Навігація
Головна
 
Головна arrow Етика та Естетика arrow Естетика
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

Художня мотивація

Звідси - особлива важливість вміння узагальнювати і надавати художньо переконливу форму тим настроям, переживанням і станів, яких художник прагне втілити. З рішенням цих завдань пов'язана проблема художньої мотивації, відома ще з античності. Мотивація відповідає на питання: "навіщо", "виходячи з чого" виникає те чи інше внутрішнє спонукання, відбувається вчинок? Аристотель, розмірковуючи про фабулу трагедії, визначає її як майстерне і правильне поєднання подій, коли одне випливає з іншого, утворюючи причинний зв'язок. Тим самим глядач втягується в підйоми і спади дії, продумані драматургічні ходи. Вся впорядкованість подій має велике значення, оскільки спрямована на виконання евокатівной завдання, тобто на порушення відповідних емоцій, переживань, вибудовування їх у певній послідовності, що дозволяє утримувати глядацький інтерес, напруженість інтриги.

Істотно, що уявлення про джерела і фактори мотивації людських дій безпосередньо залежить від характеру ментальність епохи, її базових уявлень про устрій світу і людини. Тому будь-який новий історичний етап в усвідомленні природи людини безпосередньо впливає на художнє тлумачення проблем мотивації. Мотивація вже не лежить на поверхні, ховається не в тих причинах, на які можна вказати прямо, а в складних, опосередкованих, часто невимовних підставах, які прагне розробити художник.

Так, практика мистецтва романтиків накопичила колосальний символіко-метафоричний лексичний словник для художнього перетворення складної внутрішнього життя людини. Однак виниклий пізніше натуралізм легко відмовляється від усіх накопичень романтиків, від їх виразних засобів і символіки. У натуралізмі (пізній Е. Золя, брати Е. і Ж. Гонкури, певною мірою - Г. Флобер, Г. де Мопассан) виявилося бажання усунутися від якої метафізики і уявити світ "таким, який він є насправді". Поняття мотивації високо шанувалося в натуралізмі, налаштованому на "виявленні тисячі складних причин", усередині яких діє індивід. Важливо, однак, розуміти, що будь-який художній результат в кінцевому рахунку все одно опинявся художнім моделюванням реальної мотивації. Схрещування в художньому зображенні звичних реалій з авторською інтенцією, у тому числі неусвідомлюваної самим автором, додавало до споглядальної оптиці майстра філософськи-медитативну силу художника. У випадках же, коли натуралізм прагнув бути послідовним і вірним своїм фактографическим деклараціям, він опинявся в історії мистецтва вельми короткостроковим явищем. Предметам і подіям, узятим саме як предмети і події, було не в що перетворюватися: речова фактура твору втрачає своє духовне буття і просто розташовується в просторі твори, позбавлена внутрішньої енергії. Таким чином, зерна депоетізаціі художнього світу, витоки своєї загибелі одновимірний натуралізм ніс у собі самому, у своїй ідеї "природного" художнього простору, що позбавляє твір онтологічної таємниці.

Художники протилежної орієнтації, що віддавали данину безлічі нераціональних пружин поведінки людини, вельми скептично ставилися до розпізнавання причинно-наслідкових зв'язків як питательному матеріалу творчості. Поняття мотивації в їхній свідомості пов'язувалося з логоцентризмом, тим самим дискредитуючи себе. Показовими висловлювання на цей рахунок Ф. Фелліні. Працюючи над фільмом "Казакова", режисер не раз вступав у конфлікт з виконавцем головної ролі англійцем Д. Сазерлендом. Запальність Фелліні пояснювалася його особливої багатовимірної трактуванням заголовного персонажа, поведінка якого не вписувалося в традиційні рамки "психологічної достовірності" і, отже, потребувало іншої естетиці втілення. Згадуючи про цю роботу, режисер журився: "Не знаю, чому англомовні актори, особливо належать до певного покоління, культивують міф про усвідомленої грі, про свідоме співпрацю і весь час вимагають чіткої ідентифікації образу, горезвісної мотивації". Художній текст, побудований на спостережуваних причинно -следственних мотивах, представлявся Фелліні маскою справжніх спонукань, художньо Оскопленіе формою достовірності. У ряді картин, особливо у фільмі "Корабель пливе", режисер продемонстрував, як, імітуючи фактографичность відбувається, художньо моделюючи повсякденність, рутинність, випадковість, можна добиватися вирішення далеко переважаючих художніх завдань, висловлювати глибокі підспудні стану, що не лежать па поверхні.

 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук