Навігація
Головна
 
Головна arrow Етика та Естетика arrow Естетика
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

Художні канони мистецтва Візантії

В цілому, обговорюючи художні особливості візантійських ікон, не можна не відзначити їх сувору канонічність, яка виявляється не тільки в строгій ієрархії квітів, яка встановилася в той період, по і в композиційних прийомах зображення. Так, зображення Христа строго регламентувалося, могло бути тільки фронтальним, у той час як зображення Богоматері, апостолів могло даватися в три чверті; в профіль зображували лише негативні образи - образи сатани, пекла. Канонічність візантійського мистецтва відрізняється особливою нормативностью, яку можна з системою регламентації художньої практики західноєвропейського Середньовіччя.

Зупинимося на символіку кольорів. Кожен колір, поряд зі словом, виступав важливим виразником духовних сутностей і висловлював глибокий релігійний зміст. Вища місце займав пурпурний колір - колір божественного й імператорського гідності. Наступний за значенням колір - червоний, колір полум'яності, вогню (як караючого, так і очищаючого), - це колір життєдайного тепла і, отже, символ життя. Білий колір часто протистояв червоному як символ божественного кольору. Одягу Христа в візантійського живопису, як правило, білі. Вже з часу Античності білий колір мав значення чистоти і святості, відчуженості від усього мирського, тобто кольорового. Далі розташовувався чорний колір як протилежність білому, як знак кінця, смерті. Потім - зелений колір, який символізував юність, цвітіння. І нарешті, синій і блакитний, які сприймалися у Візантії як символи трансцендентного світу.

Така символічне трактування кольорів, що має свої витоки ще в культурі еллінізму. Важливо відзначити, що в цілому для візантійського іконопису не характерний психологізм, головні її естетичні ознаки - узагальненість, умовність, статика, самозаглибленість, етікетност', канонічність.

Приблизно з IX ст. набирає силу світське візантійське мистецтво. Про нього до останнього часу було мало відомо, зараз же вивчені пам'ятники дозволяють говорити про розвиток так званої оптимизирующей традиції, активизирующей естетики. Вона співіснувала поруч з іншими течіями, а саме з церковно-патріетіческім і церковно-монастирським (естетикою аскетизму).

Безумовно, головний орієнтир світських художніх уявлень - це гедоністичний аспект краси, акцент на виразності чуттєвого сприйняття. Візантійці X, XI і XII ст. захоплено читають язичницьких письменників, активно використовують язичницькі ремінісценції у власній творчості. У першу чергу звертає на себе увагу творчість такого яскравого письменника, як Михайло Псьол (XI ст.). У Пселла, як і у його співгромадян, виник інтерес до того, що можна визначити як краса людини. Незважаючи на незліченні заклики духовенства і церкви до відмови від тілесної краси, у візантійських романах з'являються подробиці, що свідчать про глибокої емоційної чуйності їх творців і, очевидно, читачів.

Ось, наприклад, опис портрета імператора Василя II, яке дав Пселл. Очі його були "світло-блакитні і блискучі, брови не навислі і не грізні, але й не витягнуті в пряму лінію, як у жінки, а вигнуті, що видають гордий норов чоловіка. Його очі не втоплені, як у людей підступних і хитрих, але і не опуклі, як у розпущених, з сірим мужнім блиском. Всі його обличчя було виточити як ідеальний, проведений з центру коло і з'єднувалося з плечима шиєю міцною і не надто довгою. Всі члени тіла його відрізнялися домірністю, а сидячи на коні, він представляв собою ні з чим не порівнянне видовище - його карбована фігура височіла в сідлі, ніби статуя ". Подібне виразне художнє відтворення пластики тілесного образу можна виявити в багатьох джерелах.

Анна Комніна (XII ст.), Царствена дочка Олексія I, в описах імператриці Ірини приділяє велику увагу зображенню одухотвореною краси, живому статуї гармонії. У її викладі Ірина "була подібно стрункому, вічно квітучому побіжу, частини і члени се тіла гармоніювали один з одним, розширюючись і звужуючись, де потрібно. Приємно було дивитися па Ірину і слухати її мови і воістину не можна було наситити слух звучанням її голосу, а зір її виглядом ".

Якщо наведені опису зіставити з вишуканістю і витонченістю літературних текстів еллінізму, то перші, безумовно, програють навіть з мови, передавати достатню наївний і елементарний набір властивостей і понять. Візантійські автори і самі це відчували, тому всіляко підкреслювали ідею невимовності тілесної краси. Таке регулярне підкреслення невимовності мирської краси фактично перейшло в утвердження ідеї сяйва краси, сяйва до такої міри, що і дивитися-то на нього вже нестерпно.

Тут постає досить серйозне питання: найчастіше середньовічну культуру визначали як культуру слуху, а не культуру зору, виходячи з того, що сама процедура богослужіння, молитовні піснеспіви, проповідь більшою мірою актуалізували звучить слово, а не письмове. Однак якщо звернути увагу на те, як інтенсивно розвивалися архітектура, іконопис, образотворче мистецтво, то приймати дану тезу можна з великими поправками. Це підтверджують і тексти візантійського роману, продовжувало традиції античного роману.

Один з домінуючих пошуків візантійської естетики - обговорення проблеми образу в іконі і його божественного прообразу. Візантія прагнула до стійкості іконографічних схем - тенденція, що йшла переважно зі Сходу, від єгипетських ієрогліфів. Автор-живописець повинен був не вправлятися в умінні адекватно відтворювати образи реального світу, а йти по строго регламентованому шляху, який розглядався як умова сходження до Абсолюту, єдиний спосіб вираження загальнозначущої символіки.

Як і будь-які обмеження, ці канони "випрямляли" творчий задум, породжували драматичні суперечності у авторів. Показові в цьому відношенні визнання єпископа раннього Середньовіччя Аврелія Августина (354-430), зачіпає у своїх робіт питання естетики. У "Сповіді" зустрічається красномовний самоаналіз: "Іноді мені здається, я віддаю цим звукам більше честі, ніж личить, помічаю, що при одних і тих же священних словах наші душі більш запалюються полум'ям благочестя, коли ці слова співають так, а не інакше" . Августин - художньо сприйнятливий людина, глибоко відчуває нюанси мелодійного виконання, але саме це і викликає у нього збентеження. "Насолода плоті моєї, якому не слід віддавати у владу розум, часто обманює мене. Замість того щоб слідувати терпляче за сенсом співів, воно намагається прорватися вперед і вести за собою те, заради чого воно і мало право на існування. Так я грішу, сам того не усвідомлюючи, і усвідомлюю лише згодом "[1].[1]

Як бачимо, йдеться про те, що вже сама по собі музична виразність - тембр, поєднання голосів, мелодійний малюнок - виливає сильну магію, пробуджує хвилювання, і це хвилювання, часом опиняючись найголовнішим підсумком сприйняття, в якійсь мірі варто перешкодою па шляху чисто релігійної медитації. Подібна оцінка художнього впливу, що не стільки погружающего в світ схоластики, скільки пробуджуючого живу чуттєву природу людини, лякала багатьох авторів Середньовіччя. Безсумнівно, ті естетичні встановлення, які є як остаточні, офіційно адаптовані, є результат великої драматичної внутрішньої боротьби.

Показово, що ряд іконописців, як тільки у них з'являлася можливість, намагалися покинути Візантію. Так, народжений у Візантії Феофан Грек як художник фактично відбувся на російському грунті. Є й інші приклади, коли ряд майстрів, приречених на вузькі шори візантійських вимог, змогли реалізувати себе в Західній Європі, де не відчувався гніт таких жорстких канонів.

  • [1] Августин. Сповідь. Київ, 1901. Ч. 1. С. 37.
 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук