Навігація
Головна
 
Головна arrow Етика та Естетика arrow Естетика
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

Драматизм душевного життя людини Нового часу і пошуки мистецтва

Мистецтво XVII-XVIII ст., Відрізняючись увагою до драматичних сюжетів, утягувало в область творчої переробки величезний масив негативних, суперечливих явищ. Більшість філософів підходять до осмислення цієї практики в дусі арістотелівської ідеї про можливість подолання художньою формою негативного змісту. На тлі традиційних рішень такого роду, присмачених рясними прісно-моралізаторськими судженнями, особливе місце займає яскрава постать англійського мислителя Бернарда Мандевіль (1670-1733), автора гучного твору "Байка про бджіл". Мандевіль виступив з різкою критикою тих філософів, які визнавали існування вродженої схильності людини до добра і краси, даної природою. Він стверджує: "Те, що робить людину суспільною твариною, полягає не в його товариськості, не в добродушності, жалісливості або привітності, не в інших приємних, привабливих властивостях. Самими необхідними якостями, що роблять людину пристосованим до життя в самих великих, в найщасливіших і процвітаючих суспільствах, є його найбільш низинні та огидні властивості "[1]. Байка справила сильний ефект. У ній відкрито розроблялися тези, прямо протилежні возрожденческим установкам. Мандевіль крок за кроком рухається в цьому напрямку і розвиває свою логіку. Він пише: "Те, що ми називаємо в цьому світі злом, як моральним, так і фізичним, є тим великим принципом, який робить нас соціальними істотами, є міцною основою, життєдайної силою і опорою всіх професій і занять без винятку; і в той самий момент, коли зло перестало б існувати, суспільство мало б прийти в занепад, якщо не зруйнуватися зовсім "[2]. На адресу тих, хто хотів би відродити "золотий вік", Мандевіль з сарказмом зауважує, що в такому випадку вони повинні бути готові не тільки стати чесними, але й харчуватися жолудями.[1][2]

Жорстка концепція Мандевиля стала спробою перервати інерцію мислення, породжує штампи на зразок такого: "людська природа від народження не хороша і не погана, піддається вдосконаленню" і т.п. По-своєму це був сміливий крок - неупереджено оцінити людську сутність через всю складність відносин біологічного і соціального, визначає зміст реальних дій. Особливу увагу Мандевіль приділив ролі цивілізації в цьому процесі, яка сама нерідко ставить людину в умови, що провокують авантюрність, зміну ролей і т.п. Мандевиля критикували за те, що він не просто говорив про "маргінальних" сторонах людської особистості, але фактично акцентував їх як універсальні, незмінні властивості її натури. Побічно у творі Мандевиля прочитується спроба в тій чи іншій мірі пояснити пошуки, що відбуваються в цей час в мистецтві, не цураються негативних характерів і негативних героїв.

Драматизм душевного життя людини Нового часу, суперечливість і поглиблення особистісного начала надзвичайно посилили цю тенденцію. Напружені емоційні контрасти, згущена динаміка послужили разом з тим своєрідною живильним грунтом для ряду мистецтв, п зокрема - музики. По суті, XVII століття дало людині саму музику як вільний від церковних рамок мистецтво, що розвивається в самостійних великих формах. Секуляризація музичних жанрів дозволила музиці вирватися на волю, вона починає збагачуватися безліччю виразних засобів і прийомів. На рубежі XVI-XVII ст. виникає опера. Перші автори, які звернулися до оперної творчості, - К. Монтеверді, К. В. Глюк, Ж.Б.Люллі, Г. Перселл. Початковий зразок цього жанру - так звана опера-серіа, що відрізнялася певною структурою, якій композитори дотримувалися близько двох століть. В опері-серіа верховенство належить арії, речитативи відводиться службова роль, а значення хору і ансамблів зведено до мінімуму.

Цей жанр поклав початок виникненню музичного тематизму нового твань, орієнтованого на спів солістів, а не хору. Для людини з'являється можливість висловити все найпотаємніші сторони свого внутрішнього світу.

Принципово нове, що було відкрито музикою послевозрожденческой епохи, полягало в розробці прийомів переростання однієї образної індивідуальності в іншу. Як уже зазначалося, в поліфонії мелодійне розвиток залишається тотожне самому собі, воно може розцвічувати гармонійно, по гам немає переростання однієї лейтінтонація в іншу.

В оперній музиці, навпаки, не просто зіставляються контрастують теми, але дасться пов'язана галерея індивідуалізованих картин-образів; нова індивідуальність в музичному розвитку народжується, як правило, з протиріч початкового образу. У другій половині XVII і в XVIII ст. опера стає загальнодоступним видовищем, одним з найпопулярніших жанрів. Дана обставина важливо розуміти, оцінюючи своєрідність установок художньої свідомості того часу. Відбувається широкий художній взаємообмін - італійські опери проникають у Францію і Німеччину, твори французьких і німецьких авторів - до Італії. Демократичні кроки у розвитку опери висловилися й у тому, що на рубежі XVII-XVIII ст. виник такий новий жанр, як опера-буф. Одне з перших творів цього напряму - "Служниця-пані" Дж. Перголезі. На відміну від опери-серіал в опері-буф переважали не солирующий голос і аріозних спів, а ансамбль. Найбільш розгорнуті ансамблі прикрашали стрімко розвиваються фінали опер, які виступали вузлами інтриги. На розвиток драматургії опери-буф значний вплив справила творчість Гольдоні, Лопе де Вега. Кальдерона з багатим досвідом швидких, блискавичних мізансцен.

Нову естетичну платформу знаходить і драматичний театр у Франції, де ще в XVI ст. виникають перші професійні трупи. Через столітніх більшу популярність завойовує творчість Мольєра, який зумів зробити собі ім'я на творі не трагедія ("високого" театрального жанру), а комедій, надзвичайно високо підняв статус цього жанру.

Драматичний театр більшою мірою зазнав впливу класицизму, ніж бароко. У певному відношенні класицизм був продуктивним художнім явищем, хоча його ходульні схеми нерідко піддавалися гострій критиці. Класицистська драматургія і естетика классіцістского уявлення прагнули максимально підняти професійний рівень театрального мистецтва. З одного боку, класицизм культивував якісь ідеальні норми, шукав особливі прийоми пластичної виразності для різних почуттів, станів, так чи інакше диктував правила їх втілення в жесті, в позі, в інтонації. Але, з іншого боку, ретельне шліфування художніх прийомів допомагала досягненню цілісності і завершеності образів і сцен, переконливою композиції всієї вистави. Вимоглива естетика класицизму певною мірою виступала заслоном на шляху скоростиглого творчості, сприяла підйому майстерності та професіоналізму в різних видах мистецтв.

  • [1] Мандевіль Б. Байка про бджіл. М., 1974. С. 45.
  • [2] Цит, по: Історія естетичної думки. М., 1985. Т. 2. С. 282.
 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук