Навігація
Головна
 
Головна arrow Етика та Естетика arrow Естетика
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

ХУДОЖНІ ІДЕАЛИ ВІДРОДЖЕННЯ

Поетапність виникнення ренесансних мотивів у мистецтві та культурі

Переймаючись питанням про історичної періодизації Відродження, можна відзначити відносну єдність думок з приводу його верхньої межі: в Італії вона датується 1530 - часом втрати незалежності італійськими містами, що стали здобиччю габсбурзької монархії. У Венеції Ренесанс триває до кінця XVI ст. У цьому ж столітті він розвивається і в країнах так званого Північного Відродження - Нідерландах, Німеччині, Франції. Однак, якщо в Італії термін "Відродження" мав первісний зміст - відродження традицій античної культури, то в решті країн Відродження розвивалося як пряме продовження готичної культури в бік посилення мирського начала, відзначеного становленням гуманізму і зростанням самосвідомості особистості.

Що стосується джерел Відродження, то вони розмиті, дослідники весь час "розтягують" початкові рубежі, відшукуючи прикмети ренесансного мислення у все більш ранніх епохах. Прийнято виділяти три періоди Відродження: проторенессанс (кінець XIII - XIV ст.), Ранній Ренесанс (XV ст.), Високий Ренесанс (з кінця XV ст. До 1530 г.) і пізній Ренесанс (до кінця XVI ст.).

Незважаючи на те, що Відродження вивчено більш детально, ніж Середньовіччя, ця епоха таїть у собі багато питань. Один з фундаментальних - якою мірою можна говорити про Відродженні як про окрему епосі. Адже по суті це перехідний стан, тобто вже не середньовічна епоха, але ще й не буржуазна. Які ознаки дозволяють судити про якусь завершеності і цілісності Відродження?

По-перше, принципово нова картина світу, що виникає у свідомості сучасників. Ця картина формує інший менталітет, нові принципи поведінки, способу життя, творчості - наукового і художнього. У мистецтві епохи Відродження утвердився самостійний художній стиль ренесанс. Він підтверджує, що дана епоха відрізнялася не просто розрізненими дослідами і експериментами, вона виносила, розробила і здійснила свій художній ідеал.

Проторенессансние мотиви в культурі виникають як спрага безперервного самопізнання, допитливості до себе і навколишнього світу. Спочатку це проявляється у своєрідному "колекціонуванні" колізій спостережуваного світу. Світська література проторенессанса фактично представляла собою звід історій і описів, ще не оформились у характерні для Відродження жанри.

Якщо найбільш показовою країною для вивчення західноєвропейського Середньовіччя є Франція, то в епоху Відродження такою країною може служити Італія. У XII і XIII ст. Італії вдалося "експортувати" своїх богословів і теологів в Західну Європу, країна розвивалася стовпової, а скоріше бічний дорогою середньовіччя. Саме з цієї причини їй вдалося зосередити головні зусилля на вивченні права, медицини, інших наук. Звідси розвинений інтерес до самопізнання, такий характерний для духовної орієнтації Італії вже початку XIV ст., Накопичення вольових зусиль "котре не відає стиснений" універсальної людини. Недарма багато фахівці стверджували, що "петраркизм" як тип світовідчуття існував уже "напередодні" Ф. Петрарки.

Петрарку дорікали в тому, що його "Листи до нащадків" - очевидна стилізація під античність, літературний прийом, плід письменництва. Справді, Петрарка приходить до себе не з особистого досвіду, а знаходить себе на сторінках своєї бібліотеки. Ті реалії, які оточували поета, були настільки здавлені і убогі, що зовсім не могли стати тим грунтом, яка сформувала цю фігуру. Тому "чиста літературність" творчих дослідів Петрарки - не що інше, як бажання підняти себе, зробити себе іншим. "Петрарка створював текст, а й текст створював Петрарку [1][1].

Розбіжність творчості і життя виявлялося дивно продуктивним станом для епохи, що шукає своє обличчя. Вбираючи і обробляючи прийоми античності, Петрарка зміг зробити прорив і сформувати духовну територію для наступних розкутих творчих дерзань, для затвердження авторського свавілля і людської гідності.

Тут проглядається й інше важливе якість ренесансного художньої свідомості - найвища ступінь його реальності і одночасно найвища ступінь його ілюзорності. Художнє уяву епохи захоплено з'єднанням непоєднуваних полюсів. З одного боку, сильно бажання спиритуализировалась чуттєве, з іншого - втілити духовне; з одного боку - обожити людське, з іншого - спустити на землю божественне. Ось фрагмент з яскравого і багато в чому програмного для культури Відродження трактату Пікоделла Мірандоли (1463-1494) "Про гідність людини": "Я створив тебе істотою небесним, але й не тільки земним, що не смертним, але й не безсмертним, щоб ти, чужий стиснений, сам собі став творцем і сам викував остаточно свій образ. Тобі дана можливість пащу до ступеня тварини, але також можливість і піднятися до істоти богоподібного - виключно завдяки твоїй внутрішній волі "[2].[2]

Буквально у всіх класичних пам'ятках Ренесансу виявляється це поєднання протилежностей - торжество духу і одночасно радість плоті, міфологізм і деміфологізація, реалізм і фантастика, небесний верх і тілесний низ, космічний порядок і свобода волі, натуралізм і етичний пафос, античність і християнство. Дивовижна стрункість, цілісність, завершеність, гармонія і простота возрожденческих творів з'явилися наслідком актуалізації ідеалів античності. Нових естетичних категорій для виявлення та опису естетичних властивостей мистецтві Ренесансу висунув і продовжував розробляти вже наявні поняття міри, гармонії, пропорції, композиції. Спеціальних общеестетіческіе праць в цю епоху не створюється, головні естетичні ідеї виробляються самими майстрами мистецтва й одержують закріплення як теорії окремих видів мистецтв (так звана "естетика знизу"). Такі "Десять книг про зодчество" Леона баггістів Альберті (1404-1472), "Книга про живопис" Леонардо да Вінчі (1452-1519), "Встановлення гармонії" Джозеффо Царлино (1517 1590) та ін.

У чому відмінність стилю ренесанс від прийомів художнього втілення античності? Насамперед - в узвишші індивідуальності, яке не виявляється в розмірному і гармонійному творчості античності. Античний скульптурний, живописний портрет - це скоріше не портрет даної людини, а зображення якогось людського типу. Він максимально безособовий, в той час як на портретах Відродження особи дано завжди крупним планом, вони чудово красиві, іноді з неправильними рисами обличчя, але дивно значні, дуже індивідуальні, часто до кінця нерозкриті. Гармонія античного мистецтва більш спокійна і споглядальна, в той час як в цілісності і завершеності творів епохи Ренесансу висловилася і втілилася колосальна воля. Це часто надмірна воля, все змітає на своєму шляху, однак демонструє можливості самостійності та незалежності.

В Античності людина відчувала на собі вплив рока, зовнішньої залежності, а Відродження глибоко повірило в свої сили. У цьому і складався максимальний апофеоз індивідуальності; возрожденческая спрага активності, спрага перетворень, творення порівнянна лише з релігійним фанатизмом - такий заразливою несамовитістю пройнята творчість. В епоху Ренесансу стверджується, за висловом Ле Гоффа, "купецьке час" (тлумачиться як "час - гроші"), яке художник прагне не витрачати даремно: всі заповнити роботою, використовувати кожну годину, трудитися з максимальною напругою.

Поєднання протилежностей земного і міфологічного, чуттєвого і духовного відрізняє як релігійні, так і філософські медитації художника. Кожному тези в культурі Відродження можна знайти контртезіс, і теж максимально переконливий. Правда полягає в тому, що ці полюси співіснують всередині будь-якого художника, взаємодоповнюють його свідомість. Прикладом може служити картина Тиціана "Любов небесна і земна", її символіка добре вивчена і опрацьована. Але найцікавіше в тому, що сучасний глядач, глянувши на картину, безумовно, переплутає любов небесну і земну, бо кожна зображується з рівною мірою привабливості. Подібний сюжет втілений в картині "Битва розуму з пристрастю" Б. Бондінеллі. На боці чесноти виступають Аполлон, Діана, Сатурн, Меркурій, Юпітер і Геркулес; на стороні пристрасті - Венера, Купідон і Вулкан. У небі над сражающимися ширяє сам Розум зі світильником у правій руці: він як би виливає ясність па доброчесність і наганяє хмари на пристрасть. Повчально-алегоричний зміст зрозумілий, однак обидві групи зображені з максимальним радением і переконливістю, так що чаша не переважує ні в одну, ні в іншу сторону.

  • [1] Боткін Л. М. Петрарка на вістрі власного пера. Авторське самосвідомість в листах поета. М., 1995. С. 75.
  • [2] Пікоделла Мірандола. Промову про гідність людини // Естетика Ренесансу. М., 1981. Т. 1, С. ІЗ.
 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук