Навігація
Головна
 
Головна arrow Етика та Естетика arrow Естетика
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

Розділ III. ЗАГАЛЬНА ТЕОРІЯ МИСТЕЦТВА

ХУДОЖНІЙ ОБРАЗ ЯК ІНТЕГРАТИВНЕ ПОНЯТТЯ МИСТЕЦТВА

Образ в мистецтві і в дійсності

Проблеми відношення мистецтва і дійсності є фундаментальними проблемами для розуміння природи і специфіки художньої виразності, оскільки навколишній світ виступає найважливішим образним джерелом мистецтва. Разом з тим художній образ не може бути представлений як зліпок або копія з реальності: процес смислообразованія в мистецтві надзвичайно складний, трохи помітні "рекомбінації" предметного світу дійсності в художній творчості здатні різко змінювати його символіку. Елементарні прийоми монтажу, побудови композиції, привнесення певного ритму, використання контрастів трансформують знайомий світ до невпізнання. Синтаксис дійсності, таким чином, не збігається з синтаксисом мистецтва. "Пишу не те, що бачу, а те, що хочу, щоб побачили інші" - так висловив ці пізнавально-перетворюючі можливості мистецтва Е. Дега.

Якщо предметів і образам реального світу завжди приписується безумовність і чуттєва реальність, то їх художнє відтворення сприймається як щось умовне, створене людською культурою. Кордон між символікою реальних і художніх явищ завжди була рухливою - то гранично стиралася, то, навпаки, вимагала серйозних зусиль по витяганню прихованого змісту твору, мерехтливих і невимовних смислів, сполучення явної і неявної метафоричності в єдності художнього цілого. Істотну роль у художньому образі грають алогізми, які неможливо пояснити в опорі па раціональну аргументацію. Така, наприклад фраза: "Людина, яка була четвергом". Дане твердження - НЕ безглуздість, а назва відомого філософського роману Г. К. Честертона, і в контексті змісту роману ця назва має свою "родзинку".

Будь-яка епоха завжди має свій зримий, предметний, чуттєвий вигляд, що свідчить про певний тип її сприйняття і світовідчуття. Вже це дозволяє зробити висновок, що будь-які життєві ситуації так чи інакше супроводжує речовинно-предметний, чуттєво-звуковий компонент, що породжує явища буденного символізму: той чи інший предмет нагадує про якусь подію, зберігається в індивідуальній або колективній пам'яті як символ, мелодія народжує череду пов'язаних з нею асоціацій тощо У цьому відношенні справедливо стверджувати, що принципи художнього распредмечивания застосовуються в житті не рідше, ніж в мистецтві: явище буденної символізму змушує людину і до звичайних речей ставитися "незвично", вичитуючи їх символіку, оберігаючи їх таємницю. Звідси можна прийти до висновку, що "споконвічна" символіка художнього образу багато в чому існує завдяки вже стала символіці внехудожественних явищ дійсності, без останніх художньо-образна символіка була б нетвердою, хиткою, штучною, втратила б можливості трансформації своєї виразності.

На становлення художньо-образної символіки проливає світло теорія мимесиса (наслідування), активно розроблялася ще в античності. Наслідування в широкому сенсі слова - це початковий і вельми поширений факт в житті будь-яких високоорганізованих істот -не тільки людини, але і тварин. На наслідуванні рухам, поведінці дорослих грунтується весь комплекс передачі досвіду від старших до молодших. Збереження і передача досвіду, необхідного для життя роду, здійснюється багато в чому шляхом наслідування.

Вивчаючи механізми створення уявних смислів, можна відзначити близькість мистецтва і магії. Магічні дії мають на меті порушити певний емоційний стан і тим самим вплинути на речі і цілі, якими людина хоче оволодіти. В основі як мимесиса, магії, так і мистецтва лежить механізм евокаціі. Йдеться про певні прийомах і засобах, які дозволяють заражати людину потрібним переживанням. Магія і пов'язані з нею основи художньої діяльності в первісному суспільстві спочатку грунтувалися саме на цьому фундаменті. Збудження певного стану відбувається за принципом: подібне викликає подібне, зображення того чи іншого явища викликає почуття, пов'язані з цим явищем, тваринам або людиною.

Повторювані прийоми через зображення чого-небудь знайомого цілеспрямовано викликати потрібні емоції поступово "тверднуть" у формі певного ритуалу. Своєрідний ритуал як певний конструктивний принцип лежить як в основі мимесиса, магії, так і в основі художньої виразності. Особливість художнього наслідування полягає в тому, що суб'єктивний відбір образів відображеної дійсності не повинен в кінцевому рахунку перекреслювати об'єктивність художнього світу. Об'єктивність і общезначімость художньо-образного вираження якраз і забезпечує властивий образам символічний код, тонко шліфований майстром, а також стійкість повторюваного конструктивного принципу, закладеного жанром, стилем, і т.д.

Вже в античній теорії мимесиса було звернуто увагу на те, що звичайне відтворення навколишнього світу засобами мистецтва не цікаво, бо в цьому випадку воно захоплює багато випадкового і побаченого. У мистецтві привертає таке відображення світу, така його "конфігурування", яка орієнтована не просто на правдоподібність, а на вираз глибинної сутності світу, тобто правди. Під правдою (на відміну від правдоподібності) Аристотель розумів можливість проникнення крізь зовнішню оболонку явища в його справжню природу. Парадокс художнього пізнання в тому й полягає, що для передачі смислів, які не лежать на поверхні, необхідно художнє пересозданіе дійсного світу, коли на художній території знайомі речі та явища вступають в непередбачувані стосунки.

Таким чином, мистецтво видобуває істину не шляхом простого наслідування дійсності, а через згущення, ущільнення, модифікацію реальної предметності, особливу організацію просторової і тимчасової композиції твору. Вже антична естетика не сумнівається в тому, що художник може поступитися точністю деталей, якщо цим забезпечується більша виразність твору. Цим пояснюється і багаторазово повторювана в естетиці твердження, що буття художнього образу часто обертається більш реальним існуванням, ніж життя самої натури. Цілі покоління будують своє життя за зразком поведінки художніх героїв - витвір мистецтва виявляється більш справді, ніж саме життя. М. Горький згадував толстовські слова про І. С. Тургеневе, який "написав дивовижні портрети жінок. Можливо, таких, як він писав, і не було, але коли він написав їх, вони з'явилися. Це вірно, я сам спостерігав тургеневских жінок "[1].[1]

Особливість пізнавальної боку художнього образу полягає в тому, що в процесі його сприйняття відбувається пряме розсуд істини, що не спирається на доказ. Ось фрагмент відомого поетичного твору А. Блоку:

Дівчина співала в церковному хорі Про всіх втомлених в чужому краю, Про всі кораблі, що пішли в морс, Про всіх, забули радість свою.

... І голос був солодкий, і промінь був тонкий, І тільки високо, у царських врат, Причетний таємниць, - плакала дитина Про те, що ніхто не прийде тому.

Правота сумної мудрості сприймається як непорушна. Поетична форма повідомляє їй переконливість, що не вимагає інших аргументів.

  • [1] Горький М. Собр. соч .: в 30 т. Т. 29. М., 1995. С. 102.
 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук