Аристотель про специфіку художньої виразності

Таким чином, поняття катарсису початок обговорюватися задовго до Аристотеля (384-322 до н.е.) і додавалося до сприйняття різних видів мистецтв. Сам же Аристотель розробляв теорію катарсису як одного з найважливіших компонентів мистецтва трагедії. Катарсис, на думку Аристотеля, - це очищення від афектів через страх і співчуття трагічного дії [1][1].

Категорія катарсису відзначена неослабною увагою естетичної науки, у тому числі новітній. Коли дослідники розмірковують про аристотелевском понятті, то приходять до висновку, що воно є єдиним духовним осередком як естетичного, так і етичного моменту. Разом з тим в природі і процесуальних механізмах катарсису досі таїться багато загадок. Дійсно, смертельні сутички, життєві катастрофи і втрати, трагічні розв'язки і раптом - відчуття очищення і задоволення. Розмірковуючи над цим парадоксом, деякі вчені підкреслюють важливість такого умови виникнення катарсису, як відчуття власної безпеки. З одного боку, ми переміщаємо себе на місце героїв, а з іншого - ми ні на хвилину не забуваємо, що перед нами вигаданий світ, художній твір, що це все відбувається не з нами. Відчуття себе учасником і одночасно глядачем - важлива особливість повноцінного художнього переживання і катарсису.

У Г. Лессінга і пізніших авторів є ідеї про те, що за допомогою катарсису усуваються і самі негативні афекти, такі, наприклад, як страх. Тобто через переживання катарсису людина здатна зміцнити себе і знайти якісь нові сили стійкості.

Які судження висловлювалися про прекрасне в античній естетиці? З одного боку, прекрасне наділялося властивостями реально існуючого ("прекрасне розсіяно в природі"), з іншого - воно розглядалося як надбання творчої особистості ("художник сам володіє формою прекрасного"). Тобто в природі прекрасних явищ і творів виявляються як об'єктивні, так і суб'єктивні сторони. Аристотель вважав, що художнє - це здійснене естетичне; художник збирає, групує, шліфує виразність і створює збірний образ явищ навколишнього світу.

Показово сприйняття художньою свідомістю класичної античності творів Гомера: на загальну думку, у Гомера немає непрекрасний речей. Однак очевидно, що художню довершеність творів Гомера визначається аж ніяк не якимось спеціальним ("прекрасним") змістом. Отже, художньо-прекрасним може стати будь-який зміст, предметом мистецтва здатне виступати нескінченну різноманітність реальних явищ. Фактично, коли естетична думка дійшла такого висновку, вона підняла проблему, яка дискутується досі, а саме проблему "мистецтво і зло". Якою мірою негативний художній матеріал може служити основою для створення досконалих творів мистецтва? Найбільший загальний відповідь, варіювати починаючи з античності, - це унікальні здібності художньої форми долати негативний життєвий зміст.

Однак неважко помітити, що в класичні творіння мистецтва Стародавньої Греції негативний матеріал вводиться в абсолютно певному ключі. Що провокує трагічні ситуації, управляє вчинками, поведінкою дійових осіб в античній трагедії? Зовсім не негативні якості спочатку порочного людини. Кожна дійова особа поставлено в обставини, коли, реалізуючи помисли і приймаючи природні рішення, воно проте наближає трагічний конфлікт і розв'язку. Вчинки реалізуються не як свідомо негативні, їх трагічна зумовленість складається об'єктивно, незалежно від волі героя. Згодом Гегель назвав цей період у розвитку античного мистецтва "століттям героїв", маючи на увазі такі способи художньої розробки інтриги, коли діючі герої самі по собі несуть позитивне, позитивне зміст, зіткнення відбувається лише тому, що втручається рок; трагічний конфлікт викликає поєднання зовнішніх обставин, раптових збігів, самі ж герої зберігають людську гідність непорочне.

Які тенденції в античності підготували наступ еллінізму? Наростання питомої ваги інтимних, суб'єктивних, сокровенних почав, виникнення проблеми внутрішнього переживання. Поступово з розвитком майнових відносин у грецькому полісі посилюється грошове, матеріальне нерівність, що приводить до нерівності соціальному} '. З часом цей процес призводить до розщеплення художньої творчості на масове й елітарне, до ще більшої розбіжності індивідуального і суспільного. Нисхождение загальнозначущих ідеалів супроводжувалося посиленням уваги до внутрішнього життя, суб'єктивним сторонам буття. Всі ці процеси з кінця V - початку IV ст. до н.е. призводять до глибокої трансформації світовідчуття класичної античності. У музиці відзначається зростання ліричних форм (на противагу епічним), нові мотиви проникають у поезію і особливо в трагедію. До I в. до н.е. вже є велика кількість творів, що демонструють досить освоєні зразки нових способів художнього самовираження особистості.

Аристотель схиляється до думки, що через мистецтво виникають такі речі, форма яких знаходиться в душі художника. Прекрасна форма не існує "загодя", вона є результат продуктивної здатності самого художника. Підкреслюючи очевидне своєрідність художньої реальності в порівнянні з дійсним світом, Аристотель ставить проблему співвідношення правди і правдоподібності в мистецтві. Правдоподібність виникає як результат майстерного копіювання реальності, всього того, що існує поза мистецтва. Правда в мистецтві - щось інше, що стоїть вище правдоподібності; фактично вона уособлює собою особливий художній сенс, на вираження якого і спрямовані зусилля художника.

  • [1] Аристотель. Поетика. M., 1957. С. 56.
 
< Попер   ЗМІСТ   Наст >