Навігація
Головна
 
Головна arrow Етика та Естетика arrow Естетика
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

Романський і готичний стилі Середньовіччя

З VI до X ст. в Західній Європі розгортається так званий період "несистемного розвитку мистецтва". Художні пам'ятники цього часу, зокрема епохи каролингов, несуть на собі печатку неусталених, незавершених пошуків, це мистецтво за своїм характером перехідне. У X ст. з'являються твори романського стилю. Романський стиль розвивається протягом X, XI і XII ст., тобто захопив приблизно три століття по європейського мистецтва, по-різному проявляючись у різних регіонах.

Особливість романського стилю - в його приземленість, ваговитості, невигадливості. Важливо звернути увагу, що в архітектурі романського стилю помінялися між собою значення інтер'єру і екстер'єру храму. Античність віддавала більшу перевагу екстер'єру - величного, урочистому, масштабному. Інтер'єр античних храмів невиразний, малий за обсягом; там виставлялися фігури язичницьких богів, а головні події розгорталися поза храмом. У романському стилі, навпаки, зовнішні форми архітектури - округлі, що давлять, великовагові - досить аскетичні, набагато більшого значення надають інтер'єру будівлі.

Хоча діячі західноєвропейської церкви намагалися управляти мистецтвом і управляли їм насправді, проте в скульптурному оздобленні храмів часто виникало таке, що вони не могли ні зрозуміти, ні схвалити. Дійсно, коли знайомишся з романськими соборами Франції, Німеччині чи Північної Європи, то на рельєфах стін, біля підніжжя колон, на вікнах, біля дверей виявляється величезне число кам'яних кентаврів, левів, кидаються в очі барельєфи і скульптури різних чудовиськ (полуящеров, напівптахів), всякого роду химер.

Ці істоти виникли з тієї колишньої традиції, що в період іконоборства та переважання орнаменту отримала назву "звіриний стиль". Багато століть пройшло, і вже в Західній Європі X-XI століть ці ж звірі сидять на обрамленнях інтер'єрів храмів, часом навіть замішуються в композицію святих і в число присутніх при "священних співбесідах".

З обуренням писав про цю тенденцію єпископ Бернар Клервоський (1091 1153): "Для чого ж в монастирях перед поглядами читаючої братії ці образи потворного, до чого тут брудні мавпи, до чого дикі леви, до чого жахливі кентаври, до чого напівлюди? Тут під однією головою бачиш багато тіл, там, навпаки, на одному тілі - багато голів, і так далі. Настільки велика, зрештою, настільки дивна всюди неструга самих різних образів, що люди віддадуть перевагу читати по мармуру, ніж по книзі, і цілий день розглядати їх, дивуючись, а не розмірковувати про Закон Божий, поучаясь ".

Дійсно, суть цих образів дуже древня, всі вони прийшли в романське мистецтво з народного фольклору, з казок, байок, з тваринного епосу. Та й вдивляючись, між іншим, в скульптуру романських храмів, можна не відзначити її деяку "мужіковатость", неможливо не виявити коріння її явно простонародного походження. Це відзначає більшість мистецтвознавців. Романське мистецтво спочатку здається грубим і диким, якщо порівнювати його з витонченістю і пишнотою Візантії, але разом з тим воно більш безпосередньо, в ньому навіть є щира і палка експресія, воно набагато менш регламентовано.

Розмірковуючи про це, можна прийти до висновку, що не варто перебільшувати роль символічного і трансцендентного розпочав у середньовічній естетиці і в середньовічному художній свідомості. Стало вже звичним відзначати містицизм середньовічного менталітету як його провідну рису, затверджувати, що ідеальний естетичний об'єкт цієї епохи зводився лише до незримої духовної сутності і т.п. З одного боку це так, але з іншого - не слід забувати і про величезні масах простолюддя, які не читали і не знали як слід церковних догматів. Коли мова заходила про сюжети Священної історії, прості люди найчастіше натуралізовивалі, заземлюючих, переказуючи ці сюжети, вводили в повсякденні звичайні ситуації. Художник також деколи дуже простодушно і наївно підходить до релігійних сюжетів, як би втілюючи через них живуть у ньому уявлення про те, що очевидно і близько.

Ще очевидніше, повніше і драматичніше подібне життєве, земне зміст розкривається в готичному мистецтві. У середині XII ст. Готичний стиль отримав імпульс для розвитку, яке особливо бурхливо проходило в XIII, XIV і XV ст. XV ст. - Це пізній період, що отримав назву "полум'яніючої готики", коли зростає витонченість і вправність, пріоритет елементів форми. Розвиток готичного стилю - новий етап у розвитку середньовічної

Західної Європи. Готика розквітає в період боротьби міст за незалежність від феодального сеньйора, в період розвитку середньовічного міста-комуни.

Готичне мистецтво (як і романське) затвердило в храмовій архітектурі так званий принцип, який передбачав особливу будову собору, що мав у плані форму витягнутого прямокутника з розширюються нефами. У східному регіоні (у Візантії і Давньої Русі) отримав поширення інший - хрестово-купол'ний - принцип будівництва храмів.

У середньовічній Європі XI-XII ст. собор в місті представляв собою щось більше, ніж місце для церковної служби. Поряд з ратушею він виступав осередком всього суспільного життя, часто в соборі засідав парламент, крім богослужінь читалися університетські лекції, виконувалися театральні містерії.

 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук