Драматизм душевного життя людини Нового часу і пошуки мистецтва

Мистецтво XVII-XVIII ст., Відрізняючись увагою до драматичних сюжетів, утягувало в область творчої переробки величезний масив негативних, суперечливих явищ. Більшість філософів підходять до осмислення цієї практики в дусі арістотелівської ідеї про можливість подолання художньою формою негативного змісту. На тлі традиційних рішень такого роду, присмачених рясними прісно-моралізаторськими судженнями, особливе місце займає яскрава постать англійського мислителя Бернарда Мандевіль (1670-1733), автора гучного твору "Байка про бджіл". Мандевіль виступив з різкою критикою тих філософів, які визнавали існування вродженої схильності людини до добра і краси, даної природою. Він стверджує: "Те, що робить людину суспільною твариною, полягає не в його товариськості, не в добродушності, жалісливості або привітності, не в інших приємних, привабливих властивостях. Самими необхідними якостями, що роблять людину пристосованим до життя в самих великих, в найщасливіших і процвітаючих суспільствах, є його найбільш низинні та огидні властивості "[1]. Байка справила сильний ефект. У ній відкрито розроблялися тези, прямо протилежні возрожденческим установкам. Мандевіль крок за кроком рухається в цьому напрямку і розвиває свою логіку. Він пише: "Те, що ми називаємо в цьому світі злом, як моральним, так і фізичним, є тим великим принципом, який робить нас соціальними істотами, є міцною основою, життєдайної силою і опорою всіх професій і занять без винятку; і в той самий момент, коли зло перестало б існувати, суспільство мало б прийти в занепад, якщо не зруйнуватися зовсім "[2]. На адресу тих, хто хотів би відродити "золотий вік", Мандевіль з сарказмом зауважує, що в такому випадку вони повинні бути готові не тільки стати чесними, але й харчуватися жолудями.[1][2]

Жорстка концепція Мандевиля стала спробою перервати інерцію мислення, породжує штампи на зразок такого: "людська природа від народження не хороша і не погана, піддається вдосконаленню" і т.п. По-своєму це був сміливий крок - неупереджено оцінити людську сутність через всю складність відносин біологічного і соціального, визначає зміст реальних дій. Особливу увагу Мандевіль приділив ролі цивілізації в цьому процесі, яка сама нерідко ставить людину в умови, що провокують авантюрність, зміну ролей і т.п. Мандевиля критикували за те, що він не просто говорив про "маргінальних" сторонах людської особистості, але фактично акцентував їх як універсальні, незмінні властивості її натури. Побічно у творі Мандевиля прочитується спроба в тій чи іншій мірі пояснити пошуки, що відбуваються в цей час в мистецтві, не цураються негативних характерів і негативних героїв.

Драматизм душевного життя людини Нового часу, суперечливість і поглиблення особистісного начала надзвичайно посилили цю тенденцію. Напружені емоційні контрасти, згущена динаміка послужили разом з тим своєрідною живильним грунтом для ряду мистецтв, п зокрема - музики. По суті, XVII століття дало людині саму музику як вільний від церковних рамок мистецтво, що розвивається в самостійних великих формах. Секуляризація музичних жанрів дозволила музиці вирватися на волю, вона починає збагачуватися безліччю виразних засобів і прийомів. На рубежі XVI-XVII ст. виникає опера. Перші автори, які звернулися до оперної творчості, - К. Монтеверді, К. В. Глюк, Ж.Б.Люллі, Г. Перселл. Початковий зразок цього жанру - так звана опера-серіа, що відрізнялася певною структурою, якій композитори дотримувалися близько двох століть. В опері-серіа верховенство належить арії, речитативи відводиться службова роль, а значення хору і ансамблів зведено до мінімуму.

Цей жанр поклав початок виникненню музичного тематизму нового твань, орієнтованого на спів солістів, а не хору. Для людини з'являється можливість висловити все найпотаємніші сторони свого внутрішнього світу.

Принципово нове, що було відкрито музикою послевозрожденческой епохи, полягало в розробці прийомів переростання однієї образної індивідуальності в іншу. Як уже зазначалося, в поліфонії мелодійне розвиток залишається тотожне самому собі, воно може розцвічувати гармонійно, по гам немає переростання однієї лейтінтонація в іншу.

В оперній музиці, навпаки, не просто зіставляються контрастують теми, але дасться пов'язана галерея індивідуалізованих картин-образів; нова індивідуальність в музичному розвитку народжується, як правило, з протиріч початкового образу. У другій половині XVII і в XVIII ст. опера стає загальнодоступним видовищем, одним з найпопулярніших жанрів. Дана обставина важливо розуміти, оцінюючи своєрідність установок художньої свідомості того часу. Відбувається широкий художній взаємообмін - італійські опери проникають у Францію і Німеччину, твори французьких і німецьких авторів - до Італії. Демократичні кроки у розвитку опери висловилися й у тому, що на рубежі XVII-XVIII ст. виник такий новий жанр, як опера-буф. Одне з перших творів цього напряму - "Служниця-пані" Дж. Перголезі. На відміну від опери-серіал в опері-буф переважали не солирующий голос і аріозних спів, а ансамбль. Найбільш розгорнуті ансамблі прикрашали стрімко розвиваються фінали опер, які виступали вузлами інтриги. На розвиток драматургії опери-буф значний вплив справила творчість Гольдоні, Лопе де Вега. Кальдерона з багатим досвідом швидких, блискавичних мізансцен.

Нову естетичну платформу знаходить і драматичний театр у Франції, де ще в XVI ст. виникають перші професійні трупи. Через столітніх більшу популярність завойовує творчість Мольєра, який зумів зробити собі ім'я на творі не трагедія ("високого" театрального жанру), а комедій, надзвичайно високо підняв статус цього жанру.

Драматичний театр більшою мірою зазнав впливу класицизму, ніж бароко. У певному відношенні класицизм був продуктивним художнім явищем, хоча його ходульні схеми нерідко піддавалися гострій критиці. Класицистська драматургія і естетика классіцістского уявлення прагнули максимально підняти професійний рівень театрального мистецтва. З одного боку, класицизм культивував якісь ідеальні норми, шукав особливі прийоми пластичної виразності для різних почуттів, станів, так чи інакше диктував правила їх втілення в жесті, в позі, в інтонації. Але, з іншого боку, ретельне шліфування художніх прийомів допомагала досягненню цілісності і завершеності образів і сцен, переконливою композиції всієї вистави. Вимоглива естетика класицизму певною мірою виступала заслоном на шляху скоростиглого творчості, сприяла підйому майстерності та професіоналізму в різних видах мистецтв.

  • [1] Мандевіль Б. Байка про бджіл. М., 1974. С. 45.
  • [2] Цит, по: Історія естетичної думки. М., 1985. Т. 2. С. 282.
 
< Попер   ЗМІСТ   Наст >