Навігація
Головна
 
Головна arrow Етика та Естетика arrow Естетика
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

Естетичні ідеї Платона

Звернемося до Платону (427-347 до н.е.). Яку роль він відводить художньої діяльності, який, на його думку, статус художньої творчості? Платон виходить з того, що найбільш подоланням є світ ідей, світ граничних сутностей людського буття. Широко відома його образна модель, уподібнює божественне начало магніту, через ряд наступних ланок-кілець направляючому будь-які дії людини. Поети і художники наслідують тих, хто вже так чи інакше сприйняв і зміг реалізувати в своїх формах ці граничні ідеї буття. Мистецька діяльність, таким чином, є тільки тінь, яка відтворює засобами мистецтва все те, що вже втілилося в конкретних формах реальності. Але ж і сам видимий світ існує як тінь прихованих сутностей. Отже, твори художника - це тінь тіней. Спроба Платона подібним способом зв'язати природу художніх форм зі світом граничних сутностей людського буття згодом стала трактуватися як теорія, рядоположенность юнговским вченню про архетипи.

Не можна не помітити певних труднощів, яких зазнає Платон, конструюючи свою теорію мистецтва. Як відомо, сам він був людиною з дивним художнім чуттям, добре освіченим і тонким знавцем мистецтва. Разом з тим, виступаючи як державний муж, Платон цілком усвідомлює в самих полярних можливостях впливу мистецтва і всіляко намагається "приручити" мистецтво, направити його енергію в потрібне русло. Міркуючи про те, які форми художньої творчості припустимі в ідеальній державі, а які допускати не слід, Платон розділяє музу сладостную і музу упорядочивающую, прагне фільтрувати твори мистецтва за принципом їх виховного значення.

У діалозі Платона "Іон" дано тлумачення процесу художньої творчості. У момент творчого акту поет перебуває в стані несамовитості, їм рухає не виучка, що не майстерність, а божественна сила. Поет "може говорити лише тоді, коли стане натхненним і несамовитим і не буде в ньому більш розуму ... Адже не від уміння вони це говорять, а завдяки божественній силі" [1]. А раз так, то особистість творця сама по собі постає як незначна, хоча художник і наділений особливим даром осяяння. Звідси подвійне ставлення Платона до поетів: з одного боку, це люди, які можуть спонтанно входити в контакт з вищими світами, у них є для цього по-особливому налаштовані органи чуття, а з іншого - неможливо передбачити і тим більше контролювати русло, в яке виявиться зверненим це екстатичний стан. Оскільки в якості інструментів художньої творчості фігурують муза сладостная і навіть муза розбещуюча, остільки можливість творчого несамовитості сама по собі не є явище позитивне.[1]

Звідси і цілком певне місце, яке відводить Платон мистецтву як експлуатуючому чуттєве сприйняття в ієрархії видів людської діяльності. Дані проблеми обговорюються в діалозі "Бенкет". Чому, як свідчить зміст цього діалогу, Платону знадобилося вести пошук ідеї прекрасного через тлумачення любовних відносин? Згідно з Платоном, любовні стосунки не просто лежать в основі сильної тяги до чуттєвої красі, вони є щось більше. Всяка річ прагне до своєї межі, а в людині таким прагненням він вважає силу Ерота - любові. Це можна розуміти так, що любовне прагнення виступає у Платона в якості вченого, напруженого і нескінченного прагнення людини. Любовне прагнення - це якесь всесвітнє тяжіння; в силу цього любовне переживання лежить і I! основі естетичного почуття задоволення. Всі спонукання і вчинки людей - результат трансформації імпульсів сильної любовної тяги, яка живе всередині кожного.

Дослідники фрейдистської орієнтації нерідко намагаються зарахувати Платона в число попередників австрійського вченого. Проте Платон не веде мову про лібідозного мотивах творчості і сприйняття під фрейдівській сенсі. Він трактує любовне переживання широко - як що йде з Космосу, розуміє під ним напружене нескінченне прагнення, задане силою вищих ідей. Природа краси в тій же мірі є результатом любовного прагнення і тому може виступати її джерелом.

У діалозі "Бенкет" не слід прямолінійно і спрощено бачити апологетику чоловічої дружби, яка розуміється в специфічному ключі. Поряд з впливом традицій одностатевої любові в аристократичному грецькому полісі, тут важливо відчути глибоку символіку, властиву античному свідомості в цілому. Чоловіче начало розумілося як те, що породжує в іншому, жіноче начало - як те, що породжує в собі. Отже, на рівні античних уявлень земля виступала в якості жіночого начала, тобто того, що породжує в собі, а сонце, повітря, небо - в якості чоловічого начала, тобто того, що, зігріваючи, зрошуючи, породжує в іншому. З такої логіки випливало, що чоловіче начало за своєю природою більш духовно, і в цьому причина розробки саме того сюжету, який ми виявляємо в "Бенкет". Тип любовних відносин, не пов'язаний жодними міркуваннями користі, союз, заснований на духовному і безкорисливому почутті, і отримав згодом назву "платонічна любов".

Якщо узагальнити логіку розповіді в "Бенкет", то виявляються нерівноцінні рівні сприйняття прекрасного. Чуттєва тяга, хвилююче спонукання - ось початковий імпульс естетичного милування, який викликає вид фізичної досконалості. Дана, перша, щабель естетичного сприйняття не є самодостатньою, так як прекрасні тіла минущі у своїй привабливості, час безжально до них, а тому й саму ідею краси не можна виявити на чуттєвому рівні. Наступний крок - рівень духовної краси людини; тут фактично йдеться про етично-естетичному. Аналізуючи цю щабель, Платон приходить до висновку, що і прекрасні душі непостійні, вони бувають нестійкі, примхливі, а тому ідею прекрасного не можна осягнути, залишаючись на другому рівні. Третій ступінь - науки і мистецтва, які втілюють знання, що охоплюють досвід усього людства, тут вже як ніби не можна помилитися. Однак і тут потрібно вибірковість: часто науки і деякі мистецтва виявляють ущербність, оскільки людський досвід занадто різноманітний. І нарешті, четвертий рівень - це вища сфера мудрості, благо. Таким чином, Платон знову приходить до межі, де в єдиній точці загального блага з'єднуються лінії всіх мислимих досконалостей реального світу. Платон розгортає перед нами ієрархію краси і тим самим показує, яке місце займає власне мистецька краса.

Який понятійний апарат Платона, рассуждающего про художній досконалості? Його понятійний апарат відзначений увагою до такої категорії, як міра. Платон пише, що коли межа входить в тотожність з безмежним, то він стає мірою, що розуміється як єдність межі і безмежного. Незважаючи на неодноразові твердження Платона про те, що мистецтво повинне орієнтуватися на соціально значущі потреби, у нього звучить і інша ідея: міру диктує внутрішня природа самого твору. Міра, за Платоном, завжди кінцева, вона робить світ органічним, цілим осяжним. Міра виступає у Платона одним з "атомів" його естетичної теорії, однією з базових категорій. Її тлумачення виявляє загальні уявлення античності про час, які мали циклічний характер.

Інша категорія, активно використовувана Платоном, - гармонія. Вона близька поняттю заходи, пропорції, симетрії. Згідно з Платоном, гармонія не є щось таке, що безпосередньо з'єднується в силу схожості. Слідом за Гераклітом він повторює, що гармонія створилася з спочатку розходиться. Це особливо виразно проявляє себе в музичному мистецтві, де розходяться високі і низькі тони, що демонструють взаємозалежність, утворюють гармонію. Мова, таким чином, йде про гармонію як про контрасті, з'єднанні протилежностей, що пізніше знайшло втілення в арістотелівської трактуванні краси як єдності в різноманітті.

Цікаво простежити, як еволюціонувало поняття гармонії в античному художній свідомості. Якщо спочатку гармонія сприймалася головним чином космологічно, тобто як екстраполяція всіх об'єктивних властивостей Космосу (звідси і тяга піфагорійців до рассчітиванію математичних відносин музичних інтервалів), то згодом гармонію стали шукати в земному, повсякденному світі людей, де вона найчастіше несе на собі відбиток індивідуального ставлення.

У зв'язку з цим важко переоцінити категорію катарсису, яка розроблялася в античності стосовно до позначенню сутності будь-якого естетичного переживання. Коли в результаті художнього сприйняття ми отримуємо почуття задоволення, ми переживаємо стан катарсису. У Гесіода зустрічається вислів: "Голос співака втамовує печаль розтерзаного серця" [2]. У багатьох мислителів античності зустрічається зіставлення понять "очищення" і "катарсис". Причому останнє поняття використовують і стосовно до гімнастики, до науки (пізнаючи речі, що мають регулятивне значення в нашому житті, ми очищаємося від наносного) і т.п. В цілому в античності поняття катарсису вживається в калокагатійном сенсі - і в естетичному, і в психологічному, і в релігійному.[2]

  • [1] Платон. Твори: в 3 т. М., 1968. Т. 1. С. 138, 139.
  • [2] Див .: Лосев А. Ф., Шестаков В. П. Історія естетичних категорій. М, 1965. С. 85
 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук