Естетичне і художнє свідомість

Поняття естетичного та художньої свідомості співвідносяться за принципом "частина і ціле". Естетична свідомість включає в себе всю сукупність уявлень і смаків епохи щодо мистецтва, архітектури, естетичних властивостей природи, уявлень про скоєний в дизайні і моді, сукупність естетичних оцінок спортивної діяльності. Художнє свідомість з перерахованого включає тільки сукупність уявлень і смаків суспільства щодо мистецтва і архітектури. Таким чином, поняття естетичної свідомості ширше поняття художньої свідомості.

Особливо важливий принцип історизму у вивченні такою істотною категорії естетики, як художня свідомість. До недавнього часу історія художньої свідомості ототожнювалася з історією естетичної думки. Історія художніх уявлень різних епох звалилася до того, що сказав про мистецтво один, другий, третій філософ. Художнє свідомість епохи вбирає в себе всі наявні в ній рефлексії з приводу мистецтва. До його складу входять існуючі уявлення про природу мистецтва і його мови, художні смаки, художні потреби і художні ідеали, естетичні концепції мистецтва, художні оцінки й критерії, формовані художньою критикою, і т.п. Всю цю багатоаспектність художньої свідомості і се історичну рухливість необхідно розкрити, спираючись на аналіз та узагальнення реальних фактів. Це надзвичайно важливо, бо художня свідомість епохи висловлювали не тільки художні теорії. У додаванні художньої свідомості кожного історичного етапу брали участь творча практика всіх видів мистецтв, культивовані масові форми художнього дозвілля та ін. Вивчення закономірностей еволюції історії художньої свідомості в такому обсязі буде акумулювати його реальний зміст, а не зводитися до історії естетичної думки як до "історії пуголовків" (Л. Февр).

В естетичній лексиці став звичним термін "художній розвиток". Що ж розвивається в мистецтві і розвивається взагалі? Відповідь класичної естетики зводився до наступного: людське життя не так вже багата сюжетами - дитинство, юність, конфлікт батьків і дітей, любов, самотність, вірність, зрада; в будь-яку епоху сталість колізій людського життя може бути зведене до обмеженого числа сюжетів. Одна з найбільших таємниць мистецтва полягає в його умінні представити цю обмеженість сюжетів через безмежна розмаїтість художніх форм, домагаючись неостановимого художнього оновлення "однієї і тієї ж життя".

Історично складається форма, 1106010 твори мистецтва - свідчення не тільки майстерності і художніх традицій епохи, а й джерело нашого знання про людину: про те, як змінювалися способи його сприйняття і чуттєвості, яким він бачив або хотів бачити себе, як розвивався його діалог з внутрішнім світом, переміщався виборчий інтерес до навколишнього і т.д. Еволюція художніх форм, взята у світовому масштабі, прокреслює грандіозну траєкторію руху людського духу.

Ідея самоцінності мистецтва

Мистецтво має величезний набір функцій: це і засіб пізнання, і спосіб збереження історичної пам'яті, і фактор виховання, що випливає з демонстрації художніх моделей поведінки, і багато іншого. Разом з тим, природа мистецтва не може бути зведена до сукупності різноманітних функцій. Адже, сприяючи пізнанню, мистецтво не розчиняється у науці, сприяючи вихованню подобається - не заміщає себе етикою і т.д. Отже, мистецтво - це самобутня форма духовної творчості, що має мета в собі. До мистецтва людина звертається, бажаючи отримати насолоду, випробувати катарсис, задоволення, у творі мистецтва завжди сильний момент милування, чуттєвого переживання. Те, що здатне дати людині мистецтво, неможливо знайти в жодній іншій формі духовної творчості.

З "речовини життя" - розрізненого, еклектичного, клаптикового - художник створює "речовина форми". Розмірковуючи про таємницю цього перетворення, естетика розробляла уявлення про спеціальні механізмах - ентелехії, художньому метаболізмі та ін. Особливість художньої форми полягає в тому, що закладений у ній сенс виявляється неперекладним на мову понять, невимовним до кінця ніякими іншими засобами. У цьому знаходить своє підтвердження ідея самоцінності мистецтва. Мистецтво не тільки сприймають, його - люблять. Естетичне переживання гасить всяку практичну спрямованість. Парадокс полягає в тому, що мистецтво здатне задовольняти художню потреба тільки в тому випадку, якщо воно виступає не в якості засобу, а в якості мети. Лише виявляючи свою споконвічно самоценную природу, не заміщає ніякої іншої - моральної, релігійної або науковою діяльністю, мистецтво є виправданням самого себе, стверджуючи необхідність свого місця в житті людини.

Ідея самоцінності мистецтва надзвичайно важко пробивала собі дорогу в історії. Еволюція уявлень про природу художнього простягалася від затвердження цінності чуттєво-пластичного досконалості в Античності до пріоритету символічн боку в Середньовіччя, від пошуків утопічної краси ідеального світу в Відродженні до культу імпульсивності і надмірності бароко, від канонічного рівноваги класицизму до метафоричної заглибленості і психологічної задушевності романтиків . Кожна художня епоха не залишала після себе непорушною норми, демонструвала різні естетичні властивості і безмежні можливості мистецтва. І тому всякий раз опинялася рухомий трактування самого феномена мистецтва. Абсолютизація будь-яких нормативних і "ненормативних" теоретичних маніфестів мистецтва розбивалася новими хвилями художньо-творчої стихії. Ідеї про "смерть мистецтва" або декларації про безсмертя інших стилістичних форм спростовувалися продуктивністю нових художніх стадій. Все це переконує в тому, що будь-які дефініції мистецтва мають виростати на основі ретельного аналізу історичного матеріалу, вони не можуть "спускатися" як абстрактні абстрактні конструкти.

 
< Попер   ЗМІСТ   Наст >