Шеллінг про своєрідність мистецтва і художнього символу

Естетичні погляди Шеллінга стали відомі на самому початку XIX ст. Якщо Шиллер різко негативно ставився до ідей і художній практиці романтизму, то теорія мистецтва Шеллінга в певній мірі близька романтикам. Прекрасне і мистецтво Шеллінг визначає як "нескінченне, виражене в кінцевому". Мистецтво виступає у нього як еманація абсолютного, являючи в кожному окремому творі тотожність об'єктивного і суб'єктивного (тобто відповідно несвідомого і свідомого). Очевидно ірраціональне розуміння Шеллінгом об'єктивної сторони художньої творчості - вона діє на художника як невідома несвідома сила, "спонукаючи його до висловлення речей, невідкритих до кінця його погляду і володіють несповідимої глибиною" [1]. Але найбільш дивне, за словами Шеллінга, полягає не стільки в існуванні протилежних здібностей, скільки в можливості їх з'єднання і действованіі в єдності, в неподільності. Взаємодія несвідомих і свідомих сторін не піддасться раціональному осмисленню. За адже і універсум у всій своїй повноті укладає багато з того, що ще не освоєно свідомістю. Саме тому кожен окремий результат такої взаємодії, тобто витвір мистецтва, песет відбиток цілісності навколишнього світу, зберігаючи в собі і ту його частину, яка незбагненна у реальному житті, здатна виступати лише як предмет споглядання.[1]

Як і Кант, Шеллінг приходить до висновку про неможливість подати художній зміст допомогою понять, наполегливо підкреслює нескінченність смислів як невід'ємний і цінний ознака твори мистецтва. Початковий імпульс художнього сприйняття посилає чуттєвий, конкретний образ літератури, живопису, музики. Разом з тим його зміст не обмежується тією емоційністю, яка народжується з допомогою тембру, ритму, кольору, світла, обсягу, лінії і т.п. Найбільша таємниця мистецтва, вважає Шеллінг, полягає в тому, що художній образ, народжений індивідуальною волею автора, здатний набувати якість загальності, властивості символу з властивою останньому невичерпної глибиною.

Провідною здібністю, властивої твору мистецтва, зважаючи на це потрібно вважати "нескінченність несвідомості (синтез природи і свободи)", - вважає Шеллінг. Кожен твір містить в собі невимовне початок, невичерпне сенс, допускає нескінченну кількість тлумачень, чим і визначається своєрідність справжнього мистецтва на противагу штучним і навмисним створінням. Художня обдарованість - це особлива якість, за допомогою якого мистецтву вдається зробити неможливе, а саме "нескінченну протилежність подолати в обмеженому своєму творі".

На думку Шеллінга, справжньому мистецтву вдається висловити абсолют, загальнозначуще незалежно від природи зображуваних об'єктів. Подібно Шиллеру, він розмірковує над тим, як мистецтво має звертатися з потворними явищами в навколишньому світі. Так, живопис "може зображати ниці речі лише остільки, оскільки вони, складаючи протилежність ідеї, все ж є се відображенням і являють собою символічне навиворіт" [2]. З цієї ж причини позитивний ефект здатні викликати і потворні створення міфології, так як "визнано, що ці зразки, разом узяті, суть все ж ідеали, але тільки перевернуті ідеали, і завдяки цьому вони знову включаються в сферу прекрасного".[2]

Художник може будувати свій твір тільки на негативних образах; до певної міри це сприятиме знайомству людини зі сферою зла, допоможе йому більш усвідомлено побудувати своє життя. Неодноразове звернення філософа до аналізу образного ладу мистецтва -несомненная реакція на активно обговорювану з другої половини XVIII ст. проблему потворного.

В естетиці здобула популярність і теорія символу Шеллінга. Філософ розрізняє такі поняття, як схема, алегорія і символ. Під схемою він розуміє такий спосіб зображення, коли особливе змальовується через спільне. Мова схеми - максимально загальний. У алегорії ж, навпаки, загальне споглядається через особливе. Такі, скажімо, численні мальовничі алегорії Справедливості, Права, Відплати і т.п. Символ є синтез того й іншого. У ньому досягається повне тотожність загального та особливого, предмета та ідеї.

Символ у мистецтві цікавий не тільки тим, що він відсилає до чогось (тобто своєї знакової стороною), але і тим, як він виражений, представлений зримо. Тобто зовнішня чуттєва оболонка символу, що надає безпосередній емоційний вплив, є найважливішим компонентом смислообразованія.

Як теоретик, близький ідеям романтизму, Шеллінг відводить особливу роль у досягненні художньої досконалості перетворюючої силі самого художника. Краса твори мистецтва не вичерпується однією лише моральної сутністю затверджуваних ідеалів. У художньому творінні цінним в першу чергу представляється те, як художник співвідносить коло зображуваних предметів з матеріалом мистецтва. Робота художника над формою щоразу унікальна. Від неї залежить, чи перетвориться оброблюваний матеріал на витвір мистецтва. "Так, вища мудрість і внутрішня краса художника може відобразитися під безглуздим або потворному того, що він зображує, і тільки в цьому сенсі потворне може стати предметом мистецтва, причому в цьому відображенні потворне ніби перестає бути потворним" [2].[2]

Слідом за своїми попередниками Шеллінг стверджує погляд на мистецтво як має цінність саме по собі, яка виступає в якості вищого принципу людської діяльності. У мистецтві втілено цілісний людина в сукупності всіх можливих життєвих іпостасей; в цьому - запорука гуманістичного впливу художньої творчості, вільного від будь-якого практичного інтересу.

  • [1] Шеллінг Ф. В. Й. Система трансцендентального ідеалізму. Л., 1936. С. 380.
  • [2] Шеллінг Ф. В. Й. Філософія мистецтва. М., 1966. С. 273.
  • [3] Шеллінг Ф. В. Й. Філософія мистецтва. М., 1966. С. 273.
 
< Попер   ЗМІСТ   Наст >