Навігація
Головна
 
Головна arrow Етика та Естетика arrow Естетика
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

Аристотель про специфіку художньої виразності

Таким чином, поняття катарсису початок обговорюватися задовго до Аристотеля (384-322 до н.е.) і додавалося до сприйняття різних видів мистецтв. Сам же Аристотель розробляв теорію катарсису як одного з найважливіших компонентів мистецтва трагедії. Катарсис, на думку Аристотеля, - це очищення від афектів через страх і співчуття трагічного дії [1][1].

Категорія катарсису відзначена неослабною увагою естетичної науки, у тому числі новітній. Коли дослідники розмірковують про аристотелевском понятті, то приходять до висновку, що воно є єдиним духовним осередком як естетичного, так і етичного моменту. Разом з тим в природі і процесуальних механізмах катарсису досі таїться багато загадок. Дійсно, смертельні сутички, життєві катастрофи і втрати, трагічні розв'язки і раптом - відчуття очищення і задоволення. Розмірковуючи над цим парадоксом, деякі вчені підкреслюють важливість такого умови виникнення катарсису, як відчуття власної безпеки. З одного боку, ми переміщаємо себе на місце героїв, а з іншого - ми ні на хвилину не забуваємо, що перед нами вигаданий світ, художній твір, що це все відбувається не з нами. Відчуття себе учасником і одночасно глядачем - важлива особливість повноцінного художнього переживання і катарсису.

У Г. Лессінга і пізніших авторів є ідеї про те, що за допомогою катарсису усуваються і самі негативні афекти, такі, наприклад, як страх. Тобто через переживання катарсису людина здатна зміцнити себе і знайти якісь нові сили стійкості.

Які судження висловлювалися про прекрасне в античній естетиці? З одного боку, прекрасне наділялося властивостями реально існуючого ("прекрасне розсіяно в природі"), з іншого - воно розглядалося як надбання творчої особистості ("художник сам володіє формою прекрасного"). Тобто в природі прекрасних явищ і творів виявляються як об'єктивні, так і суб'єктивні сторони. Аристотель вважав, що художнє - це здійснене естетичне; художник збирає, групує, шліфує виразність і створює збірний образ явищ навколишнього світу.

Показово сприйняття художньою свідомістю класичної античності творів Гомера: на загальну думку, у Гомера немає непрекрасний речей. Однак очевидно, що художню довершеність творів Гомера визначається аж ніяк не якимось спеціальним ("прекрасним") змістом. Отже, художньо-прекрасним може стати будь-який зміст, предметом мистецтва здатне виступати нескінченну різноманітність реальних явищ. Фактично, коли естетична думка дійшла такого висновку, вона підняла проблему, яка дискутується досі, а саме проблему "мистецтво і зло". Якою мірою негативний художній матеріал може служити основою для створення досконалих творів мистецтва? Найбільший загальний відповідь, варіювати починаючи з античності, - це унікальні здібності художньої форми долати негативний життєвий зміст.

Однак неважко помітити, що в класичні творіння мистецтва Стародавньої Греції негативний матеріал вводиться в абсолютно певному ключі. Що провокує трагічні ситуації, управляє вчинками, поведінкою дійових осіб в античній трагедії? Зовсім не негативні якості спочатку порочного людини. Кожна дійова особа поставлено в обставини, коли, реалізуючи помисли і приймаючи природні рішення, воно проте наближає трагічний конфлікт і розв'язку. Вчинки реалізуються не як свідомо негативні, їх трагічна зумовленість складається об'єктивно, незалежно від волі героя. Згодом Гегель назвав цей період у розвитку античного мистецтва "століттям героїв", маючи на увазі такі способи художньої розробки інтриги, коли діючі герої самі по собі несуть позитивне, позитивне зміст, зіткнення відбувається лише тому, що втручається рок; трагічний конфлікт викликає поєднання зовнішніх обставин, раптових збігів, самі ж герої зберігають людську гідність непорочне.

Які тенденції в античності підготували наступ еллінізму? Наростання питомої ваги інтимних, суб'єктивних, сокровенних почав, виникнення проблеми внутрішнього переживання. Поступово з розвитком майнових відносин у грецькому полісі посилюється грошове, матеріальне нерівність, що приводить до нерівності соціальному} '. З часом цей процес призводить до розщеплення художньої творчості на масове й елітарне, до ще більшої розбіжності індивідуального і суспільного. Нисхождение загальнозначущих ідеалів супроводжувалося посиленням уваги до внутрішнього життя, суб'єктивним сторонам буття. Всі ці процеси з кінця V - початку IV ст. до н.е. призводять до глибокої трансформації світовідчуття класичної античності. У музиці відзначається зростання ліричних форм (на противагу епічним), нові мотиви проникають у поезію і особливо в трагедію. До I в. до н.е. вже є велика кількість творів, що демонструють досить освоєні зразки нових способів художнього самовираження особистості.

Аристотель схиляється до думки, що через мистецтво виникають такі речі, форма яких знаходиться в душі художника. Прекрасна форма не існує "загодя", вона є результат продуктивної здатності самого художника. Підкреслюючи очевидне своєрідність художньої реальності в порівнянні з дійсним світом, Аристотель ставить проблему співвідношення правди і правдоподібності в мистецтві. Правдоподібність виникає як результат майстерного копіювання реальності, всього того, що існує поза мистецтва. Правда в мистецтві - щось інше, що стоїть вище правдоподібності; фактично вона уособлює собою особливий художній сенс, на вираження якого і спрямовані зусилля художника.

  • [1] Аристотель. Поетика. M., 1957. С. 56.
 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук