Навігація
Головна
 
Головна arrow Етика та Естетика arrow Естетика
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

Розділ I. ІСТОРИЧНІ ОРІЄНТАЦІЇ ХУДОЖНЬОЇ СВІДОМОСТІ

ХУДОЖНЯ СВІДОМІСТЬ СТАРОДАВНЬОЇ ГРЕЦІЇ

Синкретизм художньої свідомості Древньої Греції. Поняття калокагатии

Для того щоб відтворити зміст художньої свідомості Древньої Греції і форми його функціонування, недостатньо знайомства лише з поглядами на мистецтво, вираженими філософами того часу. Необхідно зрозуміти реальний соціокультурний ґрунт, на якому виросли ці мислителі, художнє середовище, в якому шліфувалися їхні погляди. У цьому випадку ми побачимо, що далеко не всі тенденції мистецтва античності знайшли вираження в художніх теоріях свого часу.

Перш ніж обговорювати, як вивчалися естетичні властивості мистецтва в епоху класичної Античності, важливо хоча б коротко спробувати реконструювати провідні тенденції художньої свідомості, тобто спектр художніх смаків, художніх потреб і ідеалів, які виробляли античний театр, музика, архітектура, скульптура. Самі твори мистецтва крім і нарівні з естетичними теоріями були здатні формувати художні установки та очікування громадян античного поліса.

Під класичною Античністю прийнято розуміти період з кінця VI по IV ст. до н.е., час від процвітання до краху грецького аристократичного поліса. Що нам відомо про художнього життя Античності? Ми знаємо імена таких видатних драматургів, як Есхіл, Софокл, Евріпід, Аристофан, чиї твори ознаменували зліт і інтенсивний розвиток давньогрецької трагедії і комедії. Бурхливо розвивалося образотворче мистецтво: хоча живопис і не збереглася, але із джерел відомо про прославлених художників Полігнота, Аполлодора, Зевксис. У греків були спеціальні будинки для зберігання картин (пінакотеки), час від часу влаштовувалися виставки та обговорення, що залучали безліч знавців живопису і скульптури. Однак у переважній масі твори мистецтва вели немузейний спосіб життя. Плутарх стверджував, що й Афінах було більше статуй, ніж живих людей. Розцвічені скульптури прикрашали площі, храми - світ мистецтва був живим світом.

Про античної музиці, що займала значне місце в житті грека, збереглося мало відомостей. Відомо, що в музичній творчості використовувалися специфічні лади - дорійський, лідійський, фрігійський. Кожен з них був орієнтований на твір творів різних жанрів, різного соціального призначення.

Чому антична художня культура, в тому числі естетика, одержала назву класичної? У чому полягала ця класичність, настільки показова для світовідчування греків? Розмірковуючи на цю тему, Гегель пізніше прийшов до висновку, що такий суспільний стан, при якому цілі і цінності колективу перебувають у рівновазі з цілями і цінностями особистості, трактується в історії культури як класичне.

Справді, в класичний період Древньої Греції розквітає античний поліс, де відсутнє розщеплення між індивідуальними орієнтаціями людини і суспільним цілим. Громадянин античного поліса відчував себе в безпеці - поліс захищав людину, забезпечував його права, справедливість суспільних відносин, рівновага державних і індивідуальних інтересів. Звідси і ті форми творчості, які відрізняє взаємопроникнення об'єктивного і суб'єктивного, ліричного й епічного.

Показово, що коли ми вживаємо слово "класичне" для характеристики художньої творчості, скажімо, в XV ст. в Італії чи в XVIII в. у Франції, ми також маємо на увазі гармонійна єдність саме подібного роду, що виступає як зразок, норма і ідеал. Невипадково, коли у XVIII ст. І. Вінкельман створив першу історію мистецтв, художня культура античності трактувалася їм як норма і зразок, як вихідне підставу, що задає критерії оцінки всім наступним епохам з їх вигинами, парадоксами, переломами, протиріччями художньої свідомості.

Чому античне мистецтво виявилося настільки притягальним як загального критерію подальшого художнього розвитку? Тому що античне художнє свідомість виступала як синкретично, тобто цілісне за своєю природою. Фактично всі естетичні категорії, за допомогою яких намагалися позначити основні властивості мистецтва і судження смаку в повсякденному житті, беруть початок в античності. Для характеристики естетично зробленого явища античність придумала власну категорію "калокагатия", що означає єдність прекрасного і морального. Естетично прекрасне, таким чином, розумілося одночасно і як етично-моральне у своїй основі, як осередок всіх скоєних якостей, включаючи істинне, справедливе і інші чудові іпостасі. Таке розуміння, безсумнівно, виявляє цілісність, притаманну сприйняттю античного людини, для якого почуттєвий, тілесний компонент прекрасних об'єктів органічно поєднувався з високим духовним, символічним змістом. Прекрасне як об'єктивне властивість, задана самою природою, і прекрасне як-суб'єктивне почуття задоволення співіснують і мисляться нероздільно. Більше того, у класичній античності немає поділу художньої свідомості на масове й елітарне: художник, поет, драматург у докладали особливих зусиль для того, щоб зробити зрозумілою для співгромадян лексику свого мистецтва - вже спочатку вони говорили мовою зрозумілих усім виразних засобів. Естетичний баланс повсякденного життя зумовлював общезначімость художніх висловлювань і смислів.

Очевидно своєрідність такого типу свідомості: воно не задається питаннями про те, в чому специфіка власне естетичного задоволення (на відміну, скажімо, від задоволення етичних почуттів і т.д.); уявлення про естетичне в його "очищеному" вигляді не існує. Поняття естетичного може використовуватися для оцінки благородних вчинків, високих типів людських відносин як у художній творчості, так і в повсякденній практиці.

Синкретичне свідомість, таким чином, знімало питання про власне естетичної самоцінності творчості. Останнє набувало сенсу у зв'язку з обслуговуванням безлічі інших важливих потреб. Яких же? Таких як виховання громадян з твердим правовою свідомістю, громадян-воїнів і т.д. Тому особливе місце в античності набувають теорії соціального впливу мистецтва, зокрема ідеї художнього виховання. У Стародавній Греції держава забезпечувала громадянам можливість відвідувати театральні вистави, де йшли драми з життя античних героїв, героїв їхньої батьківщини. Подвиги минулих років повинні були орієнтувати юнацтво. Можна припустити, що і Сократ, і Платон, і Аристотель пройшли цю школу: всі вони ховаю знали сучасну їм поезію, драматургію, самі вправлялися в художній творчості, співали хором. Зрозуміло, що спостереження про вплив художньої творчості могли потім перекочовувати в античні теорії мистецтва. Сократ, наприклад, наполегливо пов'язує уявлення про прекрасне з поняттям доцільного, тобто придатного для досягнення певної мети.

 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук