Вони адже завжди добре кінчаються ". І недарма у героїв і дитячих, і недитячих оповідань, у тих, кому Теффі співчуває, саме дитячий, світлий погляд на світ, незважаючи на гіркоту нереалізованого життя.

Намагалася Теффі звернутися і до великих літературних форм. У 1931 р в Парижі виходить її "Авантюрний роман". Герої його - російська манекенниця і француз авантюрист-танцюрист. Дія роману відбувається в Парижі, кінчається він трагічною смертю героїні. Цікава композиція роману: він складається з коротких глав з абсолютно несподіваними епіграфами з Гейне, Достоєвського, Гете та ін. Роман в пресі не зустрів позитивного відгуку.

Зробила Теффі спробу написати і п'єсу "Нічого подібного", яка йшла в російській театрі в Парижі, але теж успіху не мала.

Очевидно, епічні жанри, драматургія все-таки не були органічними для її таланту. У 1930-1940-і роки Теффі все більш і більш занурюється в атмосферу лірики і гумору, пофарбованого сумним ліризмом.

Основне коло її творів в роки Другої світової війни - маленькі розповіді, стилізовані казки, спогади. В автобіографічних оповіданнях, які починають тепер займати велике місце в її творчості, вона звертається до минулого, до спогадів про Росію. Багато пише оповідань про тварин - кішок, собак, папуг; в цих оповіданнях спирається на традиції російської народної казки.

Менш відома Теффі в еміграції як поет. В еміграції вийшла збірка її віршів "Passiflora" (Берлін, 1923), на які досі не звернули уваги дослідники її творчості. Тим часом поезія Теффі не поступається багатьом зразкам російської поетичної культури початку XX століття.

Осібно у творчості Теффі стоять "Спогади" (Париж, 1931), де вона розповідає про своє життя на півдні перед евакуацією з Одеси. У періодичній і погодинної друку до видання їх Теффі опублікувала багато своїх відгуків на творчість і моральні та естетичні декларації своїх сучасників-літераторів. Вони розкидані в багатьох її листах і досить виразно розкривають її літературні пристрасті і естетичні погляди. Теффі, як свідчать її листи до Сєдих, не могла, наприклад, прийняти неприязні Буніна до Єсеніну. "... Ні, - писала вона, - марно Бунін так лає вірші Єсеніна. Поет Єсенін був хороший, але поведінка у нього було зовсім вже якийсь підколодні ..." [8] (Теффі мала на увазі "поведінка" Єсеніна в Парижі, коли він був там разом з Дункан.)

Характерно її ставлення до Мережковським: "... Я перечитувала недавно моїх" Мережковського і Гіппіус ". Вірте слову <...> Вони були набагато зліше, і не смішно-злі, а диявольськи. Зіна була цікавішою. Він - ні. В ній іноді просвічував чоловік. У ньому - ніколи "[9].[9]

Говорячи про Теффі, її таланті, місці в російській літературі, Л. Λ. Спиридонова-Євстигнєєва справедливо писала: "Її гумор, удаваний споглядальним і добродушним, залишає в душі глибокі незагойні подряпини, а сатира вражає влучністю і гостротою. Лапідарний стиль, майстерність портретних характеристик, влучність колючих дотепів зближують її не тільки з Чеховим, а й з Буніним "[10].[10]

Опинився в еміграції і Аверченко Аркадій Тимофійович (1881 - 1925) - секретар, потім редактор "Сатирикону" і засновник журналу "Новий Сатирикон", який почав виходити під його редакцією з 6 червня 1913 Слідом за Аверченко в "Новий Сатирикон" пішли кращі співробітники і найбільш популярні автори "Сатирикону", який близько року продовжував виходити поряд з новим журналом, але, втративши величезне число передплатників, видаватися перестав. "Новий Сатирикон" виходив до серпня 1918 Після припинення видання журналу і Аверченко, і багато його співробітники виїхали в еміграцію. За кордоном виявилися А. Бухів, Ремі (Н. В. Ремізов), А. Яковлєв та ін.

Аверченко був і редактором, і самим плідним автором журналу. Розповіді, гуморески його займали мало не половину номера. З них складалися збірки його гумористичних оповідань: "Веселі устриці", "Зайчики на стіні" (1910), "Кола на воді" (1912), "Сміттєві трави" (1914) та ін. Теми сатир Аверченко - побут міста, життя " устриць "- боягузливих російських обивателів," нові "течії в мистецтві. Як гуморист Аверченко володів безумовним талантом. Він був переконаний, що за допомогою сміху можна виправити світ, але якихось реальних соціальних заходів для цього Аверченко не пропонував. Така позиція, швидше споглядальника, а не сатирика-борця, визначила творчий метод і стиль його оповідань. Ідеал Аверченко - любов до життя, простий здоровий глузд. Позитивний герой для нього - цілющий сміх.

У роки війни сатира Аверченко дрібніє. Обивательське стихія, з якою він боровся, захльостує і його самого. У своїх книгах "Оповідання для видужуючих", "Вовчі ями", "П'ять валіз", "Синє із золотом" та ін. Аверченко підчас опускається до відверто легковажного битописательства. Його творчість вже не має колишнього радикалізму. Аверченко тепер весь час підкреслює свою "безпартійність", "свободу", що і приводить його до відмови від колишніх демократичних ідеалів і, в кінцевому рахунку, до служіння зневажуваної їм буржуазної публіці, тим "устриць", яких раніше він викривав, тим, хто в епоху "соціальної втоми", війни хотів би сховатися від бур часу в тишу обивательського спокою, жити безтурботно, просто, "весело".

Установка на якийсь "безпартійний" сміх, життєрадісну жарт як принцип і пафос творчості не врятували письменника від внутрішнього драматичного відчуття безперспективності такої громадської позиції. Почуття самотності (незважаючи на численну галасливу компанію співробітників, якими він себе оточив, підлабузників і літературних кар'єристів) починає все більш відчуватися в його творчості, листах, оповіданнях. Аверченко розуміє, що, стаючи письменником для обивателя, він втрачає себе, розтрачує свій талант. Цим і пояснюються ноти скепсису, що межує з відчаєм, які пробиваються в його оповіданнях тієї пори. Лише світ дітей, безпосередній, нехитрий, зміг він протиставити навколишнього лицемірству, брехні, насильства сильних над слабкими. Цикл "Дитячих оповідань", може бути, краще, що було написано Аверченко в передреволюційні роки ("Про маленьких для великих" і ін.).

Лютневу революцію Аверченко прийняв захоплено. Жовтнева злякала його своїм розмахом, в ній він побачив руйнує стихію, наступ не тільки на весь старий побут, а й на всю культуру минулого. По відношенню до радянської влади і сам Аверченко, і редакція його журналу зайняли негативну позицію. Урядовою постановою в серпні 1918 р був закритий "Новий Сатирикон". Аверченко їде спочатку до Москви, потім разом з Теффі на літературні вчора до Києва, після чого через Харків і Ростов - до себе на батьківщину в Севастополь, зайнятий тоді білими. З 1919 по кінець 1920 року він працює в білогвардійської газеті "Юг" (потім - "Південь Росії"), виступає на підтримку Добровольчої армії. Тоді ж Аверченко відкриває "Будинок артиста", де ставиться його п'єса "Гра зі смертю". Разом з тим він продовжує виступати з вечорами гумору в містах півдня.

У листопаді 1920 р Севастополь був зайнятий військами Червоної Армії. За кілька днів до цього Аверченко біжить в трюмі вантажного корабля до Константинополя. У місті виявилося безліч російських біженців, що утворили російські театри, кабаре, розважальні заклади, кабаки. У Константинополі Аверченко засновує свій театр "Гніздо перелітних птахів". У квітні 1922 році разом зі своєю театральною трупою переїжджає в Софію, потім до Югославії і, нарешті, до Праги, де і залишається на постійне проживання, виїжджаючи з гастролями в Польщу, Прибалтику. В еміграції Аверченко друкується в різних періодичних виданнях в Празі, Софії, Варшаві.

В еміграції творчість Аверченко пронизане гострої неприязню до Радянської Росії, більшовикам. Гуморист стає сатириком. В його оповіданнях іронічно заперечується все, що бачиться йому, точніше, що чує він про Радянської Росії. Ці настрої Аверченко виразилися навіть в характерному назві однієї з його книг: "Дюжина ножів у спину революції". (В. І. Ленін, підтримуючи публікацію цієї книжки в Росії, сказав, що "так, саме так повинна здаватися революція представникам командувачів класів" [11].)[11]

Знову стверджуючи ідею безпартійності творчості, Аверченко, однак, стає суто упередженим, більше того - "партійним" письменником, коли справа стосується Радянської Росії, що бентежило навіть його колишніх співробітників. З позиції явною упередженості пише він статті про політичних діячів нової Росії. У той же час Аверченко цілком ясно бачить, що "захисники" старої Росії, які оголосили себе "спадкоємцями" і "хранителями" її культури, під цим прапором переслідували аж ніяк не високі цілі. У 1922 р в Празі Аверченко видає "Розповіді циніка" і роман "Жарт мецената". Тут він постає перед читачем вже ні в що не вірить "циніком". Не тільки справа білого руху, цілі білої еміграції здаються йому тепер безперспективними, але і вся історія представляється якимось порожнім фарсом, дурним жартом.

У романі "Жарт мецената" основа автобіографічна. Сюжетні лінії, окремі образи мають цілком реальних прототипів у житті дореволюційної петербурзької богеми 1910-х років. За образом Мецената - "любителя і знавця сміху" - проглядаються риси самого Аверченко, а той світ, в якому крутиться його життя, - не що інше, як літературне оточення Аверченко в передреволюційні роки. І світовідчуття Мецената, для якого життя стає видовищем, фарсом, в якому люди, як маріонетки, по чиїйсь волі розігрують найрізноманітніші сценки, відображає світосприйняття письменника.

Незважаючи на неприйняття Радянської Росії, про батьківщину Аверченко сумував, тужив про російською читача. Він заповідав поховати себе так, щоб можна було коли-небудь перевезти його тіло в Росію. Похований він у Празі, на Ольшанському цвинтарі.

* * *

Якщо звернутися до інших видів мистецтва кінця XIX - початку XX ст., То очевидна певна ідейна і творча перекличка між письменниками та художниками реалістичного напряму. Художники-реалісти в умовах нової епохи так само розвивали традиції російського класичного реалізму, відкриваючи нові тенденції в суспільному житті і в прийомах її художнього відображення. В. Сєров, С. Коровін, С. Іванов йшли тими ж шляхами творчого розвитку, що і письменники-реалісти покоління 1890-х років. У роботах цих художників з'явилися перші відгуки на загальнонародну боротьбу за свободу.

У творчості С. Коровіна найбільш, можливо, наочно виявилися нові тенденції в розробці традиційних для російського живопису тем. У картині "На людях" (1893), показуючи епізод з життя російського села, художник вже говорив про розшарування села, явною неспроможності народницьких надій на громаду, сільський "світ" в суспільному розвитку країни. З підйомом революційного руху пов'язує свої думи про майбутнє Росії В. Сєров. У середині 1890-х років з'являється картина І. Касаткіна "Вуглекопи. Зміна" (1895). У російську живопис входить новий герой часу - робочий.

Але як процес розвитку реалізму в літературі рубежу століть не можна уявити без визначального впливу Л. Толстого, А. Чехова, В. Короленко, так і процес розвитку російської живопису тих років багато в чому визначається впливом на молодих художників творчих шукань старших майстрів - І. Реніну, В. Сурикова, В. Перова.

У творчості художників-демократів, як і в творчості письменників-реалістів, виразилася загальна тенденція розвитку реалістичного мистецтва рубежу століть: не відмовляючись від принципів реалізму, знайти нові можливості художнього методу в зображенні нового історичного часу, людини нової епохи, його суспільної психології. У цих шуканнях сміливо розширює рамки традиційного психологічного портрета Сєров, прагнучи зобразити "рухливе" стан людської психіки, розкрити багатство духовного життя людини. У 1900-і роки він працює над циклом портретів великих діячів російської літератури і мистецтва, підкреслюючи в їх характерах соціальну гідність, моральну висоту. У роки революції Сєров пише портрет М. Горького - "буревісника" революції, використовуючи новий образотворчий мову для втілення своєї ідеї. А в 1905 р художник активно співпрацює в сатиричних революційних журналах.

Трактування протиріч життя сучасного села в картинах С. Коровіна, присвячених селянській темі, близька розробці теми у творах Г. Успенського і письменників-реалістів 1890-х років. Образ селянина - головного героя творів художника - підкорює глядача внутрішньою силою, ще прихованими, не проявили творчими можливостями. Образи, створені Керівним, близькі образам селян В. Короленка, раннього М. Горького.

При всій різниці індивідуальних творчих установок і художніх обдарувань в руслі тих же ідейних і творчих шукань розвивається мистецтво С. Іванова,

А. Архипова, Н. Касаткіна. Найкращою роботою С. Іванова епохи революції стає картина "Розстріл", в якій він піднявся до висот узагальнення художнього образу, що росте на реалістичний символ. В історію мистецтва рубежу століть А. Архипов увійшов картинами "На Волзі" (1889), "По річці Оці" (1890), "Прачки" (1901). Художник підчас використовує прийоми і техніку імпресіоністів, але для того, щоб підкреслити ідейний зміст твору. Людина, яка шукає правду життя, образ людини з народу - головний предмет естетичних переживань художника. Близькі роздумам Архипова про долі російського селянства і складається промислового пролетаріату роботи Н. Касаткіна. У середині 1890-х років він пише картини і портретні етюди з життя робітників ("Шахтарка", "Вуглекопи. Зміна").

  • [1] Чорний С. Вірші. Л., 1960. С. 301-302.
  • [2] Див .: Золотое руно. 1909. № 7-8. С. 145.
  • [3] Сєдих А. Далекі, близькі. Нью-Йорк, 1962. С. 76.
  • [4] Сєдих А. Далекі, близькі. Нью-Йорк, 1962. С. 90.
  • [5] Адамович Г. Самотність і свобода. Нью-Йорк, 1955. С. 239.
  • [6] Теффі. Городок. Нові оповідання. Париж, 1977. С. 6.
  • [7] Сєдих А. Далекі, близькі. С. 86-87.
  • [8] Сєдих А. Далекі, близькі. С. 89.
  • [9] Там же.
  • [10] Спиридонова-Євстигнєєва Л. А. Російська сатирична література початку XX століття. М., 1977. С. 170.
  • [11] Ленін В. І. Полі. зібр. соч. Т. 44. С. 249.
 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук