Навігація
Головна
 
Головна arrow Література arrow Історія російської літератури кінця XIX початку XX ст
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

Андрій Білий

Характерні ідейні та художні особливості "младосімволістского" течії і художнього методу символізму проявилися у творчості Андрія Білого (псевд., Наст, ім'я - Борис Миколайович Бугайов; 1880-1934) - поета, прозаїка, критика, автора робіт з теорії символізму, мемуарів, філологічних досліджень. У філософських і естетичних шуканнях А. Білий був завжди суперечливий і непослідовний. На першому етапі свого ідейно-творчого розвитку він захоплювався Ніцше і Шопенгауер, філософськими ідеями Вл. Соловйова, потім неокантіанскій теоріями Ріккерта, від яких незабаром рішуче відмовився; з 1910 р став пристрасним проповідником антропософских поглядів філософа-містика Рудольфа Штейнера.

Під впливом Ніцше і Шопенгауера Білий вважав, що сама виразна форма мистецтва, яка може охопити всі сфери людського духу і буття, є музика, - вона визначає шляхи розвитку мистецтва нового часу, зокрема поезії. Ця теза Білий намагався довести своїми "Симфонія", навіяними ідеями Соловйова і побудованими на казкових фантастичних мотивах, в основному середньовічних легенд і оповідей. "Симфонії" сповнені містики, предощущений, очікувань, які своєрідно поєднувалися з викриттям духовного зубожіння сучасної людини, побуту літературного оточення, "страшного світу" міщанської бездуховній буденності. "Симфонії" будувалися на зіткненні двох начал - високого і низького, духовного і бездуховного, прекрасного і потворного, істинного і помилкового, реальності чаемой і що є. Цей основний лейтмотив розвивається в численних образних і ритмічних варіаціях, нескінченно змінюються словесних формулах і рефреном.

У 1904 р, одночасно зі "Віршами про Прекрасну Даму" О. Блока, з'явилася перша збірка віршів А. Білого "Золото в блакиті". Основні стильові особливості віршів цієї книги визначені вже в її назві. Збірник наповнений світлом, відтінками радісних фарб, якими палають зорі і заходи, святково висвітлюючи світ, що прагне до радості Вічності і Перетворенню. Тема зорь - наскрізний мотив збірки - розкривається в типово символістському ключі містичних очікувань. І тут, як і в "Симфоніях", містична фантастика Білого сплетена з гротеском. Таке сплетіння двох стильових стихій стане характерною особливістю стилю А. Білого, поета і прозаїка, у якого висока завжди межує з низьким, серйозне - з іронічним. Романтичної іронією висвітлюється у збірнику і образ поета, що бореться з ілюзіями свого художнього світу (він переживає вже епоху "Зневіреному"), які, однак, залишаються для нього єдиною реальністю і моральної цінністю.

Вірші останнього розділу збірки - "Колись і тепер" - передбачають мотиви, образи, інтонації майбутньої його поетичної книги "Попіл". У поезію А. Білого вторгається сучасність - побутові сценки, замальовки повсякденності життя, жанрові картинки з побуту міста.

Найсильніший вплив на розвиток світогляду А. Білого зробила революція 1905-1907 рр. Міф Вл. Соловйова про пришестя Вічної Жіночності не реалізували. У свідомості поета настає криза. Події сучасності, реальне життя з її протиріччями все більш привертають його увагу. Центральними проблемами його поезії стають революція, Росія, народні долі.

У 1909 р виходить найзначніша поетична книга А. Білого - "Попіл". У 1920-х роках в передмові до збирання своїх вибраних віршів Білий так визначив основну тему збірника: "... Всі вірші" Попелу "періоду 1904- 1908 років - одна поема, яка говорить про глухих, непробудним просторах Землі Руської; в цій поемі однаково переплітаються теми реакції 1907 і 1908 років з темами розчарування автора в досягненні колишніх, світлих шляхів "[1].[1]

Книга присвячена пам'яті М. А. Некрасова. Від містичних зорь і молитов, натхнених лірикою Вл. Соловйова, Білий іде у світ "ридаючої Музи" Некрасова. Епіграфом поет бере рядки з відомого некрасовского вірша:

Що не рік - зменшуються сили,

Розум лінивіше, кров холодней ...

Мати-вітчизна! дійду до могили,

Не дочекавшись волі твоєї!

За бажав би я знати, помираючи,

Що стоїш ти на вірному шляху,

Що твій орач, поля засіваючи,

Бачить ведрений день попереду ...

Тема Росії, убогої, пригнобленої, у віршах "Попелу" - основна. Але, на відміну від лірики Некрасова, вірші А. Білого про Росію наповнені почуттям збентеженості і безвиході. Перша частина книги ("Росія") відкривається відомим віршем "Відчай" (1908):

Досить: не чекай, не сподівайся -

Расс, мій бідний народ!

У простір паді і розбийся

За роком болісний рік!

Століття убогості і безвілля,

Дозволь же, про родина-мать,

У сире, в порожній роздолля,

У роздолля твоє проридав:

<...>

Де в душу мені дивляться з ночі,

Піднявшись над кроною горбів,

Жорстокі, жовті очі

Божевільних твоїх шинків, -

Туди, - де смертей і хвороб

Лиха пройшла колія, -

Зникни в просторі, зникни,

Росія, Росія моя!

А. Білий пише про село, місті, "бідолах" (так названі розділи книги), скитальцах, жебраків, Богомольця, каторжників, "непробудним" просторах Русі. Поет широко використовує поетичні традиції народної лірики. У передачі народного стилю, ритму народного вірша він формально досягає граничної віртуозності. Але, на відміну від Блоку, А. Білий не зумів вийти за межі формальної стилізації, не побачив у народній творчості його основного пафосу - життєствердження та історичного оптимізму. Почуттю фатальний неприкаяності російського життя відповідають у віршах збірника тужливі ритми вірша, тьмяні, сірі пейзажі. У цій збірці немає сяючих барвистих епітетів, які пронизують книгу "Золото в блакиті"; тут всі заглиблені в попелясту сірість напівтонів.

Вірші А. Білого про Росію значні по формальному майстерності, ритмічному різноманітності, словесної зображальності, звуковому багатству. Але художньо вони несумірні з віршами О. Блока про Батьківщину, написаними в той же час. Якщо роздуми Блоку про Росію сповнені оптимістичних очікувань початку великих життєвих змін, якщо для поета у темряві завжди сяє світло, якщо в теренах рідної країни він відчуває вітер прийдешньої битви, то думки А. Білого про Росію пронизані почуттям відчаю, а уявлення поета про майбутнє - мертвотна тиша могильних цвинтарів.

Своєрідна (на відміну від Брюсова і Блоку) по ідейно творчої трактуванні і тема міста: їй приділено в "Попелі" значне місце. Білий пише про конкретні революційних подіях 1905 г. ("Бенкет", "Докір", "Похорон"), міський побутового життя, передусім про "примарності" сучасного міста. Серед міського маскараду примар увагу поета привертає символ рока і революції - "Червоне доміно", образ, який стане одним з центральних у романс "Петербург".

У 1909 р вийшла книга віршів А. Білого "Урна". У передмові до неї поет писав, що якщо "Попіл - книга самоспалення і смерті", то основний мотив "Урни" - "роздуми про тлінність людського єства з його пристрастями і поривами". Ця книга орієнтована вже па інші історико-літературні традиції - традиції Батюшкова, Державіна, Пушкіна, Тютчева, Баратинського. Білий постає в книзі як блискучий версифікатор, але все це - стилізації, явище витонченого стилістичного маскараду.

В області поетики "Урна" - книга відверто формального експерименту. За влучним висловом одного з критиків, це своєрідне словесне "раденіе". Збірник був вершиною формальних пошуків, майстерних стилізацій, що відбили роботу А. Білого над поетикою російського вірша. Его була спроба перевірити теорію поетичної практикою. "Урною" завершився цілий етап поетичного розвитку А. Білого.

В цей же час А. Білий написав ряд статей, присвячених експериментальному вивченню ритму. Його досліди поклали початок формальному вивченню художнього тексту ("Лірика і експеримент", "Досвід характеристики російського чотиристопного ямба", "Порівняльна морфологія ритму російських ліриків в ямбічні діаметрі", "Магія слів"). На них багато в чому спиралася російська школа формалістів.

У 1910-і роки А. Білий-поет не створює нічого принципово нового. Він починає працювати над великою епопеєю, умовно названої "Схід і Захід". Метафізичний характер соціально-історичних концепцій А. Білого заздалегідь визначив невдачу книги. Написати епопею він не зміг, але створив повість "Срібний голуб" - про містичні шуканнях інтелігента, що намагається зблизитися з народом на сектантської основі, і роман "Петербург" - найзначніше свій твір у прозі. У ці роки він пише статті про символізм ("Символізм", "Луг зелений", "Арабески"), в яких підводить підсумок багаторічним роздумам про мистецтво і робить нову спробу обґрунтувати напрямок.

Естетичні погляди А. Білого тих років визначили художню специфіку його прози. А. Білий стверджував, що витоки сучасного мистецтва - у трагічному відчутті кордону епох людської історії. "Нова" школа знаменує криза миросозерцаний. "Нове мистецтво" стверджує примат творчості над пізнанням, можливість лише в художньому акті перетворити дійсність. Мета символізму - пересозданіе особистості та розкриття більш досконалих форм життя. Символічне мистецтво в основі своїй релігійно. А в трактаті "Емблематика сенсу" Білий побудував систему символізму на базі філософії Ріккерта. Він писав, що символізм для нього - "релігійне сповідання", що має свої догмати. Символічний образ, вважав Білий, ближче до релігійного символізму, ніж до естетичного. Поза творчого духу світ є хаос, свідомість ("переживання") творить дійсність і організує її за своїми категоріям. Художник не лише творець образів, але й деміург, що створює світи. Мистецтво є теургія, релігійне діяння. Культура вичерпана, людство стоїть перед Преображенням світу і новим Богоявленням. Такі основні тези естетичної системи А. Білого 1910-х років.

Прозові твори А. Білого цього часу - своєрідне явище в історії прози. Білий перевернув синтаксис, затопив словник потоком нових слів, здійснив "стилістичну революцію" російської літературної мови, яка завершилася (у більшості його дослідів) невдачею.

У романі "Петербург", розгортаючи тему міста, намічену в "Попелі", А. Білий створив світ неймовірний, фантастичний, повний кошмарів, викривлено-прямих перспектив, обездушенное людей-привидів. У романі знайшли своє закінчене вираження основні ідеї та художні особливості творчості Білого попередніх років, ускладнені тепер його захопленням містичної філософією теософів. У ньому відбилося і негативне ставлення "младосимволистов" до міської культури як культурі Заходу, штучно насадженої в Росії волею Петра, і заперечення ними самодержавно-бюрократичної держави.

Петербург у Білого - привид, матеріалізований з жовтих туманів боліт. У ньому все підпорядковано нумерації, регламентованої циркуляції паперів і людей, штучної прямолінійності проспектів та вулиць. Символом мертвотних бюрократичних сил Петербурга і держави виступає в романі царський сановник Аполлон Аполлонович Аблеухов, прагнучий законсервувати, заморозити живу життя, підпорядкувати країну бездушною регламентації урядових установлений. Він бореться з революцією, переслідує людей з "неспокійних островів". У його образі проступають риси К. Побєдоносцева, відомого консерватора К. Леонтьєва, який вимагав "підморозити

Росію ", щедринских героїв. Але влада і сила Аблеухова примарні. Він живий мрець, обездушенное автомат імператорської державної машини. У загостреною гротескної сатири на абсолютизм, поліцейсько-бюрократичну систему царизму - сила роману, обумовлена зв'язками його з критичною лінією російської літератури (Пушкіна, Гоголя, Достоєвського), образи якої трансформує А. Білий.

В цілому роман формується хибною ідеєю Білого про сенс, цілі, силах революції, протиставленням істинності "революції в дусі", як почала справжнього преображення життя, неістинності соціальної революції, яка може здійснитися лише після і в результаті духовного перетворення людини і людства під впливом містичних переживань , містично усвідомленого прийдешньої кризи культури. Використовуючи прийняту символістами символіку кольорів, А. Білий протиставляє "Червоному доміно", соціальної революції, - "Біле доміно", символ сподівань справжнього (містичного) перетворення світу.

У сюжетній схемі цього роману укладена складна філософсько-історична концепція А. Бєлого, його апокаліпсичні сподівання. І консерватор Аблеухов, і його син-революціонер, і Дудкін виявляються знаряддями одного і того ж "монгольської" справи нігілізму, руйнування без творення.

Після Жовтневої революції А. Білий веде заняття з теорії поезії з молодими поетами Пролеткульту, видає журнал "Записки мрійників" (1918-1922). У своїй творчості і після Жовтня він залишається вірним символістської поетиці, особливу увагу приділяє звуковий боці вірша, ритму фрази.

З творів А. Бєлого радянського періоду значний інтерес представляють його мемуари "На рубежі двох століть" (1930), "Початок століття. Спогади" (1933), "Між двох революцій" (1934), в яких розповідається про ідейній боротьбі в середовищі російської інтелігенції початку століття, про предоктябрьской Росії.

  • [1] Білий А. Вірші. Берлін; Пг .; М., 1923. С. 117.
 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук