Навігація
Головна
 
Головна arrow Література arrow Історія російської літератури кінця XIX початку XX ст
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

Творчість "старших" символістів. К. Д. Бальмонт, Ф. Сологуб, А. М. Добролюбов

Найяскравішим виразником імпресіоністичній стихії в ранньому російською символізмі був Костянтин Дмитрович Бальмонт (1867-1942), поезія якого справила величезний вплив на російську поетичну культуру початку століття. Протягом десятиліття, згадував Брюсов, Бальмонт "нероздільно панував над російською поезією". У 1890-х роках вийшли збірки його віршів: "Під північним небом" (1894), "В безмежжя" (1895), "Тиша" (1897); в 1900-і роки, в період творчого злету, - "Палаючі будинки" (1900), "Будемо як сонце" (1903), "Тільки кохання" (1903). Лірика Бальмонта була глибоко суб'єктивістської і естетизовано:

Далеко від Землі, неспокійною і імлистій,

У межах бездонною, німий чистоти

Я збудував замок повітряно-променистий,

Повітряно-променистий Палац Краси.

Бальмонт був зайнятий, за словами Блоку, "виключно самим собою", поета вабили лише скороминущі відчування ліричного "Я". І життя, і поезія для нього - імпровізація, ненавмисна довільна гра. У його поезії враження зовнішнього світу примхливо зв'язуються лише єдністю настрою, всякі логічні зв'язки між ними розірвані:

Неясна веселка. Зірка віддалена.

Долина і хмара. І смуток неминуча ...

У вірші "Як я пишу вірші" (1903) Бальмонт так розкриває природу творчого акту художника:

Народжується раптова рядок,

За нею встає негайно інша,

Миготить третя, їй здалеку

Четверта сміється, набігаючи.

І п'яте, і після, і потім,

Звідки, скільки - я й сам не знаю,

Але я не розмірковую над віршем

І право, ніколи - не складав.

Кожне враження значимо і цінно для поета саме по собі, зміна їх визначена якоїсь внутрішньої, але логічно незрозумілою асоціативної зв'язком. Асоціація народжує і зміну поетичних образів у віршах Бальмонта, які несподівано виникають один за іншим; нею визначається структура цілих поетичних циклів, в яких кожен вірш представляє лише асоціативну варіацію однієї теми, навіть одного настрою поета. Враження від предмета, точніше, - від його якості, суб'єктивно сприйнятого поетом, є читачеві в ліриці Бальмонта в різноманітті епітетів, порівнянь, розгорнутих визначень, метафоричності стилю. Сам предмет розпливається

в багатобарвності, нюансах, опеньки його чуттєвого сприйняття [1].[1]

В основі поетики Бальмонта - філософія виниклого і безповоротно збіглого неповторного миті, в якому виразилося єдине і неповторне душевний стан художника. У цьому відношенні Бальмонт був самим суб'єктивним поетом раннього символізму. У відокремленого від світу "як втілення всього сірого, вульгарного, слабкого, рабського, що суперечить істинній природі людини" [2] і відокремленості поет бачить вищий закон творчості:

Я ненавиджу людство,

Я від нього бігу поспішаючи.

Моє єдине батьківщину -

Моя пустельна душа.

("Я ненавиджу людство ...")

Або:

Я не знаю мудрості, придатної для інших,

Тільки скороминущості я вкладає у вірш.

У кожній скороминущості бачу я світи,

Повні мінливої райдужної гри.

("Я не маю мудрості ...")

Суть такого імпресіонізму в поезії визначив Брюсов, говорячи про творчості І. Анненского як прагненні художника все зобразити "не таким, як він це знає, але таким, яким йому це здається, притому здається саме зараз, в даний мить" [3].[3]

Цим відрізнялися і переклади Бальмонтом пісень древніх народів, творів Кальдерона та інших європейських і східних поетів. Про переклади Бальмонта дотепно сказав І. Еренбург: "Як у любовних віршах він захоплювався не жінки, яким присвячував вірші, а своїм почуттям, - так, переводячи інших поетів, він упивався тембром свого голосу" [4].[4]

Підпорядковуючи все передачі відтінків відчуттів, через які розкриваються якості предмета, Бальмонт величезне значення надавав мелодиці та музичної структурі вірша.

Для поетичного стилю його лірики характерне панування музичного початку. "Стихія музики" виявлялася у Бальмонта в витонченої звукової організації вірша (алітерації, асонанси, внутрішня рима, повтори), використанні слова як "звукового комплексу", поза його понятійного значення. Але вже на початку 1900-х років "музика" вірша Бальмонта початку застигати в знайдених поетом прийомах звукопису, самоповторяться.

Поетичні досліди принесли Бальмонту велику популярність, викликали до життя цілу школу наслідувачів. Хрестоматійними стали його "Вечір. Узбережжя. Зітхання вітру. Величний вигук хвиль ...", "Комиші", "Волога" та інші відверто звуконаслідувальні вірші. Але підпорядкувавши сенс поезії "музиці" вірша, Бальмонт збіднив поетична мова раз і назавжди знайденим словником, звичними словосполученнями, характерними параллелизмами.

"... Бальмонт, будучи за духом людиною декадансу, - пише Вл. Орлов, - як поет засвоїв тільки частина строкатої декадентсько-символічної програми <...> творчість його виявляє лише лик поезії російського символізму (явища складного і багатоскладового), а саме - импрессионистическую лірику "[5].[5]

Численні вірші Бальмонта стали зразками імпресіоністичній лірики. Одним з кращих творів Бальмонта раннього періоду був вірш "Місячне промінь", в якому відображені і принципи композиційної побудови, і характер музичної інструментування його віршів.

Я місячний промінь, я друг закоханих.

Змінивши вечірню зорю,

Я вночі ласкаво горю

Для всіх, безумьем осяяних,

Напівживих, непогамовану;

Для всіх тужливих, закоханих

Я світлом казковим горю

І про захопленнях напівсонних

Невиразною мовою говорю.

Моє світло ковзає, мій світ зміїться,

Але я тобі не зміню,

Коли віддасися ти вогню -

Тому вогню, що ні димить,

Що в тісній кімнаті нудиться

І все сильніше горіти прагне -

Наперекір німому дню.

Тобі, в чиєму серці пристрасть нудиться,

Я ніколи не зраджу.

Або популярне вірш "Волога", побудоване на єдиному музичному зітханні, на одному звуці:

З човна ковзнуло весло.

Лагідно мліє прохолода.

"Милий! Мій милий!" - Світло,

Солодко від побіжного погляду.

Лебідь поплив в присмерк,

Вдалину, під місячним променем біліючи,

Лестяться хвилі до весла,

Лащиться до вологи лілея ...

Популярність і славу Бальмонту принесли не перші його збірки, в яких поет співав "пісні сутінків і ночі", але збірники, що з'явилися на межі століття, - "Палаючі будинки" і "Будемо як сонце", в яких він кликав до "світла, вогню і переможно Сонця ", до прийняттю стихії життя з її правдою і брехнею, добром і злом, красою і потворністю, гармонією дисгармоничности і стверджував егоцентричну свободу художника, який у прийнятті світу не знає заборон і обмежень.

Ліричним героєм поета стає зухвалий стихійний геній, пориває за "межі граничного", войовничий егоцентрист, якому чужі інтереси "загального". Облики такого ліричного героя відрізняються дивовижною різноманітністю і множинністю. Але особистість, декларативно вместившая в себе "весь світ", виявляється ізольованою від нього. Вона занурена лише в "глибини" своєї душі. У цьому - джерело характерно суперечливих мотивів поезії митця: вільне, сонячне прийняття світу ускладнене відчуттям тужливого самотності душі, розірвала зв'язку з життям. Занурюючись у "глибини" порухів душі, досліджуючи її протиріччя, Бальмонт зіштовхує прекрасне і потворне, жахливе і піднесене, розгадуючи в дисгармонії особистості протистояння світового зла і добра. Цей коло тем був загальним для російської декадентської поезії кінця століття, яка відчула вплив Ніцше, поезії Ш. Бодлера, Е. По.

У період творчого підйому у Бальмонта з'являється своя, оригінальна тема, виділяє його в поезії раннього символізму, - тема животворящого Сонця, могутності й краси сонячних весняних стихій, до яких художник відчуває свою причетність. Книгу "Будемо як сонце" Бальмонт відкриває епіграфом з Анаксагора "Я в цей світ прийшов, щоб бачити сонце" і одним з кращих своїх віршів:

Я в цей світ прийшов, щоб бачити сонце

І синій кругозір.

Я в цей світ прийшов, щоб бачити сонце

І височіні гір.

Я в цей світ прийшов, щоб бачити море

І пишний колір долин.

Я уклав світи в єдиному погляді,

Я володар.

Я переміг холодну забвенье,

Створивши мрію мою.

Я кожну мить виконаний одкровення,

Завжди співаю.

Мою мрію страданья пробудили,

Але я любимо за те,

Хто рівний мені в моїй співучої силі?

Ніхто, ніхто.

Я в цей світ прийшов, щоб бачити сонце,

А якщо день згас,

Я буду співати ... Я буду співати про сонце

У передсмертну годину!

Цей вірш - лейтмотив усіх варіантів своєрідно розроблюваної Бальмонтом пантеїстичної теми.

У наступних численних книгах ("Літургія краси", 1905; "Злі чари", 1906; "Жар-птиця", 1907), за винятком "Фейн казок" (1905), за словами В. Брюсова, "однією з найбільш суцільних книжок Бальмонта "[6], стало очевидно, що поетові, повторюю самого себе, вже змінює художній смак і почуття міри.

А. Блок в 1909 р в газеті "Річ" виніс вирок цим книгам Бальмонта: "Це майже виключно безглуздий дурниця, просто - галиматья <...> є чудовий російський поет Бальмонт, а нового поета Бальмонта більше немає" [7].[7]

Пости Жовтневої революції Бальмонт опинився в еміграції. Влітку 1920 року він вирішив виїхати за кордон для літературної роботи на замовлення Державного видавництва. І залишився з тих пір за кордоном. Еміграція російська поставилася до нього байдуже. У 1930-і роки поета, який жив у передмісті Парижа або в Капбретоне на березі Атлантичного океану, стали відвідувати напади душевної хвороби, під час яких він впадав у депресію, занурювався в світ своїх фантазій. Помер він у грудні 1942 року в російській гуртожитку в Нуазі-ле-Гран.

Згадуючи про останній період життя Бальмонта, Андрій Сєдих писав, що був він у цей час гранично самотній, жив "в якомусь дивному, вигаданому ним світі музики і ритму, серед друїдів, язичницьких богів, шаманів, у світі чаклунства, сонця і вогненних заклинань, в пишному і кілька штучному нагромадженні фарб і звуків "[8].[8]

На самоті Бальмонт виявився з перших же років емігрантського життя. Втрата рідного дому, батьківщини гостро позначилася на його самопочутті. Про його ставлення до навколишнього емігрантському середовищі і про трагічний відчутті втраченої батьківщини свідчить лист поета до А. Сєдих. Це була середина 1920-х років, жив тоді поет у невеликому селі на березі Атлантичного океану - "невичерпного моря", як писав він, яке манило і лякало, наповнюючи якимось "містичним жахом". "Ви питаєте, як я живу, що роблю, - писав Бальмонт. - Важкі питання, але постараюся дати повні і точні відповіді. Однак, живу я точно чи це лише примара, - залишається для мене самого не зовсім визначеним. Моє серце в Росії, а я тут, у Океану. Буття неповне.

Я радію можливості жити не в місті, особливо не в Парижі, який останні п'ять років мені став ненависний - і від того, що я не виношу брудного повітря і дурного гуркоту, - і від того, що закордонні росіяни чи потоплено у своїй біді, або займаються політичним переливанням з пустого в порожнє - і від того, що сучасні французи плоскі, нецікаві, душевно беззмістовні ... "[9]

У листі, може бути, найбільш яскраво виражено ставлення Бальмонта до еміграції. У тому ж листі Бальмонт дуже чітко позначив свої погляди на політичні "гри" емігрантів - і лівих, і правих, які очікують падіння більшовизму в Росії. "... Якщо, - писав він, більшовизм в Росії лише збирається вмирати, зарубіжна Росія помирає, духовно, досить наполегливо" [10].[10]

З найбільш значних книг Бальмонта, що вийшли в зарубіжжі, цікаві: "Дар землі" (Париж, 1921), "Сонети сонця, меду і місяця" (Берлін, 1923), "Моє - Їй" (Прага, 1924), "В розсунутому дали "(Белград, 1930)," Північне сяйво "(Париж, 1931). Поряд зі слабкими віршами в них є вірші, де поет, зберігаючи принципи свого колишнього ставлення до мистецтва, знаходить простоту і вишуканість і залишається поетом, про який М. Цвєтаєва сказала: "Якби треба було дати Бальмонта одним словом, я б не замислюючись сказала : "Поет". <...> я б не сказала так ні про Єсеніна, ні про Мандельштама, ні про Маяковського, ні про Гумільова, ні навіть про Блок. Бо в кожному з них, крім поета, було ще щось, більшу або меншу, краще чи гірше, але ще щось. Навіть у Ахматової була молитва - поза віршів.

У Бальмонте ж, крім поета, немає нічого "[11].[11]

Якщо говорити про місце Бальмонта в історії російської поезії (насамперед поезії!), То його можна позначити словами тієї ж Марини Цвєтаєвої: "Пройдуть роки. Бальмонт є література, а література - є історія" [12].[12]

Своєрідно ідеї і мотиви "нового" літературної течії виявилися в творчості Федора Сологуба (псевд., Наст. Ім'я - Федір Кузьмич Тетерніков; 1863-1927), поета і прозаїка; природа його творчої індивідуальності різко відмінна від бальмонговской.

Творчість Сологуба представляє інтерес тому, що в ньому з найбільшою виразністю розкриваються особливості сприйняття та обробки ідейно-художніх традицій російської класики в модерній літературі.

Якщо межа пізнаваного і непізнаваного в світі не переборна людською свідомістю, як стверджував Мережковський, то на гранях незбагненною світової таємниці буття природні настрою жаху і містичного захвату людини перед нею. Виразником цих настроїв найбільшою мірою і став Сологуб. Людина для Сологуба повністю от'едініть від світу, світ незрозумілий йому і більше того - зрозумілий бути не може. Єдина можливість подолати тяжкість життєвого зла - зануритися в створену уявою художника прекрасну втішає солодку легенду. І Сологуб протиставляє світу насильства, відображеному в символічних образах Лиха, Дрібного біса, недотикомку, фантастичну прекрасну землю Ойле. У співіснуванні дійсного і недійсного: реальна у своїй вульгарності Передонова, героя "Дрібного біса", і нечистої сили, яка метається перед ним в образі сірої недотикомку, світу реального і образів зламаним декадентської фантазії - особливість художнього світогляду письменника. Для Сологуба, як справедливо відзначала критика, "дійсність примарна і примари дійсні".

Естетичне кредо Сологуба укладено у його відомій формулі: "Беру шматок життя ... і творю з нього солодку легенду, бо я поет". Але виявляється, що легенда теж аж ніяк не сладостна, а нестерпно тужлива. Життя - земне ув'язнення, страждання, божевілля. Спроби знайти з неї вихід - безплідне томління. Люди, як звірі в клітці, приречені на безвихідне самотність:

Ми - полонені звірі,

Голос, як уміємо.

Глухо замкнені двері,

Ми відкрити їх не сміємо.

Душа поета метається між прагненням ізбить страждання миру і даремністю всяких спроб вийти з клітин життєвого зла, бо життя і смерть людей управляються злими, непідвладними свідомості силами. Сприйняття життя людини як жалюгідною іграшки в руках якихось бісівських сил знайшло класичне вираження у вірші "Чортові гойдалки":

У тіні кудлатою їли,

Над шумною рікою

Качає чорт гойдалки

Мохнатою рукою.

Качає і сміється,

Вперед назад,

Вперед назад.

Дошка скрипить і гнеться,

Про сук важкий треться

Натягнутий канат.

<...>

  • [1] Див .: Корецька І. В. Імпресіонізм в поезії і поетиці символізму // Літературно-естетичні концепції в Росії кінця XIX - початку XX століття. М., 1975.
  • [2] Орлов Вл. Бальмонт. Життя і поезія // Бальмонт К. Д. Вірші. Л., 1969. С. 55.
  • [3] Брюсов В. Далекі і близькі. С. 159.
  • [4] Еренбург І. Собр. соч .: У 9 т. М., 1966. Т. 8. С. 96.
  • [5] Орлов Вл. Бальмонт: Життя і поезія. С. 58.
  • [6] Терези. 1905. № 12. С. 76.
  • [7] Блок А. Собр. соч .: в 8 т. Т. 5. С. 374-375.
  • [8] Сєдих А. Далекі, близькі. С. 68.
  • [9] Там же. С. 70.
  • [10] Сєдих А. Далекі, близькі. С. 71.
  • [11] Цвєтаєва М. Соч .: η 2 т. Мінськ, 1988. Т. 2. С. 278-279.
  • [12] Там же. С. 288.
 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук